Wat is het geheim van de landschappen van beroemde kunstenaars die de kijker opladen met "sublieme energie"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Sublieme landschapsschilderijen zijn een van de meest duurzame en iconische onderwerpen in de kunstgeschiedenis: van de dromerige torenspitsen van de Renaissance tot de ziedende romantiek van de 19e eeuw en de experimenten van de moderniteit, dit alles roept een golf van emoties op, waardoor je zucht met verrukking, oplossend in de sfeer gecreëerd door de kunstenaar.

De term 'subliem' werd gedefinieerd door de filosoof Edmund Burke in zijn studie uit 1757 naar de oorsprong van onze ideeën over het sublieme en het schone. Burke noemde het sublieme ook niet minder dan de krachtigste emotie die de geest kan ervaren - het is niet verwonderlijk dat kunstenaars deze stijl probeerden over te nemen om de schoonheid van het vastgelegde moment over te brengen.

1. Pieter Bruegel de Oude

Pieter Bruegel de Oude's schilderij "Vlucht naar Egypte", 1563, belichaamt de sublieme landschapsschilderkunst van de noordelijke renaissance en combineert adembenemende landschappen met religieuze verhalen. Kleine beeldjes van Maria en Jozef lopen langs een gevaarlijke klif op de voorgrond, op de vlucht voor vervolging in Bethlehem. Het landschap is nauw verbonden met hun geschiedenis, gehuld in duisternis en het gevaar van het onbekende. Bruegel probeerde de gebieden van onbeweeglijkheid en beweging binnen dit verenigde beeld te contrasteren, waarbij hij rotsen en bergen schilderde als een vaste en onbeweeglijke constante in vergelijking met de constant stromende beweging van water, mensen en vogels. Deze balans van tegenstellingen tussen duisternis / licht, breekbaarheid / permanentie en stilte / beweging heeft een grote rol gespeeld in de kunst, waar sublieme landschapsschilderkunst een van de meest duurzame beelden aller tijden is geworden.

2. Philip Jacob Lutherburg

De in Frankrijk geboren Britse kunstenaar Philip Jacob Lutherburg schilderde Lawine in de Alpen in 1803, in een tijd dat de pittoreske maar gevaarlijke Franse Alpen een steeds populairder wordende belichaming van het sublieme landschap. Naast schilderen was Philip dol op theater en werkte hij als een theatrale decorontwerper, wiens rol hem in staat stelde om verbluffend drama in zijn doeken te brengen door middel van felle verlichting, diepte en beweging.

In zijn alpenschilderij beginnen verre Franse bergen in een lawine af te brokkelen, angstaanjagende enorme wolken van opwaaiend stof en rook op het podium "uitspuwen" en de lucht boven hem donkerder maken. Een flits van wit licht in het midden vestigt de aandacht op kleine, angstige figuren van mensen die letterlijk bevroor voor de vallende stenen eromheen. De plot van deze foto is zowel mooi als verschrikkelijk, zozeer zelfs dat de kijker minutenlang roerloos staat, aandachtig en gefascineerd kijken naar wat er gebeurt.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal and His Army Crossing the Alps, 1812, belichaamt de kwellende schoonheid van het romantische tijdperk met monsterlijke, gebogen onweerswolken die boven de kleine mensen beneden zweven. Opgedragen aan Hannibal Barca, commandant van het Carthaagse leger in 200-100 v. Chr., Het schilderij toont Hannibals soldaten die in 218 v. Chr. probeerden de Alpen over te steken, met Salatiaanse stammen die vechten tegen Hannibals achterhoede.

Hier wordt de storm een krachtige metafoor voor de levensbedreigende strijd, terwijl zwarte, zware wolken een angstaanjagende, wervelende draaikolk vormen die kleine, hulpeloze soldaten afstoot. In de verte is de zon een stralende bal van betoverend licht, een sprankje hoop te midden van de tragedie van oorlog. Maar afgezien van verhalende verwijzingen, is dit sublieme landschap van Turner uiteindelijk een weerspiegeling van de pure, destructieve wreedheid van de natuur die de mensen beneden meedogenloos dreigt te verzwelgen.

