Inhoudsopgave:
- Mstislav Dobuzhinsky
- Konstantin Korovin
- Alexander Golovin
- Vasili Polenov
- Lev Bakst
- Nicholas Roerich
- Viktor Vasnetsov
- Ivan Bilibin
- Alexander Benois
- Sergey Sudeikin
Video: 10 beroemde artiesten uit de Zilveren Eeuw die de theatergeschiedenis in gingen
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Ze hadden de kans om te creëren in het tijdperk van de Zilveren Eeuw en beperkten zich niet alleen tot de gebruikelijke vormen van beeldende kunst. Elk van deze artiesten was op hun eigen manier getalenteerd en origineel, en de kans om zichzelf in een nieuwe kwaliteit uit te proberen leek erg aantrekkelijk. Misschien is dat de reden waarom de theaterkostuums en decors van die tijd gevuld zijn met een ongelooflijke sfeer en een soort speciale magie.
Mstislav Dobuzhinsky
Mstislav Dobuzhinsky ontving zijn eerste theatrale opdrachten van het Moscow Art Theatre en het begin van zijn activiteit op dit gebied was nauw verbonden met Konstantin Stanislavsky. De grote regisseur maakte niet alleen zijn idee bekend, maar instrueerde de jonge kunstenaar en probeerde hem zijn visie op het ontwerp van deze of gene uitvoering over te brengen.
In het Moscow Art Theatre ontwierp Mstislav Dobuzhinsky "A Month in the Country", "Freeloader", "Where it Tears Thinly" en "Provincial" naar Toergenjev, "Nikolai Stavrogin" en "Stepanchikovo Village" naar Dostoevsky. In het Bolshoi Theater had hij de leiding over de artistieke afdeling en na zijn emigratie ontwierp hij operavoorstellingen in Kaunas, waaronder Don Giovanni, Boris Godoenov, Pagliacci en Schoppenvrouw. Later nam hij deel aan het ontwerp van voorstellingen in Londen, Parijs en de VS, waar hij de laatste jaren van zijn leven naartoe verhuisde.
Konstantin Korovin
Hij begon zijn theatrale activiteit in de opera van Savva Mamontov, waar hij 15 jaar werkte, nadat hij erin geslaagd was meer dan tien uitvoeringen te ontwerpen en bekendheid te verwerven als een getalenteerde decorontwerper.
"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme" - het werk van de kunstenaar in deze producties verdiende de hoogste lof van critici. Later maakte Konstantin Korovin het ontwerp voor het Bolshoi Theater en het Mariinsky, en in Parijs kon hij zelfs de meest verwende theaterbezoekers verrassen met het ongelooflijke ontwerp van het toneelstuk "Prins Igor" in de Russische Opera.
Alexander Golovin
De kunstenaar werkte in het Bolshoi Theater, werkte voor Diaghilev's Russian Seasons, in het Mariinsky Theater en in het Moscow Art Theatre. Tegelijkertijd werkte hij op zijn eigen manier, hij begon nooit het landschap vanaf de eerste scène te ontwikkelen, maar gaf er de voorkeur aan eerst de finale of het midden te tekenen. Bovendien wist de kunstenaar niet hoe hij met assistenten moest werken, maar deed hij alles alleen.
Vasili Polenov
De voorstellingen zijn ontworpen door de uitstekende Russische kunstenaar en pedagoog Vasily Polenov. Hij werkte grotendeels voor de Private Opera van Savva Mamontov en organiseerde daarna zijn eigen theater. Voor hem ontwierp hij niet alleen het decor en de kostuums, maar organiseerde hij optredens met de kinderen en bewonderde hij de getalenteerde jongens die uit boerenfamilies kwamen.
Lev Bakst
De beroemde kunstenaar ontwierp voor het grootste deel voorstellingen in St. Petersburg en Parijs, werkte voor de theaters Alexandrinsky en Hermitage, creëerde kostuums en decors voor Diaghilev's Russian Seasons, en hield vooral van het proces van het werken aan kostuums. Hij voelde als het ware met kleur. Voor hem was elke schaduw droevig of kuis, vol wanhoop, triomf of trots. Niet voor niets werden veel van zijn toneeloutfits vervolgens weerspiegeld in de mode van die tijd.
Nicholas Roerich
De kunstenaar begon zijn theatrale activiteit in 1907 met het toneelstuk "Three Wise Men" voor het "Ancient Theatre" in St. Petersburg. Ondanks het mislukken van de productie zelf, werd het decor voor het stuk positief onthaald door de critici. Later ontwikkelde Nicholas Roerich het ontwerp voor Diaghilev's Russian Seasons, die de kunstenaar zeer waardeerden, en de Parijse critici spraken vervolgens enthousiast over de sets van Roerich en merkten hun historische betrouwbaarheid op in de volledige afwezigheid van gemeenplaatsen.
Viktor Vasnetsov
Viktor Mikhailovich werkte praktisch niet voor het theater, maar zijn schetsen voor Ostrovsky's "Snow Maiden" alleen waren een soort revolutie in de scenografie van die tijd. Tegelijkertijd speelde de kunstenaar zelf de kerstman in deze uitvoering in Abramtsevo, en samen met hem verscheen Ilya Repin op het podium in het beeld van de boyar Bermyaty en Savva Mamontov in het beeld van Berendey. Vervolgens reproduceerde de kunstenaar hetzelfde decors en kostuums, maar al in de Moskouse Opera van Savva Mamontov … Toen merkten critici de originaliteit op van de oude Russische vormen en ornamenten die door de kunstenaar zijn nagemaakt.
