Video: Vrouwen uit Rubens' doeken: Grotesk of Nature's Bounty?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
28 juni markeert de 439e verjaardag van de geboorte van de beroemde Vlaming kunstenaar Peter Paul Rubens … Geschillen over Rubens' 'genade' zijn al tientallen jaren aan de gang. Niets is meer onderhevig aan frequente veranderingen dan esthetische idealen en schoonheidskanonnen. En dit onderwerp achtervolgt kunsthistorici en kunstliefhebbers: wat belichaamde de kunstenaar in zijn werken - zijn eigen voorkeuren, de idealen van de Renaissance of hun ironische overdrijving?
Rubens' werk wordt beschouwd als een schakel tussen twee culturele tijdperken - de Renaissance en de 17e eeuw. Zoals u weet, werden oude tradities nieuw leven ingeblazen in de cultuur van de Renaissance, met hun cultivering van de schoonheid van het menselijk lichaam, de verheerlijking van vrijheid en harmonie, de afbeelding van naaktheid - alles wat tijdens de middeleeuwen verboden was. Een benadrukte lichamelijkheid komt in de plaats van abstracte spiritualiteit en sensuele schoonheid wordt gerehabiliteerd. De natuur staat niet langer tegenover God, maar wordt gezien als zijn belichaming op aarde, net als de menselijke schoonheid.
Het idee van vrouwelijke schoonheid was volledig in overeenstemming met de geest van het tijdperk zelf: prachtige vormen werden gezien als bewijs van fysieke gezondheid en innerlijke grootsheid. Brantom schrijft: “Daarom verdienen zwaarlijvige vrouwen de voorkeur, al was het maar omwille van hun schoonheid en grootsheid, want ze worden gewaardeerd om deze laatste, evenals om hun andere perfecties. Het is dus veel prettiger om een lang en knap oorlogspaard te besturen, en dat laatste geeft de ruiter veel meer plezier dan een klein zeurtje. Rubens hield grotendeels vast aan de esthetiek van de renaissance, hoewel dit alleen het schoonheidsideaal dat hij creëerde niet kan verklaren.
Rubens wordt ook vaak de grondlegger van de barokke schilderkunst genoemd, hoewel deze uitspraak soms in twijfel wordt getrokken. Dit is waar als het gaat om de pracht en rijkdom van kleuren, de weergave van zware figuren in snelle beweging, op momenten van ongelooflijke emotionele stress. Een van zijn bewonderaars, een Franse kunstenaar uit de 19e eeuw. Eugene Delacroix zei: "Zijn belangrijkste kwaliteit is een doordringende geest, dat wil zeggen een geweldig leven." In het werk van Rubens werden de barokke lichamelijkheid en de zware schoonheid echt belichaamd, maar de conventioneelheid die inherent is aan de barok maakt plaats voor de druk van de levende realiteit.
Het schoonheidsideaal van Rubens is verre van zowel klassieke canons als moderne ideeën erover. Voor zijn tijdgenoten leken gezwollen schoonheden echter niet te zwaar of lelijk. De kunstenaar zelf deelde de smaak van de meeste vertegenwoordigers van zijn tijd: hij portretteerde zijn "genades" met duidelijke bewondering, zonder een zweem van ironie en zonder overdrijving. Elke millimeter van hun lichamelijke onvolkomenheden is met zoveel zorg en liefde uitgeschreven dat er geen twijfel over bestaat: Rubens bewonderde dit soort schoonheid echt en vond het ideaal om te portretteren.
Een bevestiging dat de vorming van zijn idealen niet alleen werd beïnvloed door de esthetiek van de Renaissance, maar ook door persoonlijke voorkeuren, is ook het feit dat de kunstenaar getrouwd was met dit soort vrouwen en ze zijn hele leven met liefde en bewondering schreef. De trekken van Isabella Brandt en Elena Fourman zijn begiftigd met vrouwelijke personages in veel van Rubens' schilderijen. De kunsthistoricus E. Frohmanten schreef: “Het lijkt erop dat een bepaald vrouwelijk type zich in het hart van de kunstenaar vestigde, wat hem ideaal leek, aangezien zijn beide vrouwen in gelijke mate aan dit soort schoonheid konden worden toegeschreven. Rubens' wereld was voor iedereen gesloten."
