Inhoudsopgave:
Video: Het echte verhaal en de tragedie van de hoofdpersoon van de afbeelding "Troika" van Vasily Perov
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het schilderij "Troika" is de beste in de genrerichting van Vasily Perov. Het weerspiegelt het serieuze thema van kinderarbeid en de sociale situatie van de jaren 1860. De kunstenaar was vooral voorzichtig bij het selecteren van personages voor zijn foto, vooral de centrale jongen, met wie het hele verhaal verbonden is.
Biografie en werk van de kunstenaar
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882), schilder, genreschilder, portretschilder, auteur van schilderijen over historische thema's en leraar. En het belangrijkste is dat hij een sociaal belangrijk persoon is. Perov leefde in een tijd waarin de onverschilligheid van de kunstenaar voor sociale problemen in Rusland als immoreel werd beschouwd. Het werk van de kunstenaar werd de aanzet voor de ontwikkeling van kritisch realisme in de Russische schilderkunst.
Vasily Perov werd geboren op 2 januari 1834 in Tobolsk, als onwettige zoon van baron Grigory Karlovich Kridener. Ondanks het feit dat kort nadat de jongen was geboren, zijn ouders trouwden, had Vasily geen recht op de achternaam en titel van zijn vader. De achternaam "Perov" is ontstaan als een bijnaam die aan de jongen werd gegeven door zijn alfabetiseringsleraar. De klerk was opgetogen over de ijver en het bekwame gebruik van de pen van zijn student, dus besloot hij deze eigenschap van de jongen te markeren met een achternaam die al bij alle fans bekend was. Na het voltooien van de cursus aan de districtsschool van Arzamas, werd hij overgeplaatst naar de genoemde kunstacademie. Alexandra Stupina, ook gevestigd in Arzamas. In 1853 werd hij toegelaten tot de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, waar hij studeerde bij een aantal beroemde kunstenaars. In 1862 ontving Perov een gouden medaille en het recht op een door de staat gesponsorde reis naar het buitenland. De kunstenaar reisde naar West-Europa, bezocht verschillende Duitse steden en vervolgens Parijs. Gedurende deze tijd maakte hij schilderijen met scènes uit het Europese straatleven.
Trojka
De jaren 1860 is de periode van de beste genrewerken in het werk van Vasily Grigorievich Perov. Hij besteedde 30 jaar van zijn leven aan het ontwikkelen van zijn hoofdrichting - genreschilderkunst. En de beroemde "Trojka" van 1866 werd de meest ambitieuze, emotionele en expressieve afbeelding in deze vector. De gezichten van de kinderen zijn naar de kijker gericht. Ze onthullen de vermoeidheid, verlegenheid en het lijden van kinderen. Het doek raakt een zeer serieus onderwerp van kinderarbeid, het roept kijkers en de samenleving als geheel op tot compassie. Aan de andere kant is deze foto een oproep om de situatie te heroverwegen en een meer verantwoordelijke houding aan te nemen ten aanzien van het thema gezin en jeugd in het boerenmilieu.
Woensdag in beeld
De roep op de foto wordt op alle mogelijke manieren gehoord, ook in de natuur, die letterlijk de onrechtvaardigheid van de beschreven situatie overbrengt. De kijker hoort het brullen van een rukwind, het knetteren van een kar in de kou, hoort een hond blaffen, alsof hij om hulp roept. Kinderen, mager en hongerig, trekken de kar tegen de koude wind, die zo ongelegen komt, recht in hun kleine gezichtjes waait. Deze ogen zijn niet langer naïef, het leven stond hen niet toe hun kinderlijke spontaniteit te behouden. Deze ogen weerspiegelen het lijden van alle boerenkinderen in hun harde, lankmoedige lot. De sombere muren van het klooster creëren een sfeer van hopeloze melancholie. De titel van het schilderij doet denken aan de oudtestamentische drie-eenheid. Er ontstaat een symbolisch veralgemeend beeld van een onrechtvaardige wereld, dat de kunstenaar met zijn doek verwerpt.
Helden van de foto
Hoe serieus het onderwerp boerenkinderen is, zo nauwgezet was de voorbereiding van Perov op het begin van het werk. Meerdere schetsen, schetsen, voorbeelden van verschillende gebaren en posities van de personages. Met grote ijver reageerde de kunstenaar op de zoektocht naar gezichten voor kinderen. Twee jongens en een meisje trekken met veel moeite een grote ton water. Dit is een felle en ijzige winter, vergezeld van een sneeuwstorm en wind. Het is zo koud buiten dat het water in de ton is bevroren en de kijker zelfs ijspegels ziet. Kinderen worden vergezeld door hun trouwe vriend - een hond.