Ivan Bilibin
Voor het grootste deel was Ivan Bilibin een boekillustrator, terwijl hij zich specialiseerde in Russische heldendichten en sprookjes. Bij het decoreren van de balletsuite "Russian Dances", werd hij zo meegesleept dat het resultaat van zijn eigen creativiteit de kunstenaar verrukte. Elk van zijn theatrale werken, of het nu "Fuente Ovehunu" voor het oude theater of "Boris Godunov" voor het Theatre des Champs Elysees was, onderscheidde zich door originaliteit, moed en een soort ongerepte schoonheid.
Alexander Benois
Hij begon te werken in het Hermitage Theater, ontwierp vervolgens voorstellingen voor het Mariinsky Theater en werd in Europa beroemd door het ontwerpen van producties voor Diaghilev's Russian Seasons. Tegelijkertijd merkten veel tijdgenoten op: de enige passie van de kunstenaar is kunst, waaraan hij zich met alle ijver van zijn natuur overgeeft. Waarschijnlijk zijn de door hem gemaakte decors en kostuums juist om deze reden levendig en sensueel gebleken.
Sergey Sudeikin
Sergey Sudeikin begon zijn theatrale activiteit in samenwerking met Savva Mamontov. Alexander Blok schreef na het zien van de door Maeterlinck ontworpen "Zuster Beatrice" over het effect van de decors en kostuums op de kijker. De scène bloeide letterlijk als een wonder en bracht de gevoelens en emoties van de auteur volledig over. Elke uitvoering, waaraan de kunstenaar deelnam, was echter gevuld met dit wonder.
Voor veel artiesten werd Savva Mamontov de persoon die voor hen de deur opende naar de magische wereld van theater. Hoe dan ook, hij was een van de meest prominente figuren van de late 19e eeuw. Maar in zijn afnemende jaren ging Mamontov naar de gevangenis, ging failliet en verloor bijna al zijn vrienden en familieleden.
Aanbevolen:
Hoe het lot van de kinderen van Majakovski, Yesenin en andere dichters uit de Zilveren Eeuw zich ontwikkelde: van memoires over Parijs tot behandeling in een psychiatrisch ziekenhuis
De dichters van het einde van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw lijken mensen van een heel andere wereld te zijn. De wereld verging, mensen verdwenen … Sterker nog, de Eerste Wereldoorlog, de Revolutie en zelfs de Tweede Wereldoorlog hebben velen van hen overleefd. En velen van hen lieten nakomelingen achter wiens lot de hele twintigste eeuw weerspiegelt
Sterren van de jaren 2000: was het duet "Nepara" een koppel, en waarom de artiesten een gemeenschappelijke taal verloren en uit elkaar gingen
In de vroege jaren 2000. het duet "Nepara" was een van de meest populaire en succesvolle muzikale projecten, de liedjes "The Other Family", "Cry and See", "God Invented You" werden door het hele land gezongen. Alexander Shoua en Victoria Talyshinskaya werden het helderste en meest ongewone duet genoemd: ze contrasteerden sterk qua uiterlijk, maar zagen er tegelijkertijd erg harmonieus uit op het podium. Het duo ging 10 jaar later uit elkaar, ze probeerden later een reünie, maar in 2019 kondigden ze hun definitieve scheiding aan. Wat voor soort relatie is er eigenlijk verbonden?
Echtscheidingen van beroemdheden 2019: 10 beroemde getrouwde stellen die dit jaar uit elkaar gingen
In het leven loopt niet alles en niet altijd zoals we zouden willen. Veel koppels die gezinnen stichten, zullen waarschijnlijk niet denken dat ze zullen moeten vertrekken. Helaas zijn velen niet klaar om bepaalde offers te brengen om een mislukt huwelijk te redden, en de gelukkige momenten die we samen beleefden, worden vervangen door teleurstelling. In 2019 kondigden veel sterparen hun scheiding aan, en er zijn zelfs mensen die erin slaagden te hertrouwen
Wie gingen er in de USSR tegen betaling naar school en hoe gingen ze om met de harde spijbelaars?
Het Sovjetonderwijs was van hoge kwaliteit, betaalbaar en gratis. Maar er was een periode in de onderwijsgeschiedenis van de USSR dat onderwijs in de klassen van de middelbare school geld kostte. Het bijbehorende decreet werd eind oktober 1940 aangenomen. En het volgende voorjaar ging de overheid, die orde in de samenleving voorop stelde, nog verder. In 1941 werd een decreet over de strafrechtelijke aansprakelijkheid voor het overtreden van de schooldiscipline van kracht. Kwaadwillende overtreders werden uit de onderwijsinstelling gezet en konden worden blootgesteld aan:
Voorbij de openbare moraal: liefdespolygonen uit de Zilveren Eeuw
Het begin van de twintigste eeuw. werd niet alleen gekenmerkt door actieve filosofische en esthetische zoektochten, maar ook door een radicale verandering in traditionele grondslagen en waarden. Het instituut van het huwelijk in zijn gebruikelijke betekenis werd niet alleen door elkaar geschud, maar praktisch omvergeworpen. Vertegenwoordigers van de creatieve elite van de Zilveren Eeuw probeerden aan de hand van een voorbeeld uit hun eigen leven te bewijzen dat liefde geen beperkingen en regels kent. In hun experimenten schonden ze vaak morele normen en schokten ze het publiek met polygame huwelijksverbintenissen