4. Caspar David Friedrich

Een van de meest iconische en sublieme landschapsschilderijen aller tijden, de Duitse kunstenaar Caspar David Friedrich's The Wanderer Above the Sea of Fog, 1817, belichaamt de dromerige, idealistische geest van de Europese romantiek. De mannelijke figuur staat alleen op een hoge, donkere rots en overweegt zijn plaats in het universum terwijl mist dwarrelt over verre valleien en bergen. Frederick vertolkt hier het sublieme landschap als een onherbergzame en onbegrijpelijke plaats, die de 19e-eeuwse charme van de wilde, ongebreidelde natuur weerspiegelt.

In tegenstelling tot andere kunstenaars uit die tijd, die kleine figuren probeerden te maken om de grootsheid van het landschap te benadrukken, geeft Friedrich zijn figuur een centrale rol, waardoor het volledig anoniem blijft, waardoor de kijker zich zoveel mogelijk kan onderdompelen in het mysterieuze mistige landschap.

5. Karl Eduard Biermann

De berg Wetterhorn van Karl Eduard Biermann, 1830, belichaamt de sublieme landschapsstijl van de Duitse kunstenaar, met uitgestrekt, ruig terrein omgeven door dramatische theaterverlichting. De rotsachtige voorgrond is zorgvuldig geschilderd in rijke, donkere tinten groen en bruin, en leidt de kijker naar een strook bomen en rotsen die in zwarte schaduw verdwijnen. Op de achtergrond wordt de epische bergketen verlicht door een zonnestraal, die de ijzige spitsen accentueert als een mystieke en onbereikbare plek, terwijl wolken boven ons zwermen alsof ze in een storm dreigen uit te barsten.

Zoals veel romantische schilders benadrukt Birman het ontzag, de verrassing en de angstaanjagende schaal van het tafereel door twee kleine figuurtjes op de voorgrond te plaatsen die de kijker in staat stellen zich in de plaats van de hoofdpersonen te wanen, in een poging om ongelijke rotsen en moerassig gras te beklimmen, terwijl zoals een waterval langs hen heen raast in de weerkaatsingen van het licht.

6. Arnold Böcklin

Een van de meest opvallend sublieme landschapsschilderijen ooit gemaakt, The Isle of the Dead van de Duitse kunstenaar Arnold Böcklin, 1880, toont een denkbeeldig eiland dat uit de zee oprijst tegen een donkere lucht. Het schilderij is gemaakt in opdracht van een weduwe die om het schilderij vroeg 'om te dromen'. Op haar verzoek voorzag de kunstenaar zijn werk van hints van dood en rouw. Op de voorgrond vaart een spookachtig witte figuur naar het eiland in een kleine roeiboot naast een object dat op een kist lijkt.

De roeier wordt vergeleken met het oude Griekse personage Charon de bootsman, die de zielen van de doden over de Styx-rivier naar Hades bracht. Rijen dreigend donkere cipressen, traditioneel geassocieerd met begraafplaatsen, strekken zich uit langs het eiland, en grillige lichtgevende rotsen achter hen knipogen met ernstige deuren en ramen. In tegenstelling tot veel sublieme landschappen, doordringt een griezelige stilte het tafereel, waardoor het die diepe, mysterieuze sfeer krijgt. Böcklin zelf beschreef het werk zelfs als "zo stil dat iemand zou schrikken als hij op de deur hoorde kloppen."

7. Edvard Munch

Edvard Munch creëerde White Night in 1901 in zijn latere carrière, in een tijd waarin hij de figuratie verliet ten gunste van atmosferische landschappen, maar dezelfde alomtegenwoordige angst van zijn vroege kunst bleef. Dit sublieme landschapsschilderij toont zijn geboorteland Noorwegen midden in de winter, neerkijkend door dreigend donkere bomen op een bevroren fjord. Het sparrenbos vormt een gekartelde rand, scherp als een zaagblad, een waarschuwing voor gevaarlijk ijs erachter.

