Wat is er mis met de fresco's van de kunstenaar Pinturicchio en waarom zijn "jongen" was vermomd in de Sovjet-cinema

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Niet alles is eenduidig bij de beoordeling van het werk van de schijnbaar erkende meesters van de Renaissance. Pinturicchio genoot groot succes bij klanten en kenners van frescoschilderen, maar zijn "eigen" herkenden hem niet als een groot kunstenaar. En onder de afstammelingen die het werk van deze Italiaan beoordelen, verschillen de meningen, de werken van Pinturicchio worden aan de ene kant bekritiseerd als oppervlakkig, slecht bedacht en smakeloos, aan de andere kant worden ze erkend als vol unieke charme.

Een kunstenaar die op gelijke voet met Raphael. werkte

Over de kindertijd en adolescentie van Bernardino di Betto di Biagio, later bijgenaamd Pinturicchio, is bijna niets bekend. Hij werd rond 1454 geboren in Perugia, de belangrijkste stad van Umbrië, een gebied in het hart van het schiereiland Apennijnen. De Umbrische schilderschool werd enige tijd als provinciaal beschouwd en noemde het een van de uitlopers van de Sienese, maar al tijdens het leven van Pinturicchio veranderden de opvattingen erover. Waar kwam de bijnaam Pinturicchio vandaan? "Onbekwame kunstenaar", of - "klein, kort." bij zijn tijdgenoten en later.

Zijn eerste leraar was de Umbrische meester Fiorenzo di Lorenzo, later studeerde hij bij Pietro Perugino, een van de beroemdste schilders in Italië. In 1481 - 1482 hielp Pinturicchio de leraar met het schilderen van de fresco's van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan - samen met Raphael, Botticelli, Signorelli. De invloed van Perugino was zijn hele leven terug te vinden in het werk van Pinturicchio.

De student werd opgemerkt - de familie della Rovere, waartoe de paus behoorde, nodigde Pinturicchio uit om de muren van de kerk van Santa Maria del Popolo te versieren, wat de kunstenaar tot 1492 deed. Later kwam er een opdracht om de kamers van paus Alexander VI te versieren, later de "Borgia-appartementen" genoemd - misschien wel het beroemdste werk van Pinturicchio.

In de tweede helft van de jaren negentig van de 15e eeuw keerde Pinturicchio terug naar zijn geboorteland Perugia. De faam van de gevraagde grootstedelijke schilder zelf vond hem nieuwe opdrachten, talrijk en zeer royaal betaald. De kunstenaar ging aan het werk in andere steden - Orvieto, Spoleto, Siena. In Siena ontwierp Pinturicchio een bibliotheek gebouwd door kardinaal Francesco Todeschini-Piccolomini voor de boeken van zijn overleden oom, paus Pius II. Het interieur van de bibliotheek, die deel uitmaakt van de kathedraal, wordt nog steeds beschouwd als een van de meest perfecte in heel Toscane. De kunstenaar vestigde zich uiteindelijk in deze stad - daar trouwde hij en kreeg kinderen. Hij deed het niet zonder orders - hij ontwikkelde onder andere een tekening van het vloermozaïek van de kathedraal van Siena, schilderde de residentie van de heerser van Siena, Pandolfo Petrucci.

"Getalenteerde schilder"?

Verrassend genoeg verwierf Pinturicchio, ondanks al zijn vraag onder de meest invloedrijke aristocraten van Italië en de hoofden van de katholieke kerk, niet zozeer faam als kunstenaar, maar als een bekwame decorateur. Dit was grotendeels te danken aan de recensies van de eerste kunstcriticus Giorgio Vasari, die als kunstenaar zelf de stijl van de Umbrië beschreef als verstoken van maat en smaak bij het maken van fresco's. Pinturicchio was naar verluidt te gretig om klanten te behagen en offerde de kwaliteit van het werk op aan dit verlangen. De werken onderscheidden zich door overmatige decorativiteit, verfraaiing, tijdens het werk van Pinturicchio, veel, overmatig gebruikte ornamenten, azuur, vergulding.

