Inhoudsopgave:
Video: Liefde en afkeer: details van de schilderijen die onmiddellijk werden begrepen door het publiek van de 19e eeuw
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De negentiende eeuw gaf de mensheid veel schilderijen in verschillende genres en stijlen. Het is nog steeds leuk of interessant om ernaar te kijken - niet voor niets circuleren collecties schilderijen uit de negentiende eeuw op het net. Hier zijn slechts veel hints die duidelijk zijn voor de kijker van het verleden, de moderne kijker leest niet zonder voorbereiding.
Op het punt om te vallen
In de schilderijen van de Amerikaanse kunstenaar George Waters en Marcus Stone zijn er aanwijzingen dat de meisjes die er zo netjes uitzien, of op het punt staan te vallen, of al minnaressen van de afgebeelde jongeren hadden. Misschien hebben we het ook over geweld.
De foto's lijken heel verschillend: aan de ene kant lacht het meisje en is ze bezig met haar eigen zaken, aan de andere keerde ze zich van de man af (en de foto heet "Lovers' Quarrel"). Aan de ene kant is de jongeman onzeker, aan de andere kant - hij kijkt zelfs brutaal. Tussen de twee figuren op het schilderij van Waters is een standbeeld van Cupido gegraveerd - door het feit dat ze op de achtergrond staat, wordt de illusie gewekt dat hij fladdert. Op het schilderij van Stone liet het meisje haar halfopen waaier zakken - in de taal van ballen betekende dit "Onmogelijk!"
Tegelijkertijd zien we twee gemeenschappelijke kenmerken: de heren zitten met hun benen uit elkaar (wat, moet ik zeggen, in tegenspraak was met de regels van de etiquette en alleen in een zeer "vriendelijk" bedrijf mocht), en een rode appel viel op de grond. Als nu een man met uit elkaar staande benen geassocieerd kan worden met liefde om andermans plaatsen in de metro te veroveren, dan werd deze positie eerder toegeschreven aan seksuele agressie. Wat betreft de rode appel, het is een permanent symbool van verleiding in de foto's van het verleden, en een gevallen appel is een symbool van "vallen", dat wil zeggen dat het meisje bezweek voor verleiding of op het punt staat te bezwijken.
Het is interessant dat het meisje in Stone's schilderij niet alleen zich afwendde - ze zit zo sterk voorovergebogen, alsof haar eigen ruggengraat haar niet vasthoudt. Ze verloor haar kracht. Een losgeknoopt lint ligt naast haar op de grond (het is niet duidelijk waar het vandaan komt) en de heer drukt zijn voet praktisch tegen het been van de dame. Dit alles kan een hint zijn van verkrachting die al heeft plaatsgevonden of gepland is. Ter vergelijking: het schilderij van Waters ziet er veel vrediger uit: de heer dringt de persoonlijke ruimte van het meisje niet binnen, en zijn houding is niet zo open, hij lijkt zijn impulsen tegen te houden.
Stok op tafel
Nog een detail is zichtbaar in Waters' schilderij - een vieze en grappige (voor die tijd) hint. Hij is ook te zien in Soulacroix's schilderij van een datum in de tuin. Het is een wandelstok op tafel, die van de man af wijst. Zo werd een erectie gesuggereerd. In Sulacroix gaat de man ook duidelijk in de aanval: ze omhelsde de vrouw (en ze schuwt dit gebaar niet), ingezet om haar knie met haar knie aan te raken (het was deze aanraking die een speciale erotische betekenis kreeg). Het meisje zelf lijkt naar de heer te leunen. Hoogstwaarschijnlijk staat er een kus op het punt te gebeuren - maar bijna niets meer, niets in het uiterlijk van het meisje en haar accessoires geeft aan dat ze ermee instemt verder te gaan.
Maiden ongeluk
Na kennis te hebben gemaakt met de vorige schilderijen, zal het gemakkelijker zijn om te raden over de verzending van het schilderij van Frederic Kemerrer. Weer op het doek - een date op een afgelegen plek. De heer zit met zijn benen uit elkaar, maar reikt niet naar de dame, zoals de mannen in de vorige verhalen. Hij zit in een hooghartige houding met zijn handen op zijn heupen en ellebogen uit elkaar. Het meisje naast hem huilt; een rode sjaal rust op haar heupen vooraan, en een slangvormige armband siert haar arm net boven de elleboog.
