Video: Interactionisme in de schilderkunst door Govert Flint
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Govert Flint noemt zijn werk interactionisme. Dit komt doordat zijn schilderijen niet alleen interactie hebben met de kijker, maar ook met elkaar.
In de traditionele schilderkunst is een schilderij een plat canvas waarop een afbeelding is afgedrukt. Op basis hiervan kan de kunstenaar een gebeurtenis slechts vanuit één specifiek gezichtspunt weergeven. Wanneer er meerdere personages op de foto staan, worden sommige door de kijker als de belangrijkste, andere als secundair gezien. In Govert Flints Interactionism maakt een schilderij deel uit van de context die door een groep beelden wordt gecreëerd. Het idee van de kunstenaar zit niet in één beeld, maar in de groep als geheel.
Geschilderde foto's en hun personages hebben daadwerkelijk interactie met elkaar. In één afbeelding zien we bijvoorbeeld een groep meisjes lopen. Op de afbeelding hiernaast zijn vrouwen afgebeeld, in de bril waarvan de meisjes zelf worden weerspiegeld. Door ruimte te gebruiken in plaats van één plat vlak, maakt de auteur de afgebeelde situatie echter. “Het publiek kijkt niet alleen naar het beeld, maar zit er middenin”, zegt Govert Flint over zijn uitvinding.
Govert Flint beweert dat de opleiding van een architect hem heeft geholpen om tot deze richting in de schilderkunst te komen. Bij architectuur en design is het erg belangrijk om rekening te houden met de context en de omgeving, en de auteur besloot deze kennis over te dragen in zijn schilderlessen. Aanvankelijk schilderde hij een reeks van twee schilderijen die met elkaar in wisselwerking stonden, daarna nam hun aantal toe. Er zijn al vijf van dergelijke films in de serie 'I See Girls'.
Govert Flint werd geboren op 7 juni 1989 in Laren. Als kind droomde de jongen ervan uitvinder te worden, na zijn schoolopleiding volgde hij een opleiding tot architect in Delft, maar tijdens zijn studie realiseerde hij zich dat schilderen zijn echte roeping was.
Aanbevolen:
Potpourri van klassieke schilderkunst en popart door Marco Battaglini
De Italiaanse kunstenaar Marco Battaglini maakt grappige compilatieschilderijen, waarbij hij meesterwerken uit de klassieke schilderkunst uit de renaissance en barok combineert met iconische beelden van moderne kunst en popcultuur. Door stijlen en technieken uit verschillende tijdperken te mengen, nodigt de kunstenaar de kijker uit om na te denken over de plaats van kunst in een moderne samenleving van totale consumptie
Perzisch erfgoed in de schilderkunst door de Iraanse kunstenaar Kamrooz Aram
Geboren in Iran en opgeleid in de Verenigde Staten, baant Kamrooz Aram zijn weg in de kunstwereld, geïnspireerd door het erfgoed van twee religies en twee culturen - Oosters en Westers. Verschillende afbeeldingen en symbolen die aanwezig zijn in zijn schilderijen, beschilderd met acryl, worden gepresenteerd in een geheel nieuwe context en een nieuwe betekenis
De uitdaging van de klassieke schilderkunst: "niet-objectieve kunst" door Kazimir Malevich, auteur van "Black Square"
Zelfs mensen ver van de kunst kennen de naam van deze kunstenaar en de naam van zijn beroemdste werk. We hebben het over Kazimir Malevich en zijn "Black Square". Het was deze foto in 1915 die de verklaring werd van de esthetiek van het suprematisme - 'niet-objectieve kunst', die Malevich omschreef als 'superioriteit (suprematie) van pure sensatie in de beeldende kunst'
Venster naar de 17e eeuw. Imitatie van oude schilderkunst op foto's door Bill Gekas (Bill Gekas)
Ik veronderstel dat er geen ouders zijn die geen kilometers film en gigabytes aan computergeheugen zouden uitgeven aan hun aanbeden kind en elke maand van zijn leven zouden sparen in foto- en videoalbums. De Australische fotograaf Bill Gekas, vader van een vijfjarige baby, komt uit dezelfde oudercategorie. Pas als fotograaf reageerde hij heel creatief op deze ouderlijke verantwoordelijkheid, want de foto's van zijn dochter lijken op oude schilderijen uit de tijd van Rembrandt, Vermeer, Velazquez, Caravaggio
Wiskunde in dienst van de schilderkunst: unieke schilderijen van veelkleurige draden door Anya Abakumova
Gezien de prachtige creaties van de autodidactische kunstenaar uit Moskou Anya Abakumova, die unieke schilderijen maakt in de stijl van strijkkunst, niet met verf, maar met gewone draden, wil ik alleen maar uitroepen: echt de wereld van moderne kunst is prachtig, onvoorspelbaar en fantastisch. Van vakkundig met elkaar verweven gewone veelkleurige draden, maakt de vakvrouw kunstschilderijen die bekend zijn bij alle kunstliefhebbers, die wiskundige formules, berekeningen en nauwgezet sieradenwerk bevatten