Waarom de kunstenaar Nesterov het gezicht van zijn geliefde model veranderde op zijn fresco's en andere interessante feiten

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Heropleving door persoonlijke tragedie, favoriete muze Lela Prakhova, kritiek op de beste meesters van Rusland en de beste religieuze werken van de kunstenaar - dit alles gaat over hem, over Mikhail Nesterov. Hij was een schilder wiens werken zowel grote transformaties in de Russische samenleving van de 20e eeuw als persoonlijke tragedies te boven kwamen. En alleen door al deze obstakels te overwinnen, werd Nesterov een beroemde kunstenaar, een van de beste in zijn tijd.

1. Wordt de zoon van de koopman een koopman?

Nesterov werd geboren in een koopmansfamilie en moest in de voetsporen van zijn vader treden, maar al snel werd duidelijk dat hij niet voorbestemd was om een succesvolle ondernemer te worden. Terwijl hij de winkel van zijn vader hielp, voelde de toekomstige kunstenaar "zich vervreemd en nutteloos, niet in staat om iets anders te verkopen dan poppen en folie om iconen te versieren." Blijkbaar manifesteerde zich vanaf die tijd zijn liefde voor religie en iconen. Al snel zal hij ontdekken dat hij geïnteresseerd is in kunst.

2. Slechte training beïnvloedde het feit dat Nesterov kunstenaar werd

Toen Nesterov tien jaar oud was, ging hij naar een lokaal gymnasium en studeerde daar 2 jaar. Lage cijfers en slecht gedrag waren echter de redenen waarom zijn ouders de jongen uiteindelijk naar Moskou stuurden om aan een technische universiteit te studeren. De ouders waren er zeker van dat onafhankelijkheid Mikhail meer verantwoordelijk zou maken. Ze vergisten zich, en zonder deze fout hadden we de beroemde schilder nooit gezien. Nesterov zakte voor al zijn examens behalve tekenen, kalligrafie en religie. Daarna ging hij naar de klassieke middelbare school. Daar merkte een van de leraren Nesterov's gave in schilderen op en haalde hem over om naar de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur te gaan. Daar was de favoriete leraar van Nesterov de meesterschilder Vasily Perov.

3. De dood van zijn geliefde vrouw herleefde talent in Nesterov en bepaalde zijn stijl

Omdat hij talent had, voelde Mikhail Nesterov zich nog steeds verloren tijdens 9 jaar studie aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Hij wist niet wat hij moest schrijven, waar zijn ziel naar toe trok en hoe hij zijn artistieke stijl moest ontwikkelen … En pas na een diepe persoonlijke tragedie (in 1886 stierf zijn geliefde eerste vrouw Maria), begint Nesterov's stem als kunstenaar luider te klinken en luider. Hij schreef: “Mijn liefde voor Masha en haar verlies maakten van mij een kunstenaar, gaven een betekenis aan mijn kunst die er voorheen niet was, gaven hem een gevoel. Kortom, alles wat mensen op prijs stelden en dat voor mij nog steeds waardevol is."

4. Young Nesterov werd bekritiseerd door de beste artiesten van Rusland

In de beginjaren van zijn werk bekritiseerden Ivan Kramskoy en Ilya Repin, de toonaangevende schilders van die tijd, het gebrek aan talent van de jonge Nesterov. De beroemde kunstenaar Ivan Kramskoy bekritiseerde de schilderijen van Nesterov en verklaarde dat geschiedenis niet Nesterovs roeping is en dat hij het pad van de kunstenaar niet zou moeten voortzetten. Kramskoy had het echter bij het verkeerde eind. Het was na de dood van zijn eerste vrouw dat Nesterov zijn roeping vond - religieuze kunst. Deze tragedie dwong Nesterov om zijn leven en kunst te heroverwegen en een spirituele transformatie door te maken.

5. Eerste belangrijke werk

Het eerste kritisch belangrijke schilderij van Nesterov was De kluizenaar (1888-1889). Het stelt een oudere monnik voor die voorzichtig langs de oever van het meer loopt. Het landschap is laat in de noordelijke herfst. Het meer is rustig en schoon. De eerste sneeuw ligt op de grond en een felrode cluster van lijsterbes is te zien op het gedroogde gele gras - een uitdaging voor de komende winter. Bij het zien van The Hermit erkenden critici Nesterov als een van de beste kunstenaars van zijn tijd. Het schilderij werd gekocht door de kunstmecenas en beroemde verzamelaar Pavel Tretyakov, de eigenaar van de Tretyakov-galerij. Met het verdiende geld ging Nesterov naar Europa, bezocht Italië, liet zich inspireren door de kunst van de Renaissance en schreef zijn beroemdste schilderij.