Sinds de tijd van Rubens zijn de ideeën over vrouwelijke schoonheid aanzienlijk veranderd. De geschiedenis van het grote gewichtsverlies: van curvy Rubens-vrouwen tot moderne anorexia-vrouwen in 500 jaar
Aanbevolen:
Een kunstenaar uit het Russische achterland schrijft doeken waarvan niet kan worden gezegd dat ze door één meester zijn gemaakt
Alexander Shevelev is tegenwoordig een van de meest getalenteerde artiesten in Rusland. Zijn werken zijn uitgevoerd in de beste tradities van de school van de Russische realistische schilderkunst, het West-Europese impressionisme, evenals de school van Nederlandse meesters. Daarom blijft de kijker, wanneer hij de virtuele galerij van de kunstenaar overweegt, verbaasd staan over de veelzijdige vaardigheid van de kunstenaar, die in verschillende stijlen werkt, en dat, zo breed is het bereik van zijn werk, onthuld in verschillende genres. Dit is precies het geval
Romantiek uit de Zilvertijd in Art Nouveau-stijl op de doeken van de Moskouse kunstenaar Svetlana Valueva
"Je bent een hele eeuw later geboren", zeiden de leraren schilderen aan het Moscow State Art Institute. Surikov aan zijn student - Svetlana Valueva. En natuurlijk hadden ze gelijk. Zelfs als student begon de Moskouse kunstenaar zich te laten meeslepen door de Art Nouveau-stijl, dat wil zeggen modern, zo populair bij schilders aan het begin van de vorige eeuw. De heldinnen van haar prachtige doeken zijn vrouwen die voorbestemd waren om te leven tijdens de Zilveren Eeuw. Afgebeeld omringd door sierlijke vormen en ondergedompeld in de mystieke wereld van fantasie, zijn ze erg
5 legendarische schandalige doeken met vrouwen om wie de controverse nog steeds woedt (deel 1)
Vrouwen zijn al eeuwenlang een favoriet thema van kunstenaars. In de oude kunst werd het schone geslacht vaak afgebeeld als godinnen en mythologische wezens. In de 15e eeuw verschenen geïdealiseerde portretten van vrouwen met complexe outfits. Deze schilderijen werden vaak gemaakt in opdracht van rijke families die hun rijkdom en macht wilden laten zien. En toch, in welke rol de kunstenaars vrouwen ook portretteerden, ze bleven op de een of andere manier hun favoriete onderwerp
Angstaanjagende barmhartigheid, dronken baby's en slappe goden: provocerende antieke taferelen op de doeken van de grote Rubens
Rubens is hofschilder en tegelijk rebel. Hij kiest de meest provocerende oude onderwerpen. Hij organiseert een heuse kunstfabriek in zijn huis. Een getalenteerde ondernemer, zakenman en genie, gefascineerd door oude literatuur. 5 verbluffende schilderijen die je van gedachten kunnen doen veranderen
Van alledaagse taferelen tot schilderijen in het "naakt"-genre: zulke verschillende vrouwen uit de 19e eeuw op de echte doeken van Firs Zhuravlev
De beste werken van de beroemde schilder en kenner van het Russische leven van de kunstenaar - Firs Sergejevitsj Zhuravlev staan op één lijn met de schilderijen van de grootste meesters van de Russische realistische kunst van de 19e eeuw. De galerij met werken van de begaafde schilder getuigt dat hij vooral werd aangetrokken door het vrouwelijke thema in zijn werk, dat, hoewel niet de eerste, maar een zeer belangrijke plaats. Het was Firs Zhuravlev, een van de eersten in de geschiedenis van de Russische kunst in de tweede helft van de 19e eeuw, die een mooie vrouw ontblootte en liet zien