Van alledaagse taferelen tot schilderijen in het "naakt"-genre: zulke verschillende vrouwen uit de 19e eeuw op de echte doeken van Firs Zhuravlev

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De beste werken van de beroemde schilder en kenner van het Russische leven van de kunstenaar - Eerste Sergejevitsj Zhuravlev staan op één lijn met de schilderijen van de grootste meesters van de Russische realistische kunst van de 19e eeuw. De galerij met werken van de begaafde schilder getuigt dat hij vooral werd aangetrokken door het vrouwelijke thema in zijn werk, dat, hoewel niet de eerste, maar een zeer belangrijke plaats. Het was Firs Zhuravlev, een van de eersten in de geschiedenis van de Russische kunst in de tweede helft van de 19e eeuw, die op zijn schilderij een prachtig vrouwelijk lichaam ontblootte en liet zien.

In de familie van een kleermaker werd in december 1836 een jongen geboren, aan wie zijn ouders de toekomst van een kleermaker zouden profeteren. En tot de leeftijd van 19 was Firs gedwongen om zich bezig te houden met kleermakerswerk. Maar tegen de wil van zijn ouders ging de jongeman in 1855 naar St. Petersburg en ging naar de Academie voor Beeldende Kunsten, waar hij tijdens zijn studie verschillende beroemde werken zou schrijven die zilveren en gouden medailles kregen.

De kunstenaar was een rebel in zijn jeugd en behoorde tot de veertien studenten onder leiding van Ivan Kramskoy die in opstand kwamen en de Academie verlieten. Welnu, later, al een academicus van de Imperial Academy of Arts - werd Firs Zhuravlev de beroemdste genreschilder in Rusland. Hij exposeerde zijn doeken met groot succes op internationale tentoonstellingen, nam actief deel aan het schilderen van kerken en werd de auteur van een aantal unieke mozaïeken en iconen.

In de jaren 70 van de 19e eeuw creëerde de kunstenaar zijn beroemdste doeken. De schilder kende het koopmansleven perfect en tekende plots voor zijn schilderijen in het 'donkere koninkrijk'. En zelfs in die tijd waren ongelijke huwelijken heel gewoon in de samenleving.

"Voor de kroon" (1874)

Het beroemdste schilderij van Firs was het werk "Voor de kroon", waarvoor hij de titel van academicus kreeg en de eerste prijs "voor het schilderen van volksscènes" van de Society for the Promotion of Arts. Het publiek was ook verrukt over het canvas, dat het actuele onderwerp raakte. Dit bracht de kunstenaar ertoe om een andere versie van de afbeelding over dit onderwerp te schrijven.

Het drama van de situatie ontvouwde zich voor de kijker, waar een jong meisje in een trouwjurk huilend op haar knieën zit. Blijkbaar zal ze een winstgevend huwelijk hebben ten koste van haar ouders, die op deze manier besloten hun positie in de samenleving te verbeteren. Maar de door hen gekozen bruidegom, hoewel rijk en nobel, is oud en niet zoals hun dochter.

Een jonge bruid, gekleed voor de kroon, doet een laatste poging om het huwelijk te vermijden dat ze haat en smeekt mijn vriendin om haar niet ten huwelijk te geven, maar helaas, alles is lang geleden beslist en er kan niets veranderd worden. De vader, die het met goud omlijste icoon oppakte, bereidde zich voor om zijn dochter te zegenen voor het huwelijk, maar nu kijkt hij op haar neer 'als een havik op een duif'. In zijn linkerhand knijpt hij stevig in de zakdoek en zijn voet staat op het punt op de koppige dochter te stampen. En blijkbaar is hij erg boos en zal hij niet terugdeinzen voor zijn woord. Op de achtergrond beeldde de kunstenaar de hangende moeder van de bruid af, die haar dochter niet kan helpen, omdat de vader het hoofd van het hele huis is.

De vader van de bruid ziet er iets anders uit in de tweede versie van de foto. Wat is het verschil? Op het tweede doek is mijn vriend van streek en verward, hij heeft niet genoeg woorden om de snikkende dochter te overtuigen. Voor haar bestwil probeerde hij zo'n partij op te pikken die rijk en nobel zou zijn en geaccepteerd zou worden in de samenleving. De oude vader is klaar om zelf te huilen, maar de rijke bruidegom staat al te wachten bij de kerk … Het is tijd om te gaan.

Een ongelijk huwelijk (1880)

Er werd een ongelijk huwelijk gesloten en de jonge vrouw was half flauw, en aan de deur stond de gestalte van de oude echtgenoot, die met enige vrees en tegelijkertijd wulps naar het pasgetrouwde keek.

"Vrijgezellenfeest in het bad" (1885)

Het doek, gewijd aan de oude gewoonte aan de vooravond van de bruiloft, "Vrijgezellenfeest in het Badhuis", maakt indruk met een plot waarin een jonge bruid verdrietig is, die niet kan worden geamuseerd door haar steigerende familieleden en vriendinnen. Het jonge meisje heeft nu geen tijd voor plezier. Haar ouders "veroordeelden" haar om onbemind met haar te trouwen. En aan haar hele voorkomen valt op dat ze weinig vertrouwen heeft in wat haar zus haar influistert.

"De vrouw van de mode" (1872)

Het doek "The Woman of Fashion" heeft nieuwe accenten gelegd in het probleem van het ongelijke huwelijk: een hoogopgeleide intellectueel en een kleingeestige vrouw, die de hele dag voor de spiegel ronddraait en nieuwe outfits van haar man eist.

Terugkeer van de bal (1868)

Een ander canvas dat interesse wekt in de verhaallijn en compositie is Return from the Ball, waar we de echtgenoten in een koets naar huis zien rijden. De man, aangeschoten en moe, dommelde in en sloeg zijn arm om zijn vrouw, en ze is van streek en probeert afstand te nemen, duidelijk niet aan haar man denkend.

Naar huis terugkeren (1868)

De man, die na een langdurige afwezigheid naar huis terugkeert, ziet zijn vrouw zwanger. Verbijsterd door wat hij zag, verstijfde hij met uitpuilende ogen. De schuldige staat voor hem met de houding van een crimineel in afwachting van onvermijdelijke executie, en een baby klampte zich vast aan de zoom van zijn moeder, die de oude man niet herkende in de bebaarde, boze boer.

Beide laatste doeken werden tentoongesteld op een academische tentoonstelling in 1868 en leverden Firs de titel van klassekunstenaar van de eerste graad op.

Portretten van vrouwen door Firs Zhuravlev

De doeken van Firs Zhuravlev sieren vele musea en galerijen in Russische steden en buurlanden, zijn schilderijen aan de muren van orthodoxe kerken in Moskou en St. Petersburg zijn uniek.

Het thema van een vrouw nam een grote plaats in in het werk van de beroemde Russische kunstenaar. Konstantin Makovsky, die werkte in de stijl van het salonacademisme.