Video: Het werk van Neil Patterson, een van Amerika's beste kunstenaars
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
"Schilderen is een passie", zegt Neil Patterson. “Een schilderij kan pas mooi worden als de kunstenaar de passie in zichzelf ontdekte en een uitweg gaf. Het inkomen uit kunst is een bonus, de echte beloning is dit vermogen om passie los te laten! Het is het vermogen om gevoelens te schilderen, en niet domme replicatie, dat creativiteit uniek maakt, dit is vooral belangrijk voor het impressionisme, omdat gevoelens oliedoeken gewoon magisch maken!"
Neil Patterson is geboren en getogen in het kleine stadje Moose Jaw. Van kinds af aan wilde hij kunstenaar worden, toen zijn moeder de kleine Neil noemde en tegen hem zei: "Vergeet niet, je kunt alles hebben wat je wilt. Immers, als je iets heel graag wilt, dan krijg je het zeker ook." Maar Moose Jaw had geen galerie, dus Neil zag pas echte schilderijen toen hij 12 was, toen hij zijn tante in Ottawa bezocht. Ze nam haar neef mee naar de nationale kunstgalerie, waar zijn verlangen om kunstenaar te worden dringend nieuw leven werd ingeblazen. Neil kocht meteen een boek voor zichzelf, Hoe te leren tekenen, en bestudeerde het ijverig op weg naar huis.
Neil Patterson zei dat hij tot op de dag van vandaag de tekeningen van zijn kinderen bewaart om te kunnen blijven schilderen. En ik denk dat alle artiesten met hetzelfde zijn begonnen, dat wil zeggen, er is geen "talent", er zijn sterke verlangens en niets anders. Je kunt iedereen leren tekenen als ze dat echt willen. Het is voldoende om aan dit verlangen een klein deel van jezelf toe te voegen (velen noemen dit ziel) en alles zal op rolletjes lopen. Al hebben natuurlijk ook ervaring en leeftijd invloed op de vorming van de stijl van de kunstenaar."
Neil Patterson's pad naar roem was niet netelig. Hij werkte een aantal jaren als architect (maakte blauwdrukken voor gebouwen), opende zelfs zijn eigen kleine bedrijf, hoewel hij er niet lang in werkte. Liefde voor schilderen dwong Neil om te gaan studeren, hij ging naar de Universiteit voor Schone Kunsten in Calgary. Maar teleurgesteld in de gekozen faculteit (het was natuurlijk de faculteit schilderen), verhuisde Neil naar de faculteit keramiek. Zelf zei hij er zo over: "In al die tijd dat ik studeerde, heb ik nog nooit een professor zijn penselen zien vasthouden, maar hoe kun je studeren voor kunstenaar zonder constant te oefenen?"
Na zijn afstuderen aan de universiteit opende Neil zijn eigen kunstcentrum, hij specialiseerde zich in keramiek. De zaak was zeer succesvol en de kunstenaar opende zelfs zijn eigen galerie. En het leek alsof het altijd zo zou zijn, maar het lot besliste anders: de kunstenaar kreeg de diagnose chronische tendinitis (vanwege de terpentijn waarmee ze te maken hadden tijdens het werken met keramiek), de artsen verboden hem om met keramiek te werken, omdat anders zijn palmen zouden worden weggenomen. Op dat moment herinnerde Neil Patterson zich zijn oude hobby - tekenen. “Tekenen lijkt erg op beeldhouwen, het werken met bloemen in beide gebieden lijkt ook erg op elkaar. Ik vind het leuk om een schepper te zijn, ik plaats gewoon gekleurde vlekken op de foto totdat ze veranderen in een soort onderwerp of plot."
In 1985 trouwde Neil, zijn vrouw deed haar best om comfort in huis te creëren, de kunstenaar schildert altijd met zijn kinderen en hij gelooft dat het deze 'familie' was die de basis van zijn stijl werd. Vanwege het verbod om met terpentijn te werken, gebruikt Neil pindakaas om verf van de gewenste consistentie te maken, en het is deze olie die een specifieke glans en textuur aan zijn doeken geeft.
Nu Neil Patterson lesgeeft en zijn stijl blijft verbeteren, kun je meer van zijn werk zien op de website van de kunstenaar.
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
185 jaar verhalencyclus "Avonden op een boerderij in de buurt van Dikanka" door Gogol: illustraties van verschillende kunstenaars voor het onsterfelijke werk
Het is al lang de gewoonte dat de mensen heilige avonden vierden van Kerstmis tot Driekoningen. In deze fantastische tijd was er een onreine kracht in de lucht, klaar om iedereen die erin geloofde voor de gek te houden. Deze verbazingwekkend magische tijd werd uitstekend beschreven door Nikolai Gogol in zijn verhaal "The Night Before Christmas", dat was opgenomen in de cyclus van werken "Avonden op een boerderij in de buurt van Dikanka". Gedurende bijna tweehonderd jaar geschiedenis is dit onsterfelijke meesterwerk ongeveer honderd keer gepubliceerd. En elke editie werd geïllustreerd hu
Van een kapotte harde schijf tot een origineel beeldhouwwerk. Het werk van de medewerkers van het Kharkov IT-bedrijf "Vist"
Desgewenst kun je, naast een beetje talent, van alles speelgoed maken: van een plastic fles tot reserveonderdelen van een auto, van eten tot onderdelen van een computer. En alleen dat laatste wordt aangepakt door de specialisten van het Kharkov IT-bedrijf "Vist", die defecte harde schijven veranderen in originele speelgoedsculpturen waar echt mee gespeeld kan worden, en niet alleen maar stof van de plank
Het werk van Josephine Wall: een ontsnapping uit een sombere realiteit naar een wereld van dromen
Als kind hield Josephine Wall van felle kleuren, fantasie en sprookjes. En toen ze opgroeide, werden deze verslavingen de basis van haar toekomstige beroep: Josephine werd een kunstenaar wiens getalenteerde werk over de hele wereld bekend is
Een kunstenaar over kunstenaars: het werk van Warren Chang
Sommige mensen houden van serieuze schilderijen, sommigen houden van grappige illustraties, sommigen houden van portretten en sommigen houden van landschappen. Zonder dat we het willen, worden we voortdurend geconfronteerd met een verscheidenheid aan illustraties: billboards, afbeeldingen op de desktop en gewoon wat we om ons heen zien. Maar hebben we ons ooit afgevraagd hoe deze schilderijen en afbeeldingen tot stand komen? Natuurlijk praten kunstenaars veel over inspiratie, over een creatieve impuls. Maar hoe gebeurt dit in het dagelijks leven? Misschien neuriet een geïnspireerde maker als hij tekent? Kan zijn