Video: Potpourri van klassieke schilderkunst en popart door Marco Battaglini
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De Italiaanse kunstenaar Marco Battaglini maakt grappige compilatieschilderijen, waarbij hij meesterwerken uit de klassieke schilderkunst uit de renaissance en barok combineert met iconische beelden van moderne kunst en popcultuur. Door stijlen en technieken uit verschillende tijdperken te mengen, nodigt de kunstenaar de kijker uit om na te denken over de plaats van kunst in een moderne samenleving van totale consumptie.
Battaglini is geïnteresseerd in die aspecten van een beschaafde samenleving die verder gaan dan culturele en taalkundige barrières. Hij stelt dat in een wereld waar de democratisering van cultuur, een revolutie in cognitieve methoden en directe toegang tot bijna elk type informatie actief wordt bevestigd, een persoon niets anders hoeft te doen dan te leren buiten tijd en geografische grenzen te denken.
Battaglini werd geboren in Italië, de bakermat van de Renaissance, en, al vroeg geïnteresseerd in schilderkunst en architectuur, werd hij opgeleid aan de kunstacademie van Verona. Maar in 1994 gooide het lot hem naar Costa Rica - een heet land in Midden-Amerika, met zijn sappige bloemen, een oproer van wilde flora en fauna, bergen en de oceaan. Misschien verklaart dit gedeeltelijk de wens van de kunstenaar om klassieke beelden te combineren met elementen van kitsch in zijn werken, nogal agressieve gebieden van moderne kunst, zoals pop-art, graffiti, tatoeages en modieuze items en merken. Het komische effect van zijn werk is volledig gebaseerd op contrast. Zo zijn de doeken in scènes waar kunstenaars in het origineel voorkomen, vervangen door schilderijen van Warhol en Lichtenstein. Het lichaam van "Slapende Venus" van Giorgione, geïnterpreteerd door Battaglini, is bedekt met tekeningen en inscripties, naast de getatoeëerde godin is de tas van Louis Vuitton en op de achtergrond het Vrijheidsbeeld.
Over de artistieke waarde van Battaglini's werken kan lange tijd worden gediscussieerd en het mocht niet baten, maar het feit dat de kunstenaar hartstochtelijk gepassioneerd is door de geschiedenis van kunst en cultuur en deze kennis met een behoorlijke dosis humor in zijn werk gebruikt, is nogal overduidelijk. In de beste tradities van het postmodernisme zijn zijn schilderijen gevuld met historische en culturele toespelingen die verwijzen naar nieuwe historische en culturele toespelingen. Bovendien kan men er desgewenst gemakkelijk een nogal uitgesproken sociale subtekst in onderscheiden: kritiek op het consumentisme en de vulgariteit van het marktsysteem, waar begrippen als adel, schoonheid en liefde worden omgezet in een consumentenproduct, en spirituele waarden worden vervangen door materiële.
Over het algemeen zijn het heroverwegen van de klassiekers, stilering en intertekst de favoriete technieken van de meeste hedendaagse kunstenaars. Marco Battaglini voegt details toe aan de meesterwerken of verandert de context van wat er gebeurt volledig, en de Hongaarse kunstenaar Hajdu Bense regelde een experiment van een ander soort. Hij "verwijderde" eenvoudig alle mensen van de foto's en liet lege landschappen achter.
Aanbevolen:
Nieuwe generatie popart door Mel Marcelo
Pop art is een stroming in de kunst die in de jaren 50 ontstond, eerst in Groot-Brittannië, daarna in de Verenigde Staten, waar massacultuur en klassieke beeldende kunst met elkaar in contact komen. Met de ontwikkeling van computertechnologie moest dit soort kunst vroeg of laat een kwalitatief nieuw niveau bereiken, en het was Mel Marcelo die hieraan bijdroeg, die velen de "Prince of Pop Art" noemen vanwege zijn vectorportretten van beroemdheden
Mix popart, sci-fi en anime, smaak met Chinese kunst, serveer tijdens een dj-set: een creatief recept van Ben Marcus
Kunstenaar en DJ Ben Marcus woont en werkt in Chicago. In zijn werk combineert hij actief digitale esthetiek, die dicht bij elke liefhebber van elektronische muziek staat, met elementen van sci-fi en traditionele etnische motieven
De uitdaging van de klassieke schilderkunst: "niet-objectieve kunst" door Kazimir Malevich, auteur van "Black Square"
Zelfs mensen ver van de kunst kennen de naam van deze kunstenaar en de naam van zijn beroemdste werk. We hebben het over Kazimir Malevich en zijn "Black Square". Het was deze foto in 1915 die de verklaring werd van de esthetiek van het suprematisme - 'niet-objectieve kunst', die Malevich omschreef als 'superioriteit (suprematie) van pure sensatie in de beeldende kunst'
Wiskunde in dienst van de schilderkunst: unieke schilderijen van veelkleurige draden door Anya Abakumova
Gezien de prachtige creaties van de autodidactische kunstenaar uit Moskou Anya Abakumova, die unieke schilderijen maakt in de stijl van strijkkunst, niet met verf, maar met gewone draden, wil ik alleen maar uitroepen: echt de wereld van moderne kunst is prachtig, onvoorspelbaar en fantastisch. Van vakkundig met elkaar verweven gewone veelkleurige draden, maakt de vakvrouw kunstschilderijen die bekend zijn bij alle kunstliefhebbers, die wiskundige formules, berekeningen en nauwgezet sieradenwerk bevatten
Bloedige Syrische popart. De verschrikkingen van de burgeroorlog in het werk van Tammam Azzam
Al bijna twee jaar woedt er een burgeroorlog in Syrië. Gedurende deze tijd werden tienduizenden mensen gedood in het land en werd een aanzienlijk deel van de infrastructuur vernietigd. Maar niet alle Syriërs geven hierdoor op. Sommigen, zoals de kunstenaar Tammam Azzam, halen inspiratie uit deze situatie om hun werken te creëren