Waar te kijken op de afbeelding met schaken om erachter te komen welk verhaal de artiest heeft gecodeerd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Er zijn veel schaakschilderijen in de geschiedenis van de schilderkunst. De artiesten hielden van het spel zelf - het maakte het mogelijk om onmiddellijk en eenvoudig een compositie te bouwen door een bord in het midden te plaatsen. Maar het belangrijkste was dat de figuren zelf en de spelregels het mogelijk maakten om over de helden van de schilderijen te vertellen in de taal van symbolen en allegorieën. De moderne kijker ontdekt vaak niet meteen de betekenis van de schilderijen, maar als je een beetje kijkt, zie je interessante details.

Lucas van Leiden, Het schaakspel, begin 16e eeuw

Vermoedelijk is dit het werk van een veertienjarige jongen die later de beruchte Lucas Leiden zou worden. Het wordt verondersteld om de bruid en bruidegom te vertegenwoordigen. De bruid was net gearriveerd en de bruidegom bood aan om bij deze gelegenheid een spelletje te spelen. Maar het meisje slaat hem snel en onvermijdelijk, en de bruidegom is enorm ontmoedigd.

Er is een mooie versie die op deze manier - met een spelletje schaak - gekscherend naging wie de baas zou zijn in het huis, dus het tafereel is schijnbaar humoristisch. Overigens maakt het spel gebruik van een langwerpig koeriersschaakbord.

Giulio Campi, Het schaakspel, 1530-1532

In een groot aantal schilderijen gewijd aan schaken, verslaat een vrouw een man. Dit komt niet alleen door het feit dat er veel gepassioneerde en sterke schakers uit het verleden bekend zijn, zoals Louise Savoyskaya of Natalia Pushkina (ja, de vrouw van Alexander Sergejevitsj). Er wordt aangenomen dat de plot van schilderijen met een winnende vrouw vaak verwijst naar het schilderij van Campi, waar Venus (of Aphrodite) Mars (of Ares) verslaat. Dit canvas in allegorische vorm beweert dat het vrouwelijke principe op de lange termijn altijd het mannelijke zal overwinnen, en liefde zal wreedheid overwinnen. Het is niet verwonderlijk dat op veel doeken het schaakspel zelf een symbool wordt van amoureus spel, flirten en romantiek.

Het is voor een moderne mens moeilijk om meteen te bepalen wie deze dames en de ridder met hun rug op de foto zijn, maar in de Renaissance werden deze twee goden herkend aan attributen. Dus voor Venus, de godin van de liefde, ligt een bloem die aan haar is opgedragen - een roos. De ridders, aan de andere kant, hadden niet de gewoonte om in harnassen te zitten voor seculier vermaak, dus, de vijand van Venus in harnas achterlatend, maakte de kunstenaar duidelijk dat dit Mars zelf is, de god van de oorlog.

Venus maakt het traditionele teken van overwinning in het schaken, dat al vele eeuwen bewaard is gebleven - wijst met zijn vinger naar het bord. Tegelijkertijd wendt ze zich zelf tot de nar - waarschijnlijk plaagde de nar haar tijdens het spel, maar uiteindelijk bleken al zijn grappen een ijdele aanfluiting. Het is trouwens duidelijk dat Venus en Mars niet met zwart-wit speelden, maar met zwarte en rode stukken. We zijn gewend om de schaakwereld in zwart-wit te zien, maar al eeuwenlang is het een wereld van drie kleuren - zwart, wit en rood. Rood kon wit of zwart vervangen, of het bord was rood en wit of rood en zwart. Er waren geen strikte regels op dit gebied.

