Video: "Illuminarium": glas en licht in het werk van Tim Tate
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Elk stuk van Tim Tate is een kleine schat ingesloten in een kwetsbaar glazen vat. Alles kan in een fragiele glazen schaal zitten - bijvoorbeeld een klein sierlijk beeldhouwwerk of een display met een video. Maar een nieuwe reeks werken van de auteur lijkt een echt wonder, waarbij elk werk gevuld is met licht en magie.
Deze serie glaswerken wordt "Illuminarium" genoemd en als het erop aankomt dat het gevuld is met licht, dan moet het letterlijk worden genomen. Door ingewikkelde gekleurde glasvormen in elk vat te plaatsen, gebruikt Tim Tate LED's om zijn composities te verlichten. Rode, groene, gele stukjes glas, glinsterend en spelend, creëren eigenlijk een sfeer van wonderen en sprookjes.
“Ik koos de term 'Illuminarium' als titel voor mijn nieuwe werk”, zegt