Video: Foto's die schilderijen worden: olieverfschilderij van Paul Fernie
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het vereeuwigen van belangrijke levensmomenten is tegenwoordig voor niemand een probleem: daar zijn moderne camera's voor. Maar hoe kun je je favoriete foto's nog meer gewicht geven, laten zien hoeveel ze voor je betekenen? Verwerken in een grafische editor, printen op groot formaat, ophangen in een lijst… De kunstenaar Paul Fernie kan de artistieke waarde van beelden radicaal verhogen door van een gewone foto een olieverfschilderij te maken, en het leven van de klant tot een kunstobject. Een vleiend vooruitzicht, niet?
Het project, waarin foto's originele schilderijen worden, begon met Paul Ferney die met zijn vrouw besprak hoe ondoeltreffend de websites van hedendaagse kunstenaars zijn. De meesten van hen geven niet eens prijzen voor hun werk, en u moet per e-mail uitzoeken of u dit of dat werk kunt betalen. Vaker wel dan niet, omdat hij geen aanvullende acties wil ondernemen, sluit een potentiële koper gewoon de pagina.
De wens van Paul Ferney om de kunstenaar en de koper dichter bij elkaar te brengen, mondde uit in een creatief experiment dat nu voor het tweede jaar aan de gang is. Om de inhoud van een familiealbum in olieverf te veranderen, uploaden klanten hun favoriete kleurenfoto's naar de site, betalen $ 240 en wachten op levering. Omdat het voltooide werk klein zal zijn, vraagt de kunstenaar om afbeeldingen met een minimum aan detail te selecteren.
Paul Fernie schildert al 12 jaar olieverf, maar het laatste jaar was vooral productief voor hem. Een grote toestroom van bestellingen kon niet anders dan de vaardigheid van de kunstenaar beïnvloeden. 200 schilderijen per jaar is geen grap, ook al hebben we het over kleine werken - 13 × 18 centimeter (Paul Fernie koos voor zichzelf een van de standaard fotoformaten). Dus kwantiteit veranderde gelukkig in kwaliteit en de kunstenaar merkte hoe zijn stijl in de loop van het jaar was veranderd.
Waarom willen klanten hun leven zo graag vereeuwigen in een schilderij? Omdat ze uit ervaring weten dat olieverf eeuwen overleeft, zegt Paul Ferney. Al uit de magische woorden "olieportret" ademt de oudheid, en de namen van de grote schilders uit het verleden komen voor de geest, met wie je je ineens verbonden voelt, omdat je ook geïnteresseerd bent in de afbeelding in olieverf op doek.
Aanbevolen:
Belangrijke opmerking: 's werelds meest monumentale olieverfschilderij van Jay DeFeo
De kunstenaar Jay DeFeo uit San Francisco werd geen wereldberoemdheid, maar in de jaren vijftig had ze een reputatie als een van de helderste vertegenwoordigers van de schilderkunst van de "bit-generatie". Ze werkte acht jaar aan haar hoofdwerk - het schilderij The Rose - en het gewicht van het monumentale meesterwerk overschrijdt een ton
Moderne schilderijen waarvoor kopers van de veilingen "Sotheby's" en "Christie's" vechten: wat is het unieke van de schilderijen van Andrey Zakharov
Het werk van Andrei Zakharov, een van de meest herkenbare en populaire kunstenaars in Rusland, behoort tot de opmerkelijke prestaties van de moderne Russische impressionistische landschapsschilderkunst. Een begenadigd schilder uit Kostroma, met een gedurfde manier van schilderen, creëert hij lyrische landschappen vol vluchtige stemming en expressie. Elk van zijn werken bevat de rijkste verscheidenheid aan inheemse natuur, de expressiviteit en ongelooflijke schoonheid van de wereld om ons heen, evenals picturale poëzie die verfijnde chu
11 beste aquarellen van onze tijd en hun schilderijen: "Aquarellen kunnen niet worden getemd, ze moeten worden omcirkeld als een wild paard "
Tegenwoordig is aquarel een zeer populaire techniek; veel eminente schilders zijn er gepassioneerd over en verheffen het tot de rang van hoge kunst. Internationale festivals en tentoonstellingen, exposities in musea en galerieën - de geest van aquarellen is overal. In onze publicatie presenteren we u de beste moderne vertegenwoordigers van deze techniek, die erin geslaagd zijn om het perfect onder de knie te krijgen en te leren hoe u werken van ongelooflijke schoonheid kunt maken
Wat is de subtekst van het grootste olieverfschilderij en waarom collega's een hekel hadden aan de auteur: "Paradise" van Tintoretto
Tintoretto is een van de beste meesters van de late renaissance, samen met Veronese en Titiaan. Hij onderscheidt zich van zijn collega's door de hoogste werksnelheid, maar ook door sprankelend en spiritistisch talent. Waarom mochten de kunstenaars van Venetië hem niet, en wat is de implicatie van Paradise, het grootste olieverfschilderij ter wereld?
De wereld van de kindertijd van de 19e eeuw in de schilderijen van Gaetano Chierizi, waarvoor tegenwoordig fantastische bedragen worden betaald op veilingen
Veel kijkers zijn geïnteresseerd in de alledaagse schilderkunst van de oude meesters van de afgelopen eeuwen, die niet alleen in staat waren om het leven van hun mensen tot in het kleinste detail betrouwbaar vast te leggen, maar ook om momenten te stoppen in de stilstaande beeldmodus. Met bijzondere schroom benaderden sommige schilders het thema van de kinderen, waarbij ze oprechte en spontane kinderen in genretaferelen ontroerend uitbeeldden. Onder hen is de beroemde Italiaan Gaetano Chierizi, die een bijzondere plaats inneemt in de kunstgeschiedenis van de 19e eeuw