De kinderen zijn duidelijk niet op het weer gekleed. Hun nek is open en hun voeten zijn geschoeid in oude schoenen. Ze dragen niet eens wanten, hun handen zijn al afgesneden met de riemen en touwen van de koets. Het volstaat om aandacht te schenken aan de dunne vingers van het meisje, die haar ogen neersloeg van vermoeidheid en tegenwind. Haar vingers waren om op een gezellige winteravond met haar familie piano te spelen. Maar nee… ze moeten aan de harde touwen van de wagen trekken. Hard en wreed als het lot van deze kinderen. Achter de ton water wordt een man vastgehouden, blijkbaar de vader van de kinderen. De kunstenaar verborg opzettelijk zijn gezicht en concentreerde zich op de kinderen. De jongen links trekt de kar met alle macht, zijn ijver wordt uitgedrukt door de niet kinderlijk sterke nek, waarop de kunstenaar vakkundig uitgerekte spieren afbeeldt. Speciale aandacht is vereist door het centrale personage, met wie een geweldig en triest verhaal is verbonden. … De kunstenaar vond vrij snel kinderen voor twee helden (een jongen en een meisje). Maar hij moest op zoek naar de centrale held. Eenmaal op straat zag hij een onbekende vrouw met een jongen, in wie hij het ideaal voor zijn held zag. Een boerin stond lange tijd niet toe dat de kunstenaar een portret van haar zoon schilderde (de arme boeren geloofden in duister bijgeloof, waarvan er één: een persoon die op een dag wordt getekend, zal binnenkort sterven. Dit is wat de boerenmoeder bang maakte). Maar na veel overreding stemde ze toe.
Tentoonstelling
Het doek was klaar. Van hem werd een triomfantelijk succes verwacht op de tentoonstelling, waarvan de gasten geschokt waren door de geschreven tragedie en de droevige hopeloosheid. Eens merkte Tretyakov zelf op dat dezelfde vrouw meerdere dagen achter elkaar de trojka naderde en lange tijd huilde. Later werd bekend dat dit de moeder is van de hoofdpersoon, in wie Perov Vasya's moeder nauwelijks herkende. Ze zei dat haar zoon ziek werd en vorig jaar stierf. Zo werden de angsten van de boerin deels bevestigd. Met het ingezamelde geld wilde ze een schilderij kopen. Perov legde uit dat het schilderij al heel lang was verkocht. Als een medelevende man van de vriendelijkste ziel, gaf Perov de vrouw een nieuw portret van de jongen ter nagedachtenis aan haar zoon.
Aanbevolen:
Waar te kijken op de afbeelding met schaken om erachter te komen welk verhaal de artiest heeft gecodeerd
Er zijn veel schaakschilderijen in de geschiedenis van de schilderkunst. De artiesten hielden van het spel zelf - het maakte het mogelijk om onmiddellijk en eenvoudig een compositie te bouwen door een bord in het midden te plaatsen. Maar het belangrijkste was dat de figuren zelf en de spelregels het mogelijk maakten om over de helden van de schilderijen te vertellen in de taal van symbolen en allegorieën. De moderne kijker ontdekt vaak niet meteen de betekenis van de schilderijen, maar als je beter kijkt, zie je interessante details
Verboden onderwerp: 22 echte schilderijen van Vasily Perov over het leven van gewone Russische mensen in de 19e eeuw
In elke samenleving komt er vroeg of laat een moment dat er iets moet veranderen. En de initiatiefnemers van deze veranderingen zijn individuen die de samenleving tot verlichting aanmoedigen. In de Russische schilderkunst was zo'n persoon Vasily Perov. Hij was de eerste die het thema van het leven van het gewone volk onthulde, wat verboden was onder vele generaties kunstenaars, en keek in de verborgen hoeken van het sociale systeem. De schilderijen van Vasily Perov en zijn ongewone werk hadden een enorme impact op de toenmalige samenleving, wat leidde tot nieuw begrip
Het echte verhaal van de diefstal van een Stradivarius-viool: hoe de film "Visit to the Minotaurus" dieven op het idee van misdaad bracht
Stradivari-violen staan bekend om hun unieke klank. Deze gereedschappen zijn exclusief, hun kosten lopen in de miljoenen, en daarom waren er altijd mensen die deze schat koste wat kost in bezit wilden nemen. Waarschijnlijk de meest sensationele in de twintigste eeuw. was de diefstal van de viool van de beroemde muzikant David Oistrakh. Hij werd het prototype voor de violist Polyakov in de roman van de gebroeders Weiner Een bezoek aan de Minotaurus. In feite vond de diefstal van de viool echter niet plaats vóór het schrijven van de roman, maar … na de bewerking ervan! Dieven namen de show over
"Trojka" is het meest emotionele schilderij van Vasily Perov: het tragische verhaal van zijn ontstaan
"Troika (Artisans' Apprentices Carrying Water)" is een ongelooflijk emotioneel canvas gemaakt door de Russische kunstenaar Vasily Perov. Drie kinderen, vastgebonden aan een slee, trekken verdoemd een enorme ton water voort. Heel vaak wordt de foto als voorbeeld aangehaald, die spreekt over het moeilijke lot van de boer. Maar de creatie van deze foto was een echt verdriet voor een gewone plattelandsvrouw
"Het is allemaal een spel!": Het echte verhaal van een jongen die in het geheim in het concentratiekamp Buchenwald woonde
In 1997 werd een film uitgebracht, geregisseerd door Roberto Benigni, "Life is Beautiful". De film, die vertelt over het verschrikkelijke lot van de joodse familie tijdens de Tweede Wereldoorlog, liet waarschijnlijk niemand onverschillig die ernaar keek. Volgens het script redt de vader, die het concentratiekamp binnenkomt, op wonderbaarlijke wijze zijn 5-jarige zoon en draagt hem in het geheim met zich mee. Hij legt de jongen uit dat dit allemaal een spel is. Als de zoon aan al zijn voorwaarden voldoet (niet huilen, om eten vragen), ontvangt hij aan het einde een prijs - een tank. Toen de regisseur van de film p