Hierdoor gaf het interieur de indruk van "rijk", luxe, groots uitgevoerd. Maar de figuren op de fresco's waren etherisch, te sereen, de scènes waren verstoken van enig drama, en in het algemeen werd Pinturicchio's werk vaak smakeloos genoemd, ontworpen voor niet al te verfijnde aard. Natuurlijk ging de kunstenaar in zijn werk in de eerste plaats uit van de wensen van de klanten - en ze hielden van de luxe en pracht die de door de kunstenaar geschilderde interieurs letterlijk ademden.

Maar zelfs critici van zijn nalatenschap erkenden het unieke effect waarvoor de werken van Pinturicchio beroemd waren. Alexander Benois, een Russische kunsthistoricus, schreef dat elk fresco afzonderlijk iets "leeg, naïef en conventioneel" vertegenwoordigt. Met dit alles beaamde hij dat de interieurs geheel een betoverende indruk maken, fascineren door felle kleuren, een overvloed aan goud en verfijnde ornamenten. Deze dubbelzinnigheid bij het beoordelen van het werk van Pinturicchio gaf hem een andere bijnaam - "getalenteerde schilder".

Trouwens, grotesken - decoratieve motieven met bizarre elementen en compositie - werden door Italianen ontwikkeld op basis van antieke, Romeinse schilderijen. Dankzij dergelijke ornamenten veranderden zware gewelfde kamers in lichte opengewerkte paviljoens.

Portret van een jongen

Maar voor mensen die niet al te bekend zijn met de fresco's van Pinturicchio, is een van zijn werken echt herkenbaar geworden. Dit "Portret van een jongen", geschilderd rond 1500, is een van de weinige werken van het schildersezelschilderij van de kunstenaar en een van de weinige portretten die onder zijn penseel vandaan kwamen.

Wie er op dit portret staat is niet bekend. Er is ook geen informatie over de klant. Op het doek ziet de kijker een tienerjongen - geen kind meer, maar nog geen volwassene. In tegenstelling tot zijn gewoonte, overlaadde Pinturicchio de foto niet met details, hij probeerde hem niet "rijk" te maken. De kleur van het hemd is gedempt, daarom wordt het gezien als een platte rode vlek, zonder de aandacht van het gezicht af te leiden. Het perspectief is wat verstoord, het lijkt alsof het landschap op de achtergrond de persoon lijkt te "duwen", de persoon uit het doek te persen. Zo krijgt de figuur van de jongen een bijzondere tastbaarheid: het gezicht is heel voorzichtig getekend, de houding van de jongen is gespannen, maar tegelijkertijd lijkt hij niet statisch - integendeel, levend, echt, vol charme. Koppigheid en onzekerheid, onafhankelijkheid en hulpeloosheid, brutaliteit en nederigheid zijn zeer harmonieus gecombineerd in de kenmerken van de jongen.

Op een merkwaardige manier was "Portrait of a Boy" betrokken bij de plot van de Sovjetfilm "Property of the Republic". Daar wordt dit werk van Pinturicchio, naar verluidt gestolen door boosdoeners, "The Boy in Blue" genoemd. Inderdaad, het hemd op de foto is al blauw, niet rood. Waarom de filmmakers deze techniek gebruikten is niet bekend. Misschien leek het ongepast om het schilderij in zijn echte, originele vorm in de plot te introduceren - het origineel was tenslotte veilig opgeslagen in de Dresden Gallery.

Het is interessant dat de bijnaam "Pinturicchio" werd gegeven aan een van de meest opvallende Italiaanse voetballers - de voormalige Juventus-speler Alessandro del Piero. De reden hiervoor is vermoedelijk te wijten aan het gratis spel dat indrukwekkende resultaten oplevert.

Dankzij Perugino en Pinturicchio bereikte de Umbrische schilderschool een nieuw niveau. Een andere landgenoot van de "getalenteerde schilder" was de reden - Raphael, die een beschaafd persoon niet kan nalaten te kennen.