Gilbert Charles Stewart, Portret van Miss Hattie en Mary Morris, 1795

De kunstenaar gebruikte schaak om het karakter van de zusters te tonen: vurig (rood) en kalm (wit). Hij benadrukte ook hun karakter met kapsel en pose. De zus aan de linkerkant, spelend voor de Reds, zit zelfverzekerd de ruimte in te nemen, leunt met haar ellebogen op de tafel en geeft volledige vrijheid aan haar uitbundige haardos. De zuster aan de rechterkant, de dame van de blanken, lijkt kleiner te willen zijn - ze slungelt een beetje, verbergt haar armen, verbergt haar haar met een tulband. Het decor voor de zuster aan de linkerkant was een kolom die het vertrouwen van het meisje benadrukte; de achtergrond voor de zuster rechts is een gordijn, dat lijkt te spreken van haar isolement, ongezelligheid.

Aan het beeld is een bijna magisch verhaal verbonden. Het huis waar ze hing was bijna volledig afgebrand. Slechts een deel van een van de muren bleef onaangetast door het vuur. Op deze site werd een portret van twee zussen ongedeerd gevonden.

Lucy Madox Brown, Ferdinand en Miranda aan het schaken, 1871

Het schilderij toont een scène uit Shakespeare's The Tempest. Bij toeval, op het onbewoonde eiland, verschijnen op hun beurt oude vijanden - de tovenaarshertog en de koning die hem ooit verdreven (bebaarde mannen aan de deur). Maar hun kinderen worden verliefd op elkaar, ze geven niets om de vetes van hun vaders. Tijdens het schaken in het stuk beschuldigt Miranda, de dochter van de hertog, Ferdinand gekscherend van bedrog - in de versie, bijvoorbeeld van de Franse kunstenaar Saint-Evreux, doet ze dit om de hand van de jonge man aan te raken, en hij begrijpt heel goed dat er wordt geflirt met hem.

In de interpretatie van de prerafaëlitische kunstenaar, terwijl Miranda praat over bedrog, voelt Ferdinand zich erg beperkt - hij heeft niet de speelsheid die in de Franse schilderkunst zit. En als je het beeld van Ferdinand als geheel neemt, is het gemakkelijk om een aanwijzing te vinden over de reden - hij houdt ondubbelzinnig een schaakstuk bij zijn kruis zodat het doet denken aan een typische jeugdige reactie op een mooi meisje; de hand verborgen tussen de benen kan ook een visueel eufemisme zijn voor een ander deel van het lichaam, dat nu even zorgvuldig wordt verborgen. Tegelijkertijd raakt Miranda een ander schaakstuk van Ferdinand aan, dat in het licht van zijn houding lijkt op een allegorisch gebaar: ze plaagt letterlijk zijn sensualiteit.

De ouders van Miranda en Ferdinand worden op deze foto letterlijk in een hoek geduwd, al zijn ze in het stuk op dit moment behoorlijk actief. In het midden van de foto staat de geëlektrificeerde sfeer tussen jongeren.

Michael Fitzpatrick, Een dag in het leven, 2013

Volgens de kunstenaar was het schilderij opgevat als een oefening in piramidale compositie, maar ging het verder. Een jong meisje neemt deel aan een toernooi (de klok bij het bord vertelt erover). Haar opwinding en onderdompeling in het proces worden overgebracht door een interessante visuele techniek: het bord wordt weerspiegeld in haar bril - alsof het in haar ogen is. Een lichte glimlach van plezier speelt op de lippen van de schaker: het spel is net begonnen en alles staat voor de deur.

Interessant is dat de figuur van het meisje samen met het bord en de afbeelding achter haar hoofd (die overigens niet op de eerste schetsen stond) samen het silhouet vormen van een schaaktoren, een figuur die doelbewuste beweging en kracht symboliseert. We lijken te weten wie dit spel gaat winnen.

George Goodwin Kilburn, The Chess Game, eind 19e - begin 20e eeuw

Het lijkt erop dat een ander beeld van een dame en een heer aan een schaaktafel, waarvan er veel waren, in feite niet zo eenvoudig is. De bolle spiegel boven hun hoofd verandert zichzelf in schaakstukken, waardoor hun reflecties grotesk worden verkleind en ze gedwongen worden om van bovenaf naar de spelers te kijken, alsof ze naar een schaakbord kijken. Het effect wordt versterkt door de gewatteerde rok van de dame en de enkels van de heer bedekt met zwarte pony, die lijken op de "halzen" van de figuren die voor hem op het bord staan. De spelers zelf zitten in het spel en wie leidt hen? Misschien het lot?

