Inhoudsopgave:
- Alexey Petrovitsj Bogolyubov (1824 - 1896)
- Rufim Gavrilovich Soedkovski (1850-1885)
- Lagorio Lev Feliksovich (1827 - 1905)
- Nikolaj Nikolajevitsj Gritsenko (1856-1900)
Video: Het element van golven, zeeslagen en scheepswrakken in de schilderijen van Russische schilders-marineisten van de 19e eeuw
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het "vrije element" van de zee heeft altijd schilders van over de hele wereld aangetrokken en aangetrokken en was een onuitputtelijke bron van inspiratie. Rusland is geen uitzondering, te allen tijde beroemd om zijn kunstenaars die hun werk hebben opgedragen zeeschilderij, waarin je niet alleen het razende of gepacificeerde element water ziet, maar ook een grote verscheidenheid aan verhalen over schepen die de zeeën ploegen, over grootse zeeslagen, over tragische scheepswrakken.
Sinds onheuglijke tijden heeft niets mensen zo gefascineerd als de onbegrijpelijke en veranderlijke stemming van de zee: van een allesverslindend element dat alles op zijn pad verplettert en breekt tot een staat van volledige rust, wanneer wolken, de zon en meeuwen boven het oppervlak zweven van het water worden vredig weerspiegeld in het water. Kunstenaars, als subtiele en creatieve aard, werden te allen tijde aangetrokken door dit element, dat zich onderscheidde door een speciaal schildergenre - marina. En aan het begin van de 17e eeuw verscheen dit genre voor het eerst in Nederland. En werd meteen erg populair en in trek.
Alexey Petrovitsj Bogolyubov (1824 - 1896)
Alexey Petrovich Bogolyubov is een beroemde Russische zeeschilder, meester van de zeeschilderkunst, kleinzoon van de schrijver A. N. Radishchev. Vanaf de leeftijd van 10 werd hij naar het Alexander Cadet Corps gestuurd en vervolgde zijn studie aan het Naval Cadet Corps in St. Petersburg.
Gedurende 7 jaar reisde hij door Europa, volgde lessen van beroemde zeeschilders en werkte aan zijn schilderijen. Hij vergezelde de toekomstige tsaar Alexander III op reizen naar Rusland en maakte veel schetsen. Vervulde de opdracht van de soeverein van het Russische rijk en zorgde voor het schrijven van de geschiedenis van de Russische vloot uit de tijd van Peter I in foto's.
De ervaring van een militaire marineofficier en schilder stelde de kunstenaar in staat realistische gevechtsscènes op zee te creëren. Waar we de buitengewone vaardigheid en vaardigheid van de meester zien om de aandacht van de kijker te trekken door de elementen van de natuur en de elementen van gevechtsgevechten. Tijdens zijn creatieve carrière ontving hij herhaaldelijk gouden medailles van de Academie voor Beeldende Kunsten en in 1860 ontving hij de titel van academicus en professor in de schilderkunst. In hetzelfde jaar organiseerde hij een tentoonstelling ten gunste van de weduwen en wezen van kunstenaars.
Tijdens zijn leven richtte Bogolyubov het Saratov Art Museum op en gaf het de naam van zijn grootvader A. N. Radijsjev. Even later werd in het museum een tekenschool geopend. De meester liet al zijn verworven fortuin na aan het stadsmuseum en de onderwijsinstelling,
Bogolyubov woonde bijna 25 jaar in Frankrijk, maar hij wijdde zijn hele creatieve en sociale leven aan Russische kunst. De kunstenaar stierf in Parijs, maar het lichaam werd naar Rusland vervoerd en begraven in St. Petersburg. En het rijke erfgoed van de schilder wordt bewaard in vele beroemde musea over de hele wereld.
Rufim Gavrilovich Soedkovski (1850-1885)
Rufim Gavrilovich Sudkovsky - Russische marineschilder, academicus van de Imperial Academy of Arts. Geboren in de provincie Cherson in de familie van een priester, die ook het lot van een priester voorspelde voor zijn zoon. De toekomstige kunstenaar moest afstuderen aan een theologische school en vervolgens aan het seminarie van Odessa. Ruthim toonde echter al op jonge leeftijd interesse in tekenen. En toen hij in Odessa was, was zijn jonge ziel voor altijd in de ban van de zee. En in hem ontwaakte eindelijk de buitengewone gave van een schilder.
Met grote ijver ging hij naar de tekenschool van de Odessa Society of Art Lovers. Vooral de liefde van de jongeman voor zeeverhalen kwam tot uiting. En in 1868 ging Sudkovsky, zonder de seminariecursus af te ronden, naar St. Petersburg, waar hij onmiddellijk werd aangenomen als student aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Zijn werken werden tijdens zijn studie herhaaldelijk bekroond met zilveren medailles.
Rufim Gavrilovich had grote bekendheid en populariteit kunnen verwerven, zo niet vanwege de plotselinge dood door tyfus. Op nog geen 35-jarige leeftijd, op het hoogtepunt van zijn carrière als kunstenaar, was hij er niet meer. Hoewel er een aanzienlijke erfenis achterbleef, en dit zijn voornamelijk verbazingwekkende zeegezichten. Even later organiseerden vrienden van Sudkovsky een postume tentoonstelling van zijn werken.
Lagorio Lev Feliksovich (1827 - 1905)
Lev Lagorio is een van de beroemdste Russische zeeschilders. De eerste student en leerling van de meter voor mariene schilderkunst was Ivan Aivazovsky, afgestudeerd aan de St. Petersburg Academy of Arts. De toekomstige kunstenaar werd geboren in Feodosia, in een koopmansfamilie. Zijn vader kwam uit een aristocratische Genuese familie, een vrijmetselaar en vice-consul van het Koninkrijk Sicilië.
Na zijn afstuderen aan de Academie nam Lagorio het Russische staatsburgerschap aan en ging op pensioenreis naar Europa, waar hij zijn schilderkunst verbeterde met Franse en Italiaanse meesters. Bij zijn terugkeer naar Rusland ontving hij de titel van professor in de schilderkunst. Hij werkte veel in de Kaukasus en vervulde de opdracht van de keizer. De kunstenaar schreef een reeks werken over de Russisch-Turkse oorlog.
Nikolaj Nikolajevitsj Gritsenko (1856-1900)
Nikolai Nikolajevitsj Gritsenko is een beroemde Russische marineschilder. Hij schilderde veel schilderijen en aquarellen met uitzichten op verschillende havens, schepen in scheepswerven, havens en verschillende plaatsen in Rusland en Siberië. In het genre van de jachthaven was hij met name in staat om de afbeeldingen van de schepen van de Russische marine te reproduceren.
Zeer beroemde zeeschilders waren kleinkinderen van Ivan Aivazovskydie in de voetsporen van hun grootvader traden.
Aanbevolen:
Hoe het poëtische beeld van het boeren-Rusland in de 19e eeuw werd gecreëerd: het geheim van het oorverdovende succes van de kunstenaar Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov is een van de grootste Russische kunstenaars van de 19e eeuw, vooral bekend om zijn natuurlijke en waardige weergave van het boerenleven en de natuur. Hij wordt gecrediteerd voor de creatie van genreschilderkunst en de ontwikkeling van het nationale Russische landschap. Venetsianov staat ook bekend om zijn grote rol in het opleiden en opleiden van jonge kunstenaars uit arme gezinnen
Verboden onderwerp: 22 echte schilderijen van Vasily Perov over het leven van gewone Russische mensen in de 19e eeuw
In elke samenleving komt er vroeg of laat een moment dat er iets moet veranderen. En de initiatiefnemers van deze veranderingen zijn individuen die de samenleving tot verlichting aanmoedigen. In de Russische schilderkunst was zo'n persoon Vasily Perov. Hij was de eerste die het thema van het leven van het gewone volk onthulde, wat verboden was onder vele generaties kunstenaars, en keek in de verborgen hoeken van het sociale systeem. De schilderijen van Vasily Perov en zijn ongewone werk hadden een enorme impact op de toenmalige samenleving, wat leidde tot nieuw begrip
Liefde en afkeer: details van de schilderijen die onmiddellijk werden begrepen door het publiek van de 19e eeuw
De negentiende eeuw gaf de mensheid veel schilderijen in verschillende genres en stijlen. Het is nog steeds leuk of interessant om ernaar te kijken - niet voor niets circuleren collecties schilderijen uit de negentiende eeuw op het net. Hier zijn slechts veel hints die begrijpelijk zijn voor de kijker van het verleden, de moderne kijker leest niet zonder voorbereiding
Welke geheimen uit het leven van dienstmeisjes bewaren de schilderijen van Europese meesters uit de 19e eeuw?
Het is algemeen aanvaard dat het leven van bedienden in rijke huizen vroeger niet zoet was. De kunstenaars van de 19e eeuw weerleggen deze mening echter unaniem. Mooie dienstmeisjes in de schilderijen van erkende meesters van genreschilderkunst zien er meestal heel tevreden uit met hun lot. Bovendien verveelden ze zich, te oordelen naar veel doeken, helemaal niet op het werk en raakten ze niet uitgeput door slavenarbeid
Parijse verschoppelingen van de 19e eeuw: realistische schilderijen uit het leven van de armen, waarvan het hart terugdeinst
Ondanks het feit dat Fernand Pelez Ridder in het Legioen van Eer was, werd hij nooit de favoriete artiest van het 19e-eeuwse publiek, dat hem zou aanbidden. De beledigde en trotse schilder bleef werken en nieuwe schilderijen maken, maar als protest weigerde hij volledig om ze naar Parijse tentoonstellingen te sturen, verstopte zich voor de ogen van mensen, en schilderde keer op keer ongelooflijk realistische scènes uit het leven van de armen , die lange tijd in de ziel was verzonken