Als autodidactisch kunstenaar werd Pavel Fedotov een academicus en daardoor eindigde zijn leven in een psychiatrisch ziekenhuis

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Een ongekend geval was toen een artiest Pavel Fedotov, zonder een speciale opleiding kreeg hij de titel van academicus van de schilderkunst en eeuwenlang betrad hij de geschiedenis van de Russische kunst met zijn genre-satirische schilderijen, die in het midden van de 19e eeuw een plons maakten. En de autodidactische kunstenaar schilderde zoals God op zijn ziel zal zetten. Populariteit, erkenning, roem, titel, zo leek het, hier is het - geluk. Maar op het hoogtepunt van roem gebeurde er iets dat de schilder brak en ruïneerde.

Pavel Fedotov komt uit de familie van een titulair adviseur van een ambtenaar tijdens het bewind van Catharina II. In tegenstelling tot veel getalenteerde kinderen, wiens vaardigheden al van jongs af aan door hun ouders werden ontwikkeld, studeerde niemand de kleine Pavel. Hij werd aan zijn lot overgelaten en bracht tijd door met leuke spelletjes en gevechten, rennend door de senniki en zolders, en in de winter van de glijbanen op een slee naar beneden rennend.

Op 11-jarige leeftijd werd de tiener gestuurd om te studeren aan het First Moscow Cadet Corps, waar hij onmiddellijk geliefd was vanwege zijn opgewekte, sociale karakter, vriendelijkheid en humor. En bovendien, met een uitstekend visueel geheugen, waardoor het gemakkelijk is om materiaal te onthouden, werd Paul een van de beste studenten.

En wat nogal verrassend was, was dat de jongen tijdens tekenlessen bekend stond als een hopeloos lui persoon. Hij had geen tijd voor geometrische modellen die uitgebeeld moesten worden. Hij werd veel meer aangetrokken door de geschiedenis van de geografie. Want de rijke fantasie van Paul zelf schilderde hem adembenemende beelden van historische gebeurtenissen of reizen rond de wereld naar verre landen en continenten. Hij was echter het beste in karikaturen, die hij tekende van leraren en zijn kameraden in de marge van zijn notitieboekjes. Zijn humor was heel subtiel en accuraat, dus niemand voelde zich door hem beledigd. Daarnaast zong de jongeman voortreffelijk en begeleidde hij zichzelf op gitaar, componeerde hij romances, schreef hij poëzie en was hij altijd de ziel van het gezelschap.

Op 19-jarige leeftijd werd Fedotov, nadat hij de rang van vaandrig had ontvangen, naar St. Petersburg gestuurd om te dienen in het Finland-regiment. Het leven in de hoofdstad heeft het lot radicaal veranderd en heeft enerzijds geholpen om een verbazingwekkend origineel talent te onthullen. Aan de andere kant, volgens sommige biografen, vermoordde ze Fedotova in haar bloei. Maar toen, in 1834, was het leven nog maar net begonnen.

Hij stuurde de helft van zijn officierssalaris naar Moskou naar zijn bejaarde vader en zus, zodat de jongeman niet langer genoeg geld had voor een sociaal leven. En omdat hij niets te doen had, begon hij te schilderen. Hun regiment was niet ver van de Academie van Beeldende Kunsten gelegerd en Fedotov slaagde erin een kaartje te bemachtigen om avondtekencursussen bij te wonen aan een onderwijsinstelling waar hij academisch tekenen beheerste.

Pavel wijdde zijn vrije tijd aan tekenfilms en schetsen, waarbij hij grappige scènes uit het regimentsleven tekende. Eenmaal in 1837 werd hun regiment bezocht door de jongere broer van de keizer, prins Mikhail Pavlovich. Onder de indruk van Pavel Fedotov, maakt hij een aquarelwerk op karton "The Meeting of the Grand Duke", nadat hij heeft gezien dat de prins de officier-kunstenaar een diamanten ring overhandigde. En de keizer, die op de hoogte was van een getalenteerde militair, gaf hem toestemming om de dienst te verlaten en schilder te worden met een maandsalaris van 100 roebel.

De onverwachte genade van de tsaar bracht Fedotov echter in verlegenheid, hij kon niet beslissen en vroeg om advies van Karl Bryullov, wiens mening hij respecteerde. Waarop hij scherp antwoordde: erop wijzend dat het op de leeftijd van Fedotov te laat is om te dromen van een carrière als schilder. En Pavel Andreevich zelf had geen vertrouwen in zijn capaciteiten.

Slechts 7 jaar later, nadat hij onschatbare ervaring had opgedaan, besloot Fedotov met pensioen te gaan met de rang van stafkapitein. Een belangrijke rol in deze beslissing werd gespeeld door de fabulist Ivan Krylov, die bij het zien van de cartoons van Fedotov een onbeschrijfelijk genot was. Krylov schreef een brief aan de kapitein waarin stond dat Krylov op deze manier de toekomstige kunstenaar zegende voor de rol van "volksmoralist". Deze regels waren voor Fedotov aanleiding om de dienst te verlaten. Hij nam ontslag en nam zijn ordentelijke Arkady Korshunov mee, die zowel zijn vriend als broer was, en belangrijker nog, hij geloofde vast in het buitengewone talent van Pavel Andreevich.

In 1844 was hij een "vrij kunstenaar" geworden en tegen het begin van de jaren 1850 was hij al een echte "man van de kunst". - herinnerde de schilder zich.

Op 28-jarige leeftijd vestigde een gepensioneerde kapitein en aspirant-kunstenaar zich op het eiland Vasilievsky, waar hij een klein appartement voor twee huurde. En hij begon dagen achtereen op zijn doeken te werken. In het begin fascineerde de gevechtsschildering de kunstenaar en betaalde er goed voor. Maar na verloop van tijd realiseerde hij zich dat hij werd aangetrokken door een heel andere kant van het leven, een ander contingent, namelijk: ambachtslieden, onderofficieren, orgeldraaiers en bedelaars, geëmancipeerde dames en jonge kostschoolleerlingen, kleine kooplieden en ambtenaren en, natuurlijk, alleenstaande officieren. Vertegenwoordigers van alle lagen van de bevolking en werd het voorwerp van zijn goedaardige satire. Genre schilderen is wat echt zijn sterke punt werd.

Van 1846 tot 48 schilderde de kunstenaar beroemde doeken die hem alles brachten behalve rijkdom: erkenning van collega's, de titel van academicus, immense populariteit onder kijkers. De eerste was "The Fresh Cavalier", iets later - "The Major's Matchmaking", "Choosy Bride" en "Breakfast of a Aristocrat" - schilderijen die meesterwerken van wereldkunst worden genoemd. Zelfs op tentoonstellingen was het moeilijk om deze doeken te benaderen.

Massa's toeschouwers omringden zijn creaties van 's morgens tot' s avonds. Welnu, in het midden van de 19e eeuw was er…

Ondanks de roem en eer leefde de kunstenaar nog steeds erg slecht, hij werd onderdrukt door het gebrek aan geld, dus hij moest werken aan de limiet van de menselijke mogelijkheden. Hij stond heel vroeg op, overgoot zich met koud water en, na een slokje thee te hebben genomen, ging hij 'tussen de mensen door'. Urenlang liep ik door de stad op zoek naar "levende types", wat verwant was aan jagen. Dus een keer volgde hij onopgemerkt enkele kilometers een boer "met een groene muts" om te "spioneren" en al zijn bewegingen en de kleinste details van zijn gezicht te onthouden. Door een geschikt type te kiezen, maakte hij soms kennis met vertegenwoordigers van de "stadsbodem" - havenmeisjes en bedelaars.

Vrienden van Pavel Fedotov, die toekeken hoe hij werkte, merkten op dat hij zo fanatiek in het werk was ondergedompeld dat het zelfs eng was om naar hem te kijken. De spanning in zijn werk heeft ertoe geleid dat de kunstenaar na verloop van tijd vreemd gedrag begon op te merken:

Niet lang daarvoor begon Pavel Andreevich plotseling "in paniek te raken". Eens, nadat hij een vergoeding voor het schilderij had ontvangen, begon hij sieraden te kopen voor een denkbeeldige bruiloft en geschenken aan een niet-bestaande bruid, waarbij hij iedereen op mysterieuze wijze informeerde over een soort "geluk". Toen, onverwachts, lokte hij verschillende dames die hem kenden tegelijk. In elk huis waar hij het hof maakte, kreeg hij wat geld en verdween. Iemand zag hoe de kunstenaar een kist bestelde. Anderen zagen Fedotov door de straten dwalen en bankbiljetten uitdelen. Hoewel de kunstenaar bij zijn volle verstand altijd zei dat hij zijn leven niet tussen twee kon verdelen - schilderen en een vrouw.

Voor degenen die Fedotov kenden, bleek zijn geestesziekte een donderslag bij heldere hemel. Tijdens een van de aanvallen van gewelddadige waanzin werd de kunstenaar in een psychiatrisch ziekenhuis geplaatst. Volgens de getuigenis van artsen kon een man die in het gewone leven niet in fysieke kracht verschilde, tijdens een ziekte, met zijn vingers spijkers uit de muren trekken, en toen hij vastgebonden was, deed hij deze truc met zijn tanden.

In de herfst van 1852 stierf Fedotov op 37-jarige leeftijd aan pleuritis. Volgens getuigen kwam de kunstenaar enkele dagen voor zijn dood tot bezinning. Op dat moment was naast hem zijn trouwe ordentelijke Korshunov, die zelfs tijdens vreselijke aanvallen van geestesziekte bij de eigenaar was. Fedotov vroeg hem om zijn vrienden te vertellen om afscheid te komen nemen. De oppasser, bang om Pavel Andreyevich alleen te laten, vertrouwde de zaak aan iemand anders toe, de boodschapper rende onderweg de herberg binnen, werd dronken en viel bijna in de sloot in slaap.

En toen het nieuws van Fedotovs verzoek de geadresseerden bereikte, was er niemand om afscheid van te nemen, hoewel zijn vrienden hem lang geleden mentaal begraven hadden. Bij de begrafenis snikte alleen de trouwe ordentelijke Korshunov ontroostbaar. Vermengd met het grootste verdriet was een schuldgevoel dat hij niet had voldaan aan het verzoek van de eigenaar.

De werken van Fedotov zijn te zien in Moskou in de Tretjakovgalerij en in het Russisch Museum van St. Petersburg, waar ook tekeningen te zien zijn die hij maakte in een psychiatrisch ziekenhuis. Hij wordt terecht beschouwd als de voorloper van een dergelijke trend in de Russische beeldende kunst als kritisch realisme. De kunstenaar maakte ook een reeks karakteristieke portretten van zijn tijdgenoten.

Nu suggereren veel historici dat Fedotov, als hij in het strikte en ambitieuze Petersburg was geboren, en niet in de eenvoudige 'koopman Moskou', niet zou zijn voortgekomen uit een 'oprichter' of een 'voorloper' van dat zeer kritische realisme.

Pavel Fedotov gaf in elk van zijn werken een speciale plaats aan zelfs de kleinste details die de afbeeldingen van zijn helden konden onthullen en aanvullen. "Ontbijt van een aristocraat"- een geweldige creatie van de auteur, waarvan de details echter urenlang kunnen worden bekeken, net als alle andere schilderijen van de auteur.