De zwarte bomen op de voorgrond lijken op gezichten of spookachtige wezens, maar zijn nauwelijks zichtbaar onder dekking van de nacht. Door schitterend maanlicht te combineren met deze kwaliteiten van gevaar en bedreiging, legt Munch's nachtelijke wintertafereel de sublieme schoonheid van de Noorse winter vast. Toen hij nadacht over hoe zijn landschapsscènes observatie konden combineren met een innerlijke geest, schreef Edward:

8. Axeli Gallen-Kallela

Lake Keitele door Akseli Gallen-Kallela, 1904, maakt het beroemde Finse meer tot een betoverende lichtgevende spiegel die wordt doorgesneden door zigzag windstromen. Het schilderij is geschilderd in een tijd dat er in heel Finland een groeiend verlangen naar onafhankelijkheid was. Dit sublieme landschapsschilderij, dat de grote ongerepte natuur van het land viert, is een krachtig symbool geworden van Fins nationalisme en trots. Hoewel er hier geen tekenen van menselijk leven zijn, waren de natuurlijke verkeersstromen zichtbaar door het water een bekend kenmerk van het meer.

Deze lanen waren historisch zo bekend dat ze in de oude Finse cultuur werden geassocieerd met het mythologische personage Väinämöinen, van wie werd gezegd dat hij rimpelingen achterliet terwijl hij over het meer reisde. Deze subtiele afbeeldingen van de beweging droegen grote nationalistische symboliek voor Gallen-Kallela en vierden de mysterieuze en raadselachtige schoonheid van de oude Finse cultuur en haar nauwe banden met het land. Hij beschreef ze als volgt:

9. Thomas Moran

De Amerikaanse schilder Moran, een van de leiders van de Hudson Schools en de Rocky Mountains, was zo gefascineerd door het gevaarlijk mooie ongerepte landschap van Colorado dat hij diep in het omringende landschap en de atmosfeer dook, waar voor hem maar weinigen meer dan dertig durfden te schilderen. scènes die dit unieke, sublieme landschap uitbeelden.

Colorado's Grand Canyon vangt een geïdealiseerd en geromantiseerd beeld van de Grand Canyon, met scherpe rotsen die vallen en in het licht verdwijnen voordat ze in de verre horizon verdwijnen terwijl een dreigende storm boven hun hoofd toeneemt. De kijkers waren zo onder de indruk van Moran's afbeeldingen van de grote Amerikaanse wildernis dat hij vandaag de dag wordt gecrediteerd voor het beïnvloeden van de oprichting van een nationaal parksysteem dat de integriteit van het majestueuze landschap van Amerika heeft behouden.

10. Peter Doig

De ski-jas van de Schotse kunstenaar Peter Doig uit 1994 is een spervuur van besneeuwde energie en beweging. Gebaseerd op een fotografisch beeld van studentskiërs verspreid over een Japanse berg, vervormt en degradeert Doig opzettelijk het originele beeld door het in het midden in tweeën te snijden en ze weer samen te voegen om een griezelig Rorschach-spiegeleffect te creëren.

Doig staat bekend om het mengen van fotografisch materiaal met picturale tekens, waardoor twee conflicterende stijlen met elkaar kunnen spelen, zoals te zien is in deze afbeelding, waar zorgvuldig geschilderde bomen worden omringd door licht gelaagde strepen van roze, wit en groen. Deze waterige verfovergangen suggereren de koude, gladde eigenschappen van ijs en sneeuw die het beeld doordringen en het een gevaarlijke dubbelzinnigheid geven, waardoor de angst voor kleine skiërs die worstelen met het verraderlijke steile terrein om hen heen toeneemt.

Voortzetting van het onderwerp, lees ook over werken waarvan Spaanse kunstenaars over de hele wereld het meest gewaardeerd worden en dat was de voornaamste reden.