Jean Léon Gérôme, Almeas aan het schaken, 1870

Het schilderij is geschilderd na een andere reis naar Egypte, waar de kunstenaar graag kwam. Aangezien we te maken hebben met een allegorie, is er weinig dat historisch en etnografisch betrouwbaar is. Een almeya, in de moderne betekenis van Hiëronymus - een straatdanseres, mogelijk geprostitueerd - is openhartig gekleed, met make-up op, met open armen, nek, haar (zij het in een vrije pose). Een andere almeya, in de oude betekenis van het woord - een danseres in het vrouwenverblijf, een metgezel van adellijke dames - hoewel ze vrij open gekleed is, maar haar haar is verborgen door een net, ze heeft een sluier waarin ze zich kan wikkelen op elk moment omhoog, haar borst is gesloten, er zijn geen opvallende sieraden en de kleur is zo rustig mogelijk. Trouwens, haar kostuum is Byzantijns, niet Egyptisch.

De man bij de tweede almeya staat, alsof hij haar beschermt, en bukt zich en tuurt naar het feest. Maar als je de draai van het hoofd volgt, staarde hij eerder naar de halslijn. Een man belooft in de buurt van deugd te zijn en reikt naar de zonde - dit is waar de foto de kijkers voor waarschuwt, niet zonder bitterheid.

Josef Franz Danhauser, The Game of Chess, eerste helft van de 19e eeuw

Het lijkt erop dat de dame in zwarte kant, achtergelaten met bijna geen figuren, plotseling een schaakmat op haar tegenstander zette - hij spreidt zijn handen in verwarring en herkent haar overwinning. De wedstrijd leek intens, met veel mensen die toekeken. De vreugde van een jonge man die op een kussen op de grond zit, verwijst echter duidelijk niet naar het schaaktalent van een schaker.

Trouwens, ze is afgebeeld in een ongewone pose - geknield op een fauteuil, zijwaarts gedraaid naar de schaaktafel en heeft akimbo. Dit heeft iets cavalerie, zeker als je je herinnert dat de dames zijwaarts te paard reden. Trouwens, een van haar laatste zetten, als je naar het bord kijkt, is een ridderzet.

Francesco Galante, "The Game of Chess", XX eeuw

Het lijkt alsof de foto een scène is uit het leven van Italië in de jaren veertig. Mannen bevinden zich aan het Russische front en of ze daarvandaan zullen terugkeren, is onbekend. De overige vrouwen - moeder, dochter en schoondochter die, aan haar uiterlijk te zien, overdag aan het werk waren - leven intussen zuinig. Hoewel niet erg handig, gingen ze met zijn drieën onder één gemeenschappelijke lamp zitten: twee om te schaken, één om te handwerken.

Het huis is koel en alle drie trekken ze liever truien aan dan bij de open haard te zitten - ze moeten ook brandhout sparen. Eén man (misschien de enige in huis) is zeker niet teruggekeerd - het meisje links heeft een ring aan haar rechterhand, zoals weduwen dragen in het katholicisme. Om de een of andere reden staat een van de zwarte stukken op twee velden tegelijk. Het is moeilijk om te weten of dit detail een betekenis heeft.

Franciscus Cotes. Portret van William, graaf van Welby en zijn eerste vrouw, 18e eeuw

Het lijkt erop dat er voor ons een gewoon ceremonieel familieportret staat. Deze worden vaak afgebeeld met attributen die iets zeggen over de herkomst, het beroep of de hobby van het gezin. Voor de graaf en gravin van Welby staat een schaakbord. Het is remise, er zijn nog maar twee koningen over, die volgens de regels elkaar niet kunnen naderen, waardoor ze elkaar niet schaakmat of schaakmat kunnen zetten. Er wordt aangenomen dat dit de manier is waarop de kunstenaar de principes van gelijkheid weerspiegelde die in dit gezin heersen. Als je echter goed kijkt, hoewel beide spelers naar het bord wijzen met een gebaar van overwinning, voegt de man ook een gebaar van nederlaag toe - een open handpalm. Hij is klaar om dapper toe te geven aan zijn geliefde.