Over het algemeen is een rode sjaal een veel voorkomend detail in schilderijen over geliefden, maar meestal bevindt deze zich achter de rug van de heldin. In dit geval kan het de passie symboliseren die een vrouw oproept, of gewoon een heldere kleurvlek zijn voor balans in de foto. Maar op het canvas van Kemerrera bedekt een sjaal de boezem van het meisje - het symboliseert maagdelijk bloed. Het meisje gaf zich over aan de man die naar haar keek, en misschien niet uit eigen vrije wil - de sjaal "spreidde" erg bloederig uit. Daarnaast trekt de sjaal de stof van de jurk strakker aan zodat de buik van een zwangere vrouw er makkelijk onder kan.
De slang, in de vorm waarvan de armband is gemaakt, is een symbool van zonde, en de armband knijpt de hand van de vrouw net op de plek die gewoonlijk wordt vastgepakt als een vrouw zich probeert om te draaien en weg te gaan. Dit is misschien nog een aanwijzing dat het meisje niet zozeer verleid werd als wel eens gedwongen werd tot geslachtsgemeenschap. Nu is ze zwanger en weet ze niet wat ze moet doen - maar de heer is onverschillig voor haar problemen. Het is onwaarschijnlijk dat hij gaat trouwen.
Scènes in de trein
Het schilderij "The Obsessive Mister" van Berthold Woltz presenteert een van de typische onderwerpen van de tweede helft van de negentiende eeuw: een man spreekt met een mooi meisje. De titel van de foto roept soms een protest op van commentatoren op internet: ze zeggen, nu, om elkaar niet te leren kennen in de treinen? Wat is er zo erg aan?
Maar als je goed naar de foto kijkt, zien we dat het meisje in zwarte kleding zit en huilt. Ze heeft net iemand verloren, dus ze is in rouw gekleed en ervaart acuut verdriet. Een man die kennis wil maken negeert gewoon haar toestand. Bovendien houdt hij een sigaret in haar richting - wat erg onbeleefd is naar de maatstaven van de negentiende eeuw (en trouwens, in deze context, in deze context kan het op de foto hetzelfde betekenen als een stok op de vorige). Om de ongepastheid van het "casual gesprek" dat de reisgenoot is begonnen te benadrukken, scheidt de kunstenaar hem van het meisje met de rugleuning van de stoel - in tegenstelling tot de gebruikelijke schilderijen over het gesprek van een reisgenoot met een dame, waar ze zijn naar elkaar toegekeerd.
zigeunerschool
Deze foto onderscheidt zich alleen op het eerste gezicht van de algemene rij. Het toont jongens die, onder begeleiding van een piepjonge man in een kostuum dat typisch is voor een zigeunerviolist, duidelijk een stuk aan het leren zijn. De belangrijkste humor van de film is dat de jongens duidelijk een traditioneel Hongaars zigeunerorkest vormen - een kapel, en de jongeman zich als een primache gedraagt - de leider van het orkest.
In een gewone kapel was er echter niet meer dan één tienerleerling, en de leider was een man in jaren. Waarschijnlijk zien we een te ambitieuze jongeman die van plan is zijn eigen orkest samen te stellen en niet iemand anders te gehoorzamen - maar alleen jongens die nog steeds onderwezen en onderwezen zijn, zijn klaar om onder het leiderschap van zo'n jonge primash te gaan. Je kunt je alleen maar voorstellen hoe deze snorloze kapel klinkt!
Een van de muzikanten heeft al duidelijk een klap gekregen voor slecht optreden. En als we de blik van de jongen volgen, zullen we gemakkelijk begrijpen waarom hij zo onoplettend was tijdens de repetitie: de tiener wisselt blikken uit met een meisje van zijn eigen leeftijd, die zich achter de kachel verstopte om zijn broer niet te storen. Het meisje lacht openlijk om het effect dat ze had op de jongen met de hobo. Haar handen zijn voor haar buik gevouwen - ze is nauwelijks geneigd tot de hoboïst, anders zou de kunstenaar het in een pose hebben uitgedrukt. Ook zijn collega-violist lacht om de ongelukkige minnaar.
Waarzeggers
De schilderijen met zigeunerwaarzeggers hadden verschillende terugkerende thema's, en deze was het populairst in de achttiende en negentiende eeuw. Op de schilderijen van François Navez en Otoli Kraszewska peilt een zigeunervrouw de meisjes en tuurt de jongeman in het gezicht van een waarzegger. Nee, hij werd niet verliefd op een zigeunervrouw en vergat degene naast hem. Hij betaalde de waarzegster van tevoren zodat ze in de toekomst een geliefde ideale echtgenoot met zijn tekens zou zien.
