Inhoudsopgave:
Video: Waarom het schilderij "House of Cards" een weerspiegeling werd van de persoonlijke tragedie van de kunstenaar Zinaida Serebryakova
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Een van de iconische werken van Zinaida Serebryakova is het schilderij "House of Cards", geschreven in 1919. Het schilderij stelt een groep kinderen voor, gepassioneerd over het bouwen van een huis van een pak kaarten. Maar iets in deze foto is alarmerend en maakt je verdrietig. Het blijkt dat dit ongecompliceerde kinderachtige spel van het bouwen van een kaartenhuis een heel verhaal uit het leven van de kunstenaar verbergt.
Over de artiest
Zinaida Serebryakova heeft als een van de beroemdste kunstenaars van de twintigste eeuw een onuitwisbare stempel gedrukt op de geschiedenis van de schilderkunst. Ze werd geboren op 12 december 1884 op het landgoed Neskuchnoye op het grondgebied van het moderne Kharkov in de Benoit-Lanceray-dynastie van kunstenaars. De vader van de kunstenaar, Eugene Lansere, was een beroemde beeldhouwer.
Serebryakova's oom, Alexander Benois, was een invloedrijke Russische kunstenaar, een van de oprichters van de kunstgroep World of Art, die een aantal belangrijke publicaties over Russische kunstenaars maakte. Toen Zinaida amper 2 jaar oud was, stierf haar vader aan tuberculose en moest het gezin verhuizen naar het appartement van haar grootvader in St. Petersburg. Trouwens, zijn grootvader van moeders kant, Nikolai Benois, was een beroemde professor en voorzitter van de St. Petersburg Society of Architects. Zijn appartement bevond zich naast het Mariinsky Theater,
Dankzij zo'n getalenteerde stamboom werd Serebryakova sinds haar kindertijd omringd door kunstenaars van alle niveaus, van wie ze schilderen, muziek en dans kon leren. In 1900 ging ze naar het vrouwengymnasium en de kunstacademie van prinses K. N. Tenisheva, waar ze Ilya Repin ontmoette, die toen werd beschouwd als een Russische Rembrandt. Het was Repin die haar eerste mentor werd. In 1903 ging Serebryakova het atelier binnen van Osip Braz, een Russische realist en medewerker van de World of Art.
Kaartenhuis
Een populair werk van Serebryakova is het schilderij "House of Cards" (1919). Het plot lijkt best grappig, familieachtig en gezellig. Dit is een groep kinderen met een passie voor het bouwen van een kaartenhuis. Drie jongens en een meisje zijn de kinderen van de kunstenaar zelf. Ze zitten aan een tafel met een marineblauw tafelkleed. Op tafel staat een vaas met korenbloemen en een pop waar niemand meer mee speelt. De foto toont het moment waarop de kleine heldin een kaart van tafel gaat pakken en in huis legt. Met haar andere hand houdt ze een hartenaas vast.
Inderdaad, een zeer spannende en interessante activiteit. De kunstenaar bracht vakkundig de schoonheid van kinderspel over. Maar hier is iets mis mee… Dit zijn de opvattingen van de kinderen. Natuurlijk vereist zo'n spel zorg en extreme nauwkeurigheid. De kinderen namen deze zaak serieus genoeg. Misschien is dat de reden waarom er spanning en doorzettingsvermogen in hun gezichtsuitdrukkingen zit, wat hen zou moeten helpen slagen? Nee, te sombere gezichten, waar zelfs geen zweem van lol in zit. Angst en falen zijn zichtbaar op de gezichten van schoolkinderen. De boodschap van een andere auteur, die alarmerend is, is een te donker en somber palet. Het is interessant dat Serebryakov besloot om dit doek in koude kleuren af te beelden, maar waarom zou het ineens? Dit was tenslotte helemaal niet typisch voor haar. In feite weerspiegelt het canvas de diepe persoonlijke tragedie van een vrouw, echtgenote en moeder in één persoon. Er gebeurde een hele reeks onaangename gebeurtenissen met Serebryakova gedurende het jaar en in het jaar van dit schilderij.
Gezinsleven van Serebryakov
In 1917, op het hoogtepunt van Serebryakova's carrière, kende de Keizerlijke Academie in St. Petersburg haar de titel van academicus toe. Maar de bolsjewistische revolutie ontnam haar de mogelijkheid om aan de academie te studeren, omdat ze moest vluchten. Toen besloot Serebryakova een onverwarmd driekamerappartement te huren in het naburige Charkov. Sinds 1918 begint een zwarte streep in het leven van de kunstenaar. Haar geliefde landgoed, Neskuchnoye, werd geplunderd en platgebrand. In 1919 werd haar man gearresteerd in Moskou tijdens de Rode Terreur en stierf vervolgens aan tyfus in een bolsjewistische gevangenis. Als weduwe met vier kleine kinderen en een zieke moeder keerde Serebryakova terug naar St. Petersburg. Dit was een keerpunt in haar carrière. Ze zocht naar een baan om haar gezin van de honger te behoeden. Het leven werd doorgebracht in armoede, en het verleden verspreidde zich als een kaartenhuis. Deze situaties waren voor de kunstenaar aanleiding om een canvas te maken.
Het was in deze tijd dat ze haar donkerste werk maakte, House of Cards, waarin haar vier kinderen de ontberingen van het leven doormaken terwijl ze een spel speelden. Alle complexiteiten van hun lot brengen meningen over. Lauw, verward en gespannen. Dit zijn de opvattingen van kinderen die geen tijd hadden om van hun jeugd te genieten. Als we dit werk vergelijken met het eerdere schilderij "At Breakfast" (1914), is het onmogelijk om het scherpe contrast niet op te merken. Het eerste werk toont een gelukkig jong gezin. En het beeld van 1919 is een uitgeput gezin dat veel moeilijkheden heeft doorgemaakt.
Het kaartenhuis op de foto personifieert dus hoop en geloof in het beste, spirituele welzijn, wat niet genoeg is. Voor de kunstenaar zijn familie, huiscomfort en rust altijd belangrijk geweest (dit zijn de waarden waarmee de doeken van Serebryakova gevuld zijn). En in dit werk symboliseert het kaartenhuis, dat op instorten staat, de vergankelijkheid van het menselijk geluk. Het gezin kan op dezelfde manier instorten. De kijkers hopen natuurlijk op een zonnige en gelukkige toekomst voor deze kinderen.
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
"Het rode paard in bad": waarom het alledaagse schilderij een voorbode van toekomstige veranderingen werd genoemd
Het schilderen van Kuzma Sergejevitsj Petrov-Vodkin "Het rode paard baden", geschilderd in 1912, veroorzaakte veel controverse onder zijn tijdgenoten. Sommigen waren verontwaardigd dat paarden van deze kleur niet bestonden, anderen probeerden de symbolische inhoud ervan uit te leggen, terwijl anderen erin een voorbode zagen van toekomstige veranderingen in het land. Toen de Eerste Wereldoorlog begon, riep de kunstenaar uit: "Dus daarom heb ik Bathing the Red Horse geschreven!" Dus wat verbergt het beeld, dat oorspronkelijk werd opgevat als een alledaags beeld, in zichzelf?
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
Hoe een jongen uit een arme Armeense familie Hovhannes Gayvazyan een schilderij aan de paus presenteerde en een groot kunstenaar werd
Russische kunstenaar van Armeense afkomst. Hij stond dicht bij de keizer, had vriendschappelijke betrekkingen met Poesjkin, maar las zijn werken niet. Ik heb in mijn hele leven nog geen enkel boek gelezen. Hij vond dat het niet nodig was, want alles heeft zijn eigen mening. Dus hoe werd een laagopgeleid persoon de grootste troef van de Russische en wereldcultuur? Ivan Aivazovsky - grote kunstenaar, filantroop, verzamelaar
Het mystieke verhaal van Kramskoy's schilderij met een "mysterieuze reputatie": waarom de kunstenaar werd ontmoedigd om zeemeerminnen te schilderen
In de geschiedenis van de klassieke Russische schilderkunst zijn er veel mysterieuze en verbazingwekkende afleveringen die ons in staat stellen te spreken over het bestaan van schilderijen met een "mysterieuze reputatie". Deze lijst bevat verschillende werken van de beroemde rondreizende kunstenaar Ivan Kramskoy. De meeste legendes worden geassocieerd met zijn schilderij "Zeemeerminnen"