Jan Franz Floris Claes, Het schaakspel, 19e eeuw

Een scène van totale onhandigheid en innerlijke spanning. Het lijkt erop dat de tieners elkaar meer dan eens hebben gezien bij een schaakspel - en ze waren niet beperkt tot het gesprek aan het bord. Dit is des te waarschijnlijker omdat er verschillende foto's zijn van jonge mensen die in het geheim kussen tijdens het schaken, waarbij ze het spel duidelijk als excuus gebruiken voor een date.

De vader of oudere broer van het meisje begon iets te vermoeden en besloot te volgen hoe ze schaken - onder het voorwendsel van gewone belangstelling van het publiek. Hij hangt letterlijk over het bord en geliefden, alsof hij zich voorbereidt om ze op het verkeerde gebaar te vangen. De jonge man kijkt naar hem, ineenkrimpend van angst, die hij niet kan overwinnen vanwege het schuldgevoel. Het meisje herschikt de figuren met geveinsde kalmte. Haar houding weerspiegelt over het algemeen die van een jonge man, en dit versterkt het gevoel van verbondenheid tussen hen.

Remy-Furcy Descarsen, "Portret van Dr. de S. Schaken met de dood", 1793

Een man in een ochtendjas, een slaapmutsje, wijst glimlachend naar het bord met een winnaarsgebaar. De dood daarentegen maakt een gebaar van de overwonnene: hij trekt zijn open hand naar het bord. Ze stond op alsof ze op het punt stond te vertrekken. Waarom wordt deze man eigenlijk afgebeeld terwijl hij met de dood speelt? Misschien was hij ernstig gewond of ziek? Nee, achter hem hangt een schilderij met een scène uit de mythe van Asclepius, de legendarische oude arts die erin slaagde patiënten uit de handen van de god van de dood, Hades, te rukken.

Zelfs als de kunstenaar het portret van Dr. de S. niet had ondertekend, zou deze foto ons hebben gesuggereerd dat we te maken hebben met een arts die vergelijkbaar is met het succes van zijn behandeling met Asclepius. Niet voor niets is zijn gewaad gekleurd met bloemen - zoals de kleding van de vrouw van Hades, Persephone, die elk jaar in de lente de dood overwint en haar koninkrijk verlaat, zodat het leven weer op aarde bloeit.

Onbekende kunstenaar, "Keurvorst Johann Friedrich de Grootmoedige speelt schaak met een Spaanse edelman", 1548

De foto lijkt precies op een reeks ceremoniële dubbelportretten, waar helden schaken - bijvoorbeeld portretten van vaders en zonen of twee vrienden … Als je niet te goed kijkt. Maar als je goed kijkt, zie je dat de man rechts, die net een beweging maakt, erg gespannen is en letterlijk het gevest van zijn zwaard grijpt.

Het is niet verwonderlijk - de foto toont tenslotte de keurvorst in gevangenschap door de Spanjaarden. De gevangenen hadden weinig mogelijkheden voor vermaak, en schaken is daar een van. De man rechts is in het Spaans gekleed en bewaakt blijkbaar de keurvorst en uit respect voor de gevangene stemde hij ermee in om met hem te spelen, maar houdt zijn hoede voor het geval dit een truc is en de keurvorst van plan is te ontsnappen. Het is ook bekend dat de keurvorst aan het schaken was op het moment dat hij hoorde van het bevel om hem te executeren. Des te opvallender is de kalmte van de gevangene, die duidelijk van plan is tot het einde van het spel te genieten. Het lijkt er trouwens op dat schaakstukken van goud en zilver zijn gemaakt.

Schaken is niet het enige dat verhalen in beeld vertelt. Liefde en afkeer: Details van de schilderijen die onmiddellijk werden begrepen door het publiek van de 19e eeuw.