Video: Figuratieve en doordachte sculpturen van Yoan Capote (Yoan Capote)
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Jonge Cubaanse beeldhouwer Yoan Capote geïnspireerd door het werk van wereldberoemde makers Gabriel Orozco en Daniel Hertz, moeder natuur, evenals zijn eigen emoties en ervaringen. Nadat hij zijn creatieve carrière als schilder was begonnen, liet hij zich geleidelijk omscholen tot beeldhouwer, en nu behaagt en verrast hij de wereld met zijn ongewone, zeer doordachte en fantasierijke sculpturen, die op hun beurt andere jonge en getalenteerde auteurs inspireren. Ioan Capote werd geboren in 1977 in de Cubaanse stad Pinar del Rio, maar verhuisde later naar de hoofdstad van de staat, Havana. Daar studeerde hij af aan het Superior Institute of Art, als onderdeel van het creatieve team DUPP (Desde Una Pragmatica Pedagogica) ontving een prijs van UNESCO tijdens de VII Havana Biennale of Contemporary Arts, en begon toen zijn "solocarrière" als kunstenaar.
Echter, zoals eerder vermeld, heeft Ioan Capote zich later omgeschoold tot beeldhouwer, omdat hij geloofde dat driedimensionale kunst emotioneler en expressiever is, wat betekent dat je op deze manier de kijker meer kunt prikkelen, hem dieper kunt laten voelen en meer kunt begrijpen. Of de beeldhouwer gelijk heeft in zijn overtuigingen valt nog te bezien, maar hoe het ook zij, hij is al beroemd en erkend over de hele wereld, vooral in Cubaanse kunstkringen, waar hij om de een of andere reden als een veelbelovende en getalenteerde auteur wordt beschouwd.
Veel kunstcritici typeren de sculpturen van Ioan Capote als provocerend, non-conformistisch, schokkend en uitdagend, maar merken de integriteit van het werk en de diepte van de beelden op. Sculpturen van Ioan Capote hebben herhaaldelijk deelgenomen aan internationale tentoonstellingen en galerijen, en je kunt ze met eigen ogen zien op de persoonlijke website van de auteur.
Aanbevolen:
De schokkende figuratieve schilderijen van Monica Cook
Kijkend naar de vervormde naakte lichamen van mensen en dieren bedekt met slijm, is het moeilijk om het ware doel van het werk van Monica Cook te begrijpen. Haar werk roept een dubbelzinnige reactie van het publiek op: sommigen volgen enthousiast de voortdurende actualisering van collecties, anderen kunnen een vluchtige blik op schilderijen, sculpturen of foto's niet verdragen
Waarom er opschudding was rond figuratieve schilderkunst: 6 hedendaagse kunstenaars wiens werk vreugde en verbijstering veroorzaakt
Figuratieve schilderkunst is al eeuwenlang een kenmerk van de kunstgeschiedenis. De werken van hedendaagse kunstenaars die de voorkeur gaven aan deze richting waren geen uitzondering. Wat zijn de schilderijen van tijdgenoten en waarom er zoveel ophef om hen heen is - verder in het artikel
Doordachte vrouwelijke portretten van een Amerikaanse kunstenaar
Mara Light is een kunstenaar uit Pittsburgh, Pennsylvania, VS die buitengewone vrouwelijke portretten schildert. In hun techniek lijken de schilderijen op klassieke schilderijen uit de 19e eeuw, bovendien krijgen ze een vleugje "oudheid" door het feit dat verfvlekken, onzorgvuldige vlekken, gescheurde lagen gaas en lichte krassen op het canvas te zien zijn. Door al deze chaos gluren, als een lichtstraal in een donker koninkrijk, prachtige gelaatstrekken door
De kunst van het verschuiven van stenen. Sculpturen van Chris Booth van kiezels en keien
Weinig mensen nemen het oude gezegde over "tijd om stenen te verzamelen" letterlijk. Maar niet de Australische beeldhouwer Chris Booth. Hij weet als geen ander stenen te verzamelen, en nadat hij er genoeg heeft verzameld, bouwt hij er prachtige sculpturen en installaties van, die vaag doen denken aan de balancerende stenen in de land-art van Michael Grab. Maar alleen in de verte, want de sculpturen van Chris Booth zijn niet gebaseerd op balancerende stenen, hij bouwt op uit gladde rivierstenen
In plaats van bustes van politici - bustes van personages uit Futurama. Realistische sculpturen van Ray Lin
Ik herinner me dat een buste van Taras Shevchenko op de kast stond bij de studie van de Oekraïense taal en literatuur van mijn school. De plank met boeken in de studie van de Russische taal en literatuur was versierd met een standbeeld van Alexander Sergejevitsj Poesjkin. En op de tafel bij de "Engelse" lag natuurlijk een pleister van Parijs William Shakespeare. Ik weet niet of bustes van klassiekers uit de Russische en buitenlandse literatuur, toneelschrijvers, muzikanten of beroemde politici nu in winkels worden verkocht, maar er zullen zeker enkele stripfiguren binnenkomen