Video: Dubbele blootstelling? Pakaila Re Bean acryl- en olieverfschilderij
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De San Francisco-kunstenaar Pacaila Rae Bean heeft geen last van scheelzien, maar geniet ervan. Een aangeboren ziekte gaf haar immers de kans om de wereld op een bijzondere manier te zien. Wanneer afbeeldingen op elkaar zijn gelaagd, kun je leren ze vast te leggen door olieverf te schilderen. En de schilderijen van Pacaila Rae Bing doen sterk denken aan foto's met dubbele belichting.
Met betrekking tot Pakayla Rae Biehn krijgt de gebruikelijke uitdrukking "Ik ben een kunstenaar, ik zie het zo" nieuwe betekenisnuances. Een Amerikaanse vrouw die erin is geslaagd van haar ziekte te houden en er zelfs van te profiteren, verdient alle respect. Het is niet gemakkelijk om te leven zonder je op één punt te kunnen concentreren.
Pacaila's moeder Rae Bin was een kunstenaar, dus haar ouders moedigden haar dochter op alle mogelijke manieren aan, die van kinds af aan de hand reikte naar de kwastjes van haar moeder. Tekencirkel voor lagere schoolkinderen, kunstacademie … Schilderen is er altijd al geweest en bleek niet alleen een roeping, maar ook zoiets als een manier van denken. Waarom is ze zo goed? "Schilderen is mijn favoriete vorm van meditatie", zegt Pakaila Rae Bin. "Bovendien mag de kunstenaar één keer per week zijn haar wassen en een oud gewaad dragen met verfvlekken."
Hyperrealistische olieverf- en acrylschilderijen zijn geboren uit de geest van fotografie. Bovendien minacht de kunstenaar geen onbekende gezichten van de foto's die op internet zijn verkregen. Afzonderlijk zijn dit slechts portretten, maar samen zijn ze al geschiedenis.
Aanbevolen:
Brainstormen met acryl, versterkt door geluidseffecten, in schilderijen
Je kunt alleen maar raden wat onze voormalige landgenoot Ted Vasin naar San Francisco bracht, maar het was daar dat hij beroemd werd om zijn levendige schilderijen met acrylverf, balancerend op zo'n fijne lijn tussen routine en fantasie dat een zeldzame kijker brainstormen weet te vermijden
Belangrijke opmerking: 's werelds meest monumentale olieverfschilderij van Jay DeFeo
De kunstenaar Jay DeFeo uit San Francisco werd geen wereldberoemdheid, maar in de jaren vijftig had ze een reputatie als een van de helderste vertegenwoordigers van de schilderkunst van de "bit-generatie". Ze werkte acht jaar aan haar hoofdwerk - het schilderij The Rose - en het gewicht van het monumentale meesterwerk overschrijdt een ton
Olieverfschilderij: Wat is er achter de schermen van de serie "Liquidation"
Deze serie werd 10 jaar geleden uitgebracht en wordt sindsdien een van de beste films van het begin van de 21e eeuw genoemd. Zowel kijkers als critici geven de serie "Liquidation" zeer hoge cijfers. Maar zelfs degenen die de inhoud van alle afleveringen uit hun hoofd kennen, hebben geen idee hoeveel interessante momenten er achter de schermen van de film achterblijven
Wat is de subtekst van het grootste olieverfschilderij en waarom collega's een hekel hadden aan de auteur: "Paradise" van Tintoretto
Tintoretto is een van de beste meesters van de late renaissance, samen met Veronese en Titiaan. Hij onderscheidt zich van zijn collega's door de hoogste werksnelheid, maar ook door sprankelend en spiritistisch talent. Waarom mochten de kunstenaars van Venetië hem niet, en wat is de implicatie van Paradise, het grootste olieverfschilderij ter wereld?
Foto's die schilderijen worden: olieverfschilderij van Paul Fernie
Het vereeuwigen van belangrijke levensmomenten is tegenwoordig voor niemand een probleem: daar zijn moderne camera's voor. Maar hoe kun je je favoriete foto's nog meer gewicht geven, laten zien hoeveel ze voor je betekenen? Verwerken in een grafische editor, printen op groot formaat, ophangen in een lijst… De kunstenaar Paul Ferney kan de artistieke waarde van beelden radicaal verhogen door van een gewone foto een olieverfschilderij te maken, en het leven van de klant tot een kunstobject. Een vleiend vooruitzicht, niet?