Stemhebbende toetsen: de piano is afkomstig van de muziekinstrumenten van de oude Grieken en zigeuners

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De piano is voor iedereen een bekend en vertrouwd instrument. Van zijn voorouders kent de moderne mens echter alleen het klavecimbel. Maar het eerste muziekinstrument, waaruit de geschiedenis van keyboards voortkomt, verscheen in de derde eeuw na Christus.

Monochord is de voorouder van alle toetsinstrumenten. Het was oorspronkelijk een fysiek apparaat dat de relatie tussen de lengte van een snaar en de toonhoogte bepaalt. Het oude monochord bestond uit één snaar, waarvan de lengte willekeurig kon worden gewijzigd. Hoe korter de snaar, hoe hoger de toon.

Van dit eenvoudige eensnarige instrument creëerde Aristide Quintilian zijn eigen helicon in de 3e eeuw na Christus. Helikon Quintiliana had vier snaren unisono gestemd, waardoor het mogelijk was om meerdere klanken tegelijk te produceren. Ze werden aan de zijkanten bevestigd met vaste platen die van bovenaf op de snaren drukten. Het waren een soort orgeltoetsen. Het geluid werd echter niet alleen geboren door op de "toets" te drukken, maar ook door op de snaar te slaan. Later werden de "toetsen" aangepast zodat ze tegelijkertijd de snaar raken en raken.

Slechts één snaar

Door de eeuwen heen zaten er meer snaren in het instrument, maar uit gewoonte bleef men het de naam van een eensnarige speler (monochord) noemen. Muziektheoreticus Sebastian Virdung verklaarde deze ongerijmdheid aan het begin van de 16e eeuw door het feit dat, hoewel er veel snaren in het monochord zitten, ze allemaal tegelijk klinken. Maar later kreeg het instrument toch een andere, meer correcte naam - het clavichord.

Aan het begin van de 16e eeuw had dit instrument al 27 snaren met 45 toetsen. En in 1778 verscheen er een instrument, gemaakt door de meester Gass in Hamburg: op poten, met 38 dubbele snaren en 54 toetsen, afgezet met schildpad. Het bereik was vier en een half octaaf, terwijl de beroemde Guido d'Arezzo, de grondlegger van de toonladder en de noten, in de 11e eeuw een monochord had van slechts twee octaven.

Het kleine aantal snaren, en bovendien nog steeds unisono gestemd, beperkte de mogelijkheid om akkoorden op het clavichord te spelen sterk. Het duurde lang voordat elk geluid uit een afzonderlijke snaar werd geproduceerd. En hoogstwaarschijnlijk is deze innovatie voor het clavichord geleend van een ander oud muziekinstrument - het bekken met toetsen, of, zoals het anders werd genoemd, het klavecimbel. Michael Pretorius beschrijft in zijn boek Syntagma musicum (1614) het klavecimbel als een langwerpig instrument, in de vorm van een vogelvleugel of een varkenssnuit, met een sterke heldere klank. Sommige auteurs geloofden dat een van de voorouders van het klavecimbel bekkens waren, die door de zigeuners uit de oudheid werden gebruikt: een rechthoekige doos met uitgerekte snaren, waarop de speler slaat met twee speciale hamers.

Twee in een

Het klavecimbel ontstond onafhankelijk en verschilde significant van het clavichord doordat alle snaren erin vrij waren en gemaakt van verschillende lengtes en diktes, afhankelijk van de toon die ze uitten. Het is algemeen bekend dat het klavecimbel veel later werd uitgevonden dan het eerste clavichord werd gemaakt.

De Duitsers noemden de klavecimbels der Flugel (vleugel) vanwege hun driehoekige vorm. Klavecimbels op tafelbladen werden spinets genoemd, of, op de Engelse manier, virginals. Alle instrumenten waren meestal rijkelijk versierd met schilderingen en inlegwerk, waardoor ze een buitengewoon sierlijke uitstraling kregen. Maar dit muzikale apparaat had één belangrijk nadeel: de klavecimbels lieten geen soepel spel toe, wanneer de ene noot in de andere leek over te gaan. Hun toon was hetzelfde volume en erg abrupt.

Het clavichord had nog andere nadelen en was alleen geschikt voor kamermuziek. Daarom waren de daaropvolgende inspanningen van de muzikale meesters gericht op het creëren van een instrument dat de verdiensten van het klavecimbel en het clavichord zou combineren. Waar ze alleen niet op kwamen! De snaren waren gemaakt van messing, koper, staal, zelfs van de ingewanden van verschillende dieren. Haken of veren voor snaren waren gemaakt van metaal, hout, leer. Ze probeerden een deel van de oplossingen te ontlenen aan de structuur van het kerkorgel. Inclusief - een dubbel toetsenbord. Een interessant voorbeeld van zo'n instrument was het klavecimbel van Johann Sebastian Bach.

In 1511 werd voor het eerst een pedaal aan het klavecimbel bevestigd voor de volheid en kracht van basnoten. En in de 18e eeuw creëerde de Parijse meester Pascal Tusquin een speciaal mechanisme om de snaren aan te drukken. Het resultaat werd gewaardeerd door tijdgenoten, ze waren verrukt over de instrumenten van Tusken.

Er waren al klankkoninginnen in de wereld - violen van Amati, Guarneri en Stradivari. En de muzikale kwaliteit van het klavecimbel-clavichord liet nog veel te wensen over. Het werd duidelijk dat er een geheel nieuw principe moest worden gevonden om geluid uit een snaar te halen. Het was toen dat het principe van het aanslaan van de snaren met hamers werd toegepast op toetsinstrumenten. De eerste die in deze richting begon te werken, was de Florentijnse meester Bartolomeo Cristofori. In 1709 creëerde hij een instrument genaamd de gravecembalo col piano e forte. Vervolgens begon het simplistisch te worden genoemd - de piano.

Cristofori zorgde ervoor dat de kracht van het geluid direct afhing van de kracht van de slag op de toets. Binnenin het instrument waren met hertenleer beklede hamers en stoffen dempers die omhoog gingen wanneer de bijbehorende toets werd ingedrukt.

Koningin van het geluid

De eerste componist die de muziek componeerde voor het instrument van Bartolomeo Cristofori, was Ludovico Gustini uit Pistuí. Hij componeerde 12 sonates getiteld Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, die in 1732 in Florence werden gepubliceerd.

De voordelen van de piano waren zo groot dat in Frankrijk en Engeland al snel het klavecimbel en clavichord naar de achtergrond verdwenen. Toegegeven, in Duitsland bleef het klavichord lange tijd een favoriet instrument. Maar eerst gaf Mozart en daarna Beethoven de voorkeur aan de piano. Sinds de 18e eeuw is de piano verdeeld in twee varianten: de vleugel (met horizontale snaren) en de piano (met verticale).

De volgende gigantische verbetering in de piano was de uitvinding van het repetitiemechanisme, dat tegenwoordig in alle instrumenten wordt gebruikt. Het werd uitgevonden door de Parijse pianofabrikant Sebastian Erard in 1823. Er werden kruissnaren geïntroduceerd, wat een grotere volheid van het geluid mogelijk maakte. Deze ontdekking werd gelijktijdig gedaan door de St. Petersburgse meester Lichtenthal en Henri Pape uit Parijs.

Verdere vorderingen in de muzikale techniek hebben het mogelijk gemaakt om orkestrale harmonie en een prachtig geluid te bereiken bij de constructie van moderne piano's. Nieuwe ontdekkingen werden gedaan dankzij de titanen van het uitvoerend talent: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

In 1850 werden in Europa ongeveer 33 duizend instrumenten vervaardigd. En in 1910 - al 215 duizend in Europa en 370 duizend in de Verenigde Staten. Na verloop van tijd werd het hebben van een piano in huis een symbool van de rijke middenklasse. Heinrich Steinweg en zijn zonen speelden een centrale rol in de 19e eeuw - ze richtten een productie op genaamd Steinway & Sons. Immigranten uit Duitsland patenteerden in de VS een gietijzeren frame voor een piano en een dwarsspanning van snaren voor een piano. In 1878 patenteerde Steinway de laatste verandering in de vleugel: het buigen van de bovenvleugel (deksel) en het lichaam, gemaakt van gelamineerd bladerdeeg.

In de afgelopen decennia is het centrum voor vleugels verschoven van Duitsland en Amerika naar Japan, Zuid-Korea en China. Maar de meest bekende zijn nog steeds de vleugels van Steinway & Sons, al worden ze sinds kort ook gemaakt in de Young Chang-fabrieken in Zuid-Korea. Welnu, sinds de jaren tachtig van de twintigste eeuw zijn elektrische piano's attributen geworden van huiskamermuziek, maar ook van moderne muzikanten.