Video: Vandalisme of kunst: branden van een foto zoals geïnterpreteerd door een Braziliaanse kunstenaar
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De Braziliaanse fotograaf en kunstenaar Lucas Simões past in zijn werk een breed scala aan beeldmanipulaties toe. Met al zijn verbeeldingskracht en vindingrijkheid creëert Simoens interessante collages, waarbij hij op een bijzondere manier met de afgewerkte foto werkt. Onlangs heeft de fotograaf het branden van fotografie overgenomen.
Toegegeven, deze methode kan nauwelijks constructief worden genoemd. Wat de fotograaf doet met een reeds voltooide foto lijkt op zijn minst een lege onderneming, of misschien zelfs een daad van vandalisme. De fotograaf geeft echter een speciale heilige betekenis aan deze actie en doet met het personage dat op de foto is vastgelegd, wat het menselijk geheugen onvermijdelijk met hem zal doen. "Afwezigheid" - zo noemde de fotograaf deze serie. Zuurverbrande gezichten, waar de duivel niet meer uit elkaar te halen is, en gezichtsuitdrukkingen niet meer te herstellen zijn. Contemplatie van foto's laat gedachten van leegte, kwetsbaarheid en inconsistentie van het menselijk geheugen achter.
Het vorige project van Simoens, Desretratos, was echter optimistischer. De fotograaf nodigde zijn vrienden uit om deel te nemen aan een ongewone fotoset: hij besloot de emoties van zijn vrienden vast te leggen op het moment dat ze hun geheimen met hem delen. Elk model moest een muzieknummer kiezen dat op het moment van fotograferen in de koptelefoon van de fotograaf zou klinken (dat wil zeggen, het geheim bleef elke keer geheim), evenals de kleur noemen die de hoofdkleur zou worden in het toekomstige fotografische portret. Vervolgens maakte de fotograaf curieuze collages van de resulterende foto's.
Een andere fotograaf die zijn modellen onherkenbaar verandert, is Joseph Parra. Met behulp van verschillende objecten, zoals kleine kiezelstenen, zand of naalden, dringt de kunstenaar de artistieke ruimte van de fotografie binnen en produceert originele en dubbelzinnige manipulaties. Sommige werken van Parra doen denken aan origami, andere zijn collages, andere zijn gekrulde servetten van papier en weer andere zien eruit alsof ze genadeloos door de tijd zijn gehavend.
Aanbevolen:
Choreograaf Igor Moiseev en zijn Irusha: Dans, zoals het lot en het lot, zoals dans
Ze woonden meer dan 40 jaar samen en al die tijd hielden ze elkaars hand vast en probeerden ze een minuut lang niet te scheiden. Ze ontmoetten elkaar in een tijd dat Irina Chagadaeva nog maar 16 jaar oud was en Igor Moiseev al zijn 35e verjaardag had gevierd. Maar voordat hun geweldige gevoel begon, moesten er meer dan drie decennia verstrijken. Vele jaren later zal Igor Moiseev zeggen dat alles serieus in zijn leven begon vanaf het moment van zijn huwelijk met Irusha
Mythologische plots op een nieuwe manier: Andromeda's escapisme en Icarus' zelfvertrouwen zoals geïnterpreteerd door Jeffrey Batchelor
De surrealistische wereld van Jeffrey Batchelor wordt niet alleen bewoond door personages die door de kunstenaar zelf zijn uitgevonden. De auteur heroverweegt oude mythologische plots en spreekt over moderniteit. Het isolement van mensen van de echte wereld, tevergeefs tijd verspillen - alleen maar illusies overwegen, de mogelijkheid (of onmogelijkheid?) Een middenweg te vinden tussen fictie en realiteit - dit zijn de vragen die de schilder zorgen maken
7 hoofdzonden zoals oorspronkelijk geïnterpreteerd door Dave Nitsche
Het gevaarlijkste gevolg van trots is verblinding: het ondersteunt en versterkt het, waardoor we geen remedies kunnen vinden die ons verdriet zouden verzachten en onze ondeugden zouden helpen genezen.(François La Rochefoucauld) Met behulp van gewone voorwerpen streeft de Amerikaanse fotograaf Dave Nitsche een doel na met levenloze voorwerpen menselijke gevoelens en emoties tonen. De fotograaf blaast leven in een gewone bril en geeft een originele interpretatie van het probleem van de 7 hoofdzonden
Een stap naar een droom of een kinderachtige grap: waarom het verhaal van Icarus anders wordt geïnterpreteerd dan de oude Griekse mythe zelf
We kennen allemaal het prachtige verhaal van Icarus, die hoog in de zon vloog en, nadat hij van grote hoogte was gevallen, neerstortte in de buurt van de kustrotsen. Eeuwenlang hebben veel schrijvers en kunstenaars dit beeld een symbolische betekenis gegeven, die bestaat in moed, in iemands streven naar vrijheid en dromen. De oude Griekse mythe, op basis waarvan een mooie legende werd uitgevonden, zegt echter iets heel anders
Smaken verschillen: hedendaagse kunst zoals geïnterpreteerd door Tae Kitakata en Brittany Powell
Tae Kitakata en Brittany Powell presenteerden een reeks werken met de titel "Sandwich Artist". Van worst, kaas, ketchup en andere eenvoudige ingrediënten verzamelden de kunstenaars vereenvoudigde versies van de beroemde avant-garde schilderijen op een sneetje brood. Als gevolg hiervan verschenen niet gemakkelijk voor waarnemingsschilderijen van Mark Rothko, Jackson Pollock, Pete Mondriaan en andere kunstenaars in een meer "verteerbare" vorm