6. "Visie op de jeugd Bartholomew" - het beroemdste werk van Nesterov

De plot van de foto is gebaseerd op een christelijke legende over een jongen die heel graag wilde, maar niet kon lezen. Op een dag stuurt zijn vader de jongen op zoek naar ontsnapte paarden. Onderweg ontmoet een jonge man een monnik. Bartholomeus begroet hem en vraagt hem te leren lezen en schrijven. De monnik zegent de jongen. Na deze ontmoeting leerde Bartholomeus niet alleen lezen, maar werd hij ook een heilige. Hij ging de geschiedenis in onder de naam Sergius van Radonezh. Dit werk werd een sensatie en werd direct na de tentoonstelling gekocht door Tretjakov. De foto maakt deel uit van een reeks werken die Nesterov beroemd maakten in het hele land.

7. Een cyclus van werken over Sergius van Radonezh maakte de kunstenaar beroemd

Een reeks schilderijen over Sergius van Radonezh maakte hem beroemd. De cyclus is een reconstructie van het zogenaamde "Nesterovskaja Rusland". Hier onderzoekt de kunstenaar het religieuze ideaal van de Russische ziel, onlosmakelijk verbonden met de natuur. Zijn christelijke interpretatie van Rus was gericht op de monnik Sergius van Radonezh (een heilige die bekend staat als de monastieke hervormer van het middeleeuwse Rus).

8. Mikhail Vrubel en Viktor Vasnetsov hadden de grootste invloed op Nesterov

Nesterov bracht de tweede helft van zijn leven door met het schilderen van fresco's voor kathedralen. Hier hadden Mikhail Vrubel (wiens schilderij vergelijkbaar is met de fresco-stijl) en Viktor Vasnetsov (met zijn fantastische motieven) een grote invloed op zijn werk. Als het werk van Vrubel echter de emoties van innerlijke demonen bevat, dan is Nesterovs werk juist zacht, delicaat en mysterieus. En pas in de latere jaren van Nesterovs werk, toen hij zich toelegde op portretschilderen, zien we de opkomst van de vaardigheden van een echte meester. Vooral de belichaming van de innerlijke diepe kwaliteiten van een persoon op het doek.

9. Het meisje, met wie Nesterov niet trouwde, en de Kiev-dames weigerden tot haar te bidden

In 1890 verhuisde Nesterov naar Kiev, waar hij twintig jaar lang fresco's schilderde voor verschillende kathedralen. Hij werd uitgenodigd om deel te nemen aan het schilderen van het interieur van de kathedraal van St. Vladimir. In dezelfde periode ontmoette hij Lela Prakhova, met wie hij 10 jaar een relatie had. Het was in Kiev dat hij een goede band kreeg met de familie van Adrian Prakhov, die verantwoordelijk was voor het werk aan de kathedraal. Zijn dochter, Elena Prakhova (1871-1948), bijgenaamd Lelya, werd een goede vriendin van de kunstenaar.

Nesterov herinnerde zich Lyolya als ongelooflijk getalenteerd, ongewoon puur en vriendelijk. Het is dankzij deze kwaliteiten dat de kunstenaar haar koos als model voor de afbeelding van St. Barbara in de kathedraal. Als gevolg hiervan leek het beeld van de heilige op het fresco zo op Lelya dat een van de dames van de Kiev Society, die het meisje herkende, aankondigde: "Ik kan niet tot Lelya Prakhova bidden!" En Nesterov moest het beeld opnieuw kleuren en het gezicht en de houding van de heilige veranderen. De kunstenaar was ervan overtuigd dat Lyolya Prakhova die zeldzame persoon voor hem was die hem altijd begreep.

"Ze is dat deel van mijn ziel dat de bron was van mijn kunst, de bron van Bartholomeus, Tsarevich Dmitry en mijn andere schilderijen." In 1899 stelde Nesterov Lehle voor na tien jaar vriendschap, en zij gaf hem toestemming. Tot de bruiloft is het echter niet gekomen… De reden zal ons een raadsel blijven. Lyolya Prakhova stond ook bekend om haar persoonlijke talenten - ze was een ervaren borduurster. Zo was de lijkwade voor de Vladimirkathedraal geborduurd volgens een tekening van Viktor Vasnetsov, maar al het borduurwerk in zijde en zilver werd door Prakhova gedaan. Lelia Prakhova leerde zijdeborduurwerk maken met een speciale borduurtechniek uit de 16e eeuw. Haar werken waren zo mooi dat ze niet te onderscheiden waren van aquarellen.

10. Nesterov weigerde een portret van Stalin te schilderen

Volgens de legende bood de leider de kunstenaar herhaaldelijk aan om zijn portret te schilderen. Nesterov weigerde echter elke keer en aarzelde niet eens om te zeggen: "Ik hou steeds minder van je gezicht."

MV Nesterov. "Heilig Rusland." Onder Stalin werd deze foto naar de opslagruimtes van het Russisch Museum gebracht.

11. De laatste foto van de kunstenaar - "Herfst in het dorp"

Het bolsjewistische regime verbood religieuze kunst. Na de revolutie schilderde Nesterov portretten en zelfportretten - een genre waar hij ook van hield. Het laatste werk van de kunstenaar was het landschap "Herfst in het dorp". In de afgelopen jaren werkte Nesterov aan een boek met memoires, dat enkele maanden voor zijn dood werd gepubliceerd.