Inhoudsopgave:
Video: Mythologische plots op een nieuwe manier: Andromeda's escapisme en Icarus' zelfvertrouwen zoals geïnterpreteerd door Jeffrey Batchelor
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De surrealistische wereld van Jeffrey Batchelor wordt niet alleen bewoond door personages die door de kunstenaar zelf zijn uitgevonden. De auteur heroverweegt oude mythologische plots en spreekt over moderniteit. Het isolement van mensen van de echte wereld, tevergeefs tijd verspillen - alleen maar illusies overwegen, de mogelijkheid (of onmogelijkheid?) om een middenweg te vinden tussen fictie en realiteit - dat zijn de vragen die de schilder zorgen baren.
De gevangenschap van Andromeda
Volgens de oude Griekse mythe was Andromeda geketend aan een rots, waar ze de dood verwachtte in de klauwen van een zeemonster. Maar Perseus redde haar en trouwde, als een fatsoenlijke held, met de prinses. De kunstenaar Jeffrey Batchelor keert de mythologische plot binnenstebuiten: de moderne Andromeda is niet geketend aan een klif, maar geketend in een vreemde ruimte, waar zand tegen een muur rust, en de zee blijkt gewoon oud fotobehang te zijn. De poster met de zee sluit het raam, waardoor de echte wereld wordt vervangen door een bevroren foto. Een andere vervanging - het gewone leven met denkbeeldige avonturen - wordt belichaamd door de boeken die op de vensterbank zijn opgestapeld. Puur escapisme is een afwijking van de realiteit.
Op de boeken en links op de muur zien we verdorde rozen - een traditioneel symbool van vroegere schoonheid. Terwijl de heldin in een fictieve wereld leeft, verstrijkt de tijd, en niet alleen bloemen en niet alleen haar schoonheid vervagen. De geest verdort en de vastberadenheid om los te breken en de echte zee te zien neemt af. Een kleine foto, bevestigd aan de linkerkant van het postervenster, toont de droom van Andromeda: een meisje gaat de zeegolven in - een vrij element. Is deze droom voorbestemd om uit te komen? Of blijft de heldin bij de oude poster zitten, zoals Carlo's vader bij de geschilderde haard? Zal ze nooit ontsnappen uit de vreemde ruimte, als een vlinder gevangen in een zeepbel?
Icarus
In een beroemd mythologisch complot betaalde Icarus voor arrogantie. Omdat hij te hoog vloog, smolt de zon de was en brokkelden zijn vleugels af. Het is gevaarlijk om arrogant en verwaand te zijn, we mogen de regels niet vergeten en bezwijken voor tijdelijke hobby's.
In de interpretatie van Jeffrey Batchelor is Icarus een kunstenaar, in wezen een gezichtsloze marionet, die alleen kan opstijgen dankzij de vleugels-kwastjes. Zelfvertrouwen en overtuiging in iemands rechtschapenheid kunnen de schepper van het schone naar rampzalige hoogten lokken, of hem zelfs opsluiten in een wereld die hij zelf heeft uitgevonden, waar gewone stervelingen niet binnen kunnen komen, omdat ze de taal van de vogel niet meer begrijpen. de maker. Het belangrijkste in dit geval is het vinden van een gulden middenweg tussen de imaginaire en de echte wereld, tussen zelfvertrouwen en het onvermogen om je standpunt te verdedigen, tussen waarheid en mening.
De twee tekeningen rechts zijn een vleugel van Dürer en een schets van Rubens, waarop Geoffrey Batchelor vleugels tekende. De onderkant van het papier staat al in brand, als van de brandende zon. Ondertussen komt er een wolk uit de zee - een symbool van illusoire hoop op een gelukkig einde. Als inderdaad, in de mythe, een wolk de zon verduisterde, zou de was niet smelten - en Icarus zou het misschien hebben overleefd. Maar de mythologie tolereert, net als de geschiedenis, de aanvoegende wijs niet. Op de een of andere manier lijkt het erop dat Icarus nog steeds in rep en roer zou zijn: hij zou niet zijn opgestegen naar de zon van de rede - hij zou zijn weggezonken in de zoute afgrond van zelfvernietiging, volledig vergetend dat hij niet alleen vliegt, maar samen met Daedalus.
Aanbevolen:
Hoe een persoon, door een nieuwe taal te leren, zijn karakter verandert en de tijd op een andere manier meet
Wetenschappers zijn er zeker van: je moet uiterst voorzichtig zijn met je beslissing om een vreemde taal te leren. Het kan niet alleen nieuwe perspectieven op het werk openen, het kan ook veranderen hoe je denkt, hoe je je voelt, en zelfs je persoonlijkheid volledig veranderen. Dit zijn de conclusies die onafhankelijk van elkaar zijn getrokken door groepen wetenschappers die experimenten en peilingen hebben georganiseerd onder mensen in verschillende delen van de wereld
7 hoofdzonden zoals oorspronkelijk geïnterpreteerd door Dave Nitsche
Het gevaarlijkste gevolg van trots is verblinding: het ondersteunt en versterkt het, waardoor we geen remedies kunnen vinden die ons verdriet zouden verzachten en onze ondeugden zouden helpen genezen.(François La Rochefoucauld) Met behulp van gewone voorwerpen streeft de Amerikaanse fotograaf Dave Nitsche een doel na met levenloze voorwerpen menselijke gevoelens en emoties tonen. De fotograaf blaast leven in een gewone bril en geeft een originele interpretatie van het probleem van de 7 hoofdzonden
Vandalisme of kunst: branden van een foto zoals geïnterpreteerd door een Braziliaanse kunstenaar
De Braziliaanse fotograaf en kunstenaar Lukas Simoens (Lucas Sim õ es) past een breed scala aan beeldmanipulaties toe in zijn werk. Met al zijn verbeeldingskracht en vindingrijkheid creëert Simoens interessante collages, waarbij hij op een bijzondere manier met de afgewerkte foto werkt. Onlangs begon de fotograaf te branden van fotografie
Een stap naar een droom of een kinderachtige grap: waarom het verhaal van Icarus anders wordt geïnterpreteerd dan de oude Griekse mythe zelf
We kennen allemaal het prachtige verhaal van Icarus, die hoog in de zon vloog en, nadat hij van grote hoogte was gevallen, neerstortte in de buurt van de kustrotsen. Eeuwenlang hebben veel schrijvers en kunstenaars dit beeld een symbolische betekenis gegeven, die bestaat in moed, in iemands streven naar vrijheid en dromen. De oude Griekse mythe, op basis waarvan een mooie legende werd uitgevonden, zegt echter iets heel anders
Smaken verschillen: hedendaagse kunst zoals geïnterpreteerd door Tae Kitakata en Brittany Powell
Tae Kitakata en Brittany Powell presenteerden een reeks werken met de titel "Sandwich Artist". Van worst, kaas, ketchup en andere eenvoudige ingrediënten verzamelden de kunstenaars vereenvoudigde versies van de beroemde avant-garde schilderijen op een sneetje brood. Als gevolg hiervan verschenen niet gemakkelijk voor waarnemingsschilderijen van Mark Rothko, Jackson Pollock, Pete Mondriaan en andere kunstenaars in een meer "verteerbare" vorm