Welke van de leerlingen van Rubens zette het succes van zijn beroemde mentor voort?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Rubens was ongetwijfeld een getalenteerd en uiterst succesvol kunstenaar, wiens atelier een duizelingwekkende hoeveelheid werk opleverde. En belangrijker nog, jonge talentvolle leerlingen van de kunstenaar, die later niet minder succesvolle schilders werden, werkten in het atelier van Rubens. Wie zijn de bekendste leerlingen van Rubens?

Briljante mentor

Rubens is een getalenteerde schilder en charmante, aantrekkelijke man die wordt beschreven als "lang, statig, met een goed gevormd gezicht, blozende wangen, bruin haar, sprankelende ogen, maar met ingehouden passie en zacht gelach." Nadat hij zijn kunststudie in Antwerpen had afgerond, reisde hij naar Italië om zich te laten inspireren door de grote creaties van de Renaissance.

Acht jaar lang reisde en werkte hij in Spanje, waarbij hij technieken uit de renaissance en klassieke kunst kopieerde en implementeerde. Een hardwerkende en gedisciplineerde vakman, hij stond elke dag om 4 uur 's ochtends op en werkte tot 17 uur. Daarna - ging ik wandelen om mezelf in goede lichamelijke conditie te houden. Interessant genoeg was het voor Rubens tijdens het werk belangrijk dat de assistent hem werken uit de klassieke literatuur voorlas. Het Rubenshuis herbergde een uitstekende collectie edelstenen, oude beeldhouwwerken en munten, en zelfs een Egyptische mummie werd een beroemd herkenningspunt voor zijn hoogwaardigheidsbekleders. In 1609, op 33-jarige leeftijd, werd hij benoemd tot hofschilder van de heersers van Nederland, Aartshertog Albert en zijn vrouw Isabella konden het zich veroorloven om een statig huis te kopen in de luxe wijk van Antwerpen. Er werd over hem gezegd dat het een echt luxueus paleis was, met een prachtig gekozen interieur. Zo introduceerde Rubens in het ontwerp van het huis een ronde sculpturale zaal naar het voorbeeld van het Pantheon.

Naast het bouwen van een huis, slaagde Rubens erin zijn eigen atelier te openen, dat dienst deed als plaats voor de opleiding van studenten en het werk van zijn assistenten. Omdat Rubens een echt succesvol kunstenaar was, was het voor hem moeilijk om in zijn eentje talrijke opdrachten te voltooien. Wie werd de meest getalenteerde leerling van Rubens?

Anthony van Dyck

Rubens' meest getalenteerde leerling is ongetwijfeld Anthony van Dyck (1599-1641), 22 jaar jonger dan zijn mentor. Van Dijk assisteerde Rubens bij het schilderen van dieren en stillevens. Van Dijk en Jacob Jordaens namen de praktijk van het schilderen van Rubens over op uitgenodigde modellen (meestal in grootte) voor het latere gebruik van hun afbeeldingen in religieuze schilderijen. Hij begon zijn kunstopleiding op 10-jarige leeftijd en op 19-jarige leeftijd had hij al zijn eigen atelier. Van Dyck arriveerde in 1616 in het atelier van Rubens en werkte er vier jaar. Van Dijk, een echt wonderkind, nam Rubens' stijl snel in zich op - zijn gespierde, sierlijke lichaamsbouw, sensueel spel van licht en kleur - en imiteerde oprecht zijn mentor.

Er zijn veel legendes bewaard gebleven over de relatie tussen een briljante leraar en een briljante student. Hier is er een van: een keer beschadigden Rubens' leerlingen een pas geschilderd doek. Een van de jongens viel per ongeluk op het schilderij, smeerde een heel fragment uit en smeekte Van Dyck om deze plek te herschrijven. De volgende dag verbaasde Rubens zich lange tijd over de levendigheid van zijn, zoals hij aanvankelijk dacht, borstel, en toen het bedrog aan het licht kwam, prees hij zijn leerling met niet minder bewondering. Al snel werd van Dijk de rechterhand van Rubens. Van Dycks briljante penseelvoering, sierlijke rangschikking van figuren en meesterlijke weergave van weelderige draperieën maakten hem een nog meer technisch onderlegde meester dan Rubens zelf. Dit temperamentvolle wonderkind met een geweldig natuurtalent leerde veel van Rubens en werd tegelijkertijd een groot meester in een heel andere stijl.

Jacob Jordaens

Peter Paul Rubens nodigde Jordaens uit in zijn atelier om kleine schetsen op groter formaat te reproduceren. Na de dood van Rubens werd Jordaens een van de meest gerespecteerde kunstenaars van Antwerpen. Net als Rubens streefde Jordaens naar een warm palet, naturalisme, gebruikmakend van de technieken van qiaroscuro en tenebrisme. Jordaens was een bekwaam portretschilder en slaagde erin de psychologische kant van de mens weer te geven. Zijn geïnspireerde boerenthema's en grootschalige scènes van het Nederlandse moralistische genre hebben veel Nederlandse schilders beïnvloed. Tegelijkertijd heeft Jordaens Rubens' drijfveren gedurende zijn hele carrière gebruikt. Zijn werk wordt gekenmerkt door een neiging tot meer realisme en een voorkeur voor burlesque, zelfs in de context van religieuze en mythologische onderwerpen. Het iconische werk van Rubens en Jordaens is Prometheus (1640).

Frans Snyders

Frans Snyders (1579 - 1657) was een Vlaamse schilder van dieren, jachttaferelen, markttaferelen en stillevens. Hij was een van de eerste dierenschilders die werd gecrediteerd met het creëren van het dierlijke genre en nieuwe stillevens in Antwerpen. Snyders werkte regelmatig samen met vooraanstaande Antwerpse kunstenaars en zijn werk met Rubens begon in 1610.

In de periode 1636-1638 was Snyders een van de Antwerpse kunstenaars die Rubens hielp bij een grote opdracht voor het ontwerp van het jachtpaviljoen van de Spaanse koning Filips IV Torre de la Parada. Beide kunstenaars werkten samen aan de decors voor het Koninklijk Alcazar en het Koninklijk Paleis van Buen Retiro in Madrid. Snyders schreef ongeveer 60 jachtschilderijen en plots met dieren op basis van schetsen van Rubens. En later, geïnspireerd door de resultaten van zijn creatieve werk, gaf koning Filips IV Rubens en Snyders een aanvullende opdracht voor de creatie van 18 werken voor het jachtpaviljoen.

"Prometheus Chained" is een olieverfschilderij van Peter Paul Rubens, een Vlaamse barokschilder uit Antwerpen, in samenwerking met Frans Snyders (meesterlijk een arend uitbeeldend). Dit werk bevindt zich momenteel in de collectie van het Philadelphia Museum of Art.