Dit is waarschijnlijk de reden waarom de waarzegster van Navez niet in de hand van het meisje kijkt - ze probeert zich te herinneren wat haar werd opgedragen te zeggen. Krashevskaya benadrukt dat de heer van plan is een dame voor zichzelf te krijgen, door de manier waarop hij zakelijk zijn hand op de rugleuning van de stoel achter haar legt. Bovendien twijfelt het meisje misschien aan zijn gevoelens: ze heeft een boeket madeliefjes in haar hand (houdt van? Houdt niet van?)
Schilderkunst in het algemeen kan veel vertellen, bijvoorbeeld over de mode van adellijke moslimvrouwen uit het verleden. Kadjaren-schilderij: een kijkje in het leven en de mode van islamitische harems van de afgelopen eeuwen.
Aanbevolen:
Hoe het poëtische beeld van het boeren-Rusland in de 19e eeuw werd gecreëerd: het geheim van het oorverdovende succes van de kunstenaar Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov is een van de grootste Russische kunstenaars van de 19e eeuw, vooral bekend om zijn natuurlijke en waardige weergave van het boerenleven en de natuur. Hij wordt gecrediteerd voor de creatie van genreschilderkunst en de ontwikkeling van het nationale Russische landschap. Venetsianov staat ook bekend om zijn grote rol in het opleiden en opleiden van jonge kunstenaars uit arme gezinnen
Het magisch realisme van de schilderijen van de kunstenaar, die niet werden erkend door critici en aanbeden door het publiek: Andrew Wyeth
Wereldberoemd en een van de meest geliefde kunstenaars van het conservatieve deel van de Amerikaanse samenleving, Andrew Wyeth is een van de duurste hedendaagse kunstenaars van de 20e eeuw. Tegelijkertijd was hij echter een van de meest onderschatte Amerikaanse schilders. Zijn creaties, op realistische wijze geschreven in het tijdperk van de opkomst van het abstractionisme en de moderniteit, veroorzaakten een storm van protest en negatieve reacties van invloedrijke critici en kunsthistorici. Maar de Amerikaanse kijker ging massaal naar tentoonstellingen van werken, de curator
Het pad naar succes door bed, liefde voor alcohol en afkeer van jezelf: gedurfde onthullingen van Tatyana Vasilyeva
Ze speelde ongeveer honderd rollen voor de bioscoop, vanwege haar vele heldere werken in de beste repertoiretheaters. Tatyana Vasilyeva geeft zelden interviews, maar elke verschijning in een gesprek met journalisten en het publiek wordt een evenement. En dat allemaal omdat de actrice voor de camera niet aarzelt om zelfs de meest ongepaste daden toe te geven. Ze kan openhartig praten over de onverschilligheid van de eerste echtgenoot, de mishandeling van de tweede, haar verraad, verslaving aan alcohol, ontslag uit het theater en wat er met haar aan de hand is
Schokkende exposities van het Barnum Museum: hoe de 'grootvader' van de moderne showbusiness het publiek in de 19e eeuw vermaakte
Phineas Taylor Barnum's naam is bekend in de wereld van de showbusiness. Deze Amerikaanse ondernemer wordt beschouwd als de "grootvader" van de moderne entertainmentindustrie. Barnum ging de geschiedenis in dankzij het circus, waar mensen met buitengewone capaciteiten, freaks en bizarre dieren van over de hele wereld optraden. Barnum had echter nog een ander geesteskind: het American Museum, een groots tentoonstellingscentrum met schokkende tentoonstellingen
Parijse verschoppelingen van de 19e eeuw: realistische schilderijen uit het leven van de armen, waarvan het hart terugdeinst
Ondanks het feit dat Fernand Pelez Ridder in het Legioen van Eer was, werd hij nooit de favoriete artiest van het 19e-eeuwse publiek, dat hem zou aanbidden. De beledigde en trotse schilder bleef werken en nieuwe schilderijen maken, maar als protest weigerde hij volledig om ze naar Parijse tentoonstellingen te sturen, verstopte zich voor de ogen van mensen, en schilderde keer op keer ongelooflijk realistische scènes uit het leven van de armen , die lange tijd in de ziel was verzonken