Video: De schokkende figuratieve schilderijen van Monica Cook
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Kijkend naar de vervormde naakte lichamen van mensen en dieren, bedekt met slijm, is het moeilijk om het ware doel van het werk te begrijpen. Monica Cook … Haar werk roept een dubbelzinnige reactie van het publiek op: sommigen volgen met plezier de constante actualisering van collecties, anderen kunnen een vluchtige blik op schilderijen, sculpturen of foto's niet verdragen.
Monica Cook Geboren in 1974 in de VS (Georgië). In 1996 behaalde ze haar BA in Schilderen aan Savannah. Later studeerde Monica af aan de High School of Fine Arts in New York, waar ze momenteel werkt.
"Ik denk dat ik altijd nieuwsgierig ben geweest, van de dingen die mijn aandacht al lang hebben getrokken tot de dingen die in het begin moeilijk te achterhalen waren. vragen". Monica kijkt met oprechte kinderlijke nieuwsgierigheid naar de echte wereld, in dit geval niet te vergelijken met naïviteit. "Het verlangen om iets nieuws te leren motiveert me, helpt me om nieuwe dingen te begrijpen. Hoe meer ik leer, hoe meer vragen ik heb. Hoe langer ik kunst doe, hoe verder ik duik in mijn wortels en jeugd. Het maakt niet uit of ik kunst of het leven zelf begrijpen, voor mij zijn dit twee van de meest heilige plaatsen waar ik zo eerlijk mogelijk kan zijn."
Met behulp van introspectie is Monica in staat kunstwerken te creëren die verband houden met de innerlijke essentie van een persoon, terwijl ze veel externe impulsen bevatten. "Het heeft zeker te maken met de persoonlijkheid van de persoon, maar ik wil het hebben over de strijd die we allemaal in onszelf voelen. Dit is de strijd van ware adel en veerkracht tegen de egoïstische behoeften van mensen, het nastreven van persoonlijke doelen." Haar schilderijen, schetsen en frame-by-frame animaties kunnen je ogen openen voor alles wat een persoon tot een persoon maakt, maar helaas is dit zicht niet altijd prettig.
Sommige details van de schilderijen lijken op het eerste gezicht een beetje surrealistisch, maar na een gedetailleerde visuele analyse beginnen ze letterlijk te worden genomen. Door de primitieve realiteit te tekenen, opent Monica de ogen van mensen voor natuurlijke impulsen die verborgen zijn achter menselijke emoties, evenals de manieren van hun fysieke expressie: in elke druppel zweet of speeksel, trillende lippen of glazen blik.
"Tijdens het schilderen ga ik een relatie aan met het object. Het is heel moeilijk om mezelf te isoleren van ervaringen uit het verleden en iets nieuws te creëren. Als er een schets op de foto verschijnt, bijvoorbeeld een vis of een octopus, begin ik de details te verfijnen totdat het object voor mij onbekend wordt wanneer ik het in een nieuw licht kan zien Mensen zouden graag willen dat mijn werk begrijpelijker en gemakkelijker te lezen is, maar ik heb een heel ander doel, namelijk iets magisch vinden in het wereldse leven en ontdekken het is verder, veel dieper."
Afgaande op de manier waarop Monica's werk het publiek raakt, kan haar werk zonder twijfel een onderdeel van de kunst worden genoemd. Kijkend naar een van haar schilderijen, waarop drie vrouwen zijn afgebeeld met sappige stukjes watermeloen in hun handen, is het moeilijk te begrijpen of hun uitdrukking op hun gezicht een symbool is van pure, niet nep-vreugde, of dat het een grotesk van hedonistische hebzucht is. Het tegenstrijdige karakter van de werken is een bevestiging van Monica's talent. Ze creëert polemische beelden, vervormt dingen die in hun oorspronkelijke uiterlijk onschuldig zijn en verandert ze in uitdagende kunstwerken.
Monica legt zulke aspecten van de menselijke natuur bloot dat het gebruikelijk is om ze niet tentoon te stellen, en soms zorgvuldig te verbergen en constant onder controle te houden. Zelfs zij is in de war door deze gevoelens, vandaar de wens om alleen te werken. "Ik kan zowel ontspannen als verlegen zijn. Veel mensen kijken naar mijn werk en begrijpen niet hoe ze zijn ontstaan. Het antwoord is heel simpel - we zijn allemaal te verschillend. Ik zou niet met iemand in dezelfde kamer willen werken. Bovendien,,Ik vind het zelfs moeilijk voor te stellen. Het zal lang duren voordat ik de situatie onder de knie heb en me meer op mijn gemak voel. Het creatieve proces is een persoonlijk idee dat voor nieuwsgierige blikken verborgen moet blijven."
Je kunt je kennismaking met de schandalige artiesten van onze tijd voortzetten door te kijken een serie excentrieke portretten van Lilia Mazurkevich
Aanbevolen:
Waarom er opschudding was rond figuratieve schilderkunst: 6 hedendaagse kunstenaars wiens werk vreugde en verbijstering veroorzaakt
Figuratieve schilderkunst is al eeuwenlang een kenmerk van de kunstgeschiedenis. De werken van hedendaagse kunstenaars die de voorkeur gaven aan deze richting waren geen uitzondering. Wat zijn de schilderijen van tijdgenoten en waarom er zoveel ophef om hen heen is - verder in het artikel
Moderne schilderijen waarvoor kopers van de veilingen "Sotheby's" en "Christie's" vechten: wat is het unieke van de schilderijen van Andrey Zakharov
Het werk van Andrei Zakharov, een van de meest herkenbare en populaire kunstenaars in Rusland, behoort tot de opmerkelijke prestaties van de moderne Russische impressionistische landschapsschilderkunst. Een begenadigd schilder uit Kostroma, met een gedurfde manier van schilderen, creëert hij lyrische landschappen vol vluchtige stemming en expressie. Elk van zijn werken bevat de rijkste verscheidenheid aan inheemse natuur, de expressiviteit en ongelooflijke schoonheid van de wereld om ons heen, evenals picturale poëzie die verfijnde chu
Schedels zijn illusies. Sombere schilderijen van schilderijen van Tom French (Tom French)
Illusieschilderijen, waarin het ene beeld soepel overgaat in het andere, en jijzelf niet begrijpt wanneer je stopte met het zien van mensen voor je, en in plaats daarvan naar een sombere schedel zat te kijken - dit is het favoriete thema van het werk van de jonge Engelse ontwerper Tom Frans. Thomas studeerde schilderkunst in Sheffield en wijdt onlangs het leeuwendeel van zijn werk aan filosofische schilderijen, waarvan het middelpunt precies de schedel is
"Vacuüm" - depressieve schilderijen van Melissa Cook
Er is veel depressie en melancholie, en ik zou graag een sprankje optimisme in kunstwerken zien en geloven dat alles niet zo erg is als het lijkt. Maar iets wat de auteurs de laatste tijd niet meer willen plezieren: in het gezelschap van de ons al bekende droevige sculpturen van Derek Weisberg werden niet minder deprimerende schilderijen van Melissa Cooke toegevoegd
Figuratieve en doordachte sculpturen van Yoan Capote (Yoan Capote)
De jonge Cubaanse beeldhouwer Yoan Capote laat zich inspireren door het werk van wereldberoemde makers Gabriel Orozco en Daniel Herz, moeder natuur, maar ook door zijn eigen emoties en ervaringen. Nadat hij zijn creatieve carrière als schilder was begonnen, liet hij zich geleidelijk omscholen tot beeldhouwer, en nu behaagt en verrast hij de wereld met zijn ongewone, zeer doordachte en fantasierijke sculpturen, die op hun beurt andere jonge en getalenteerde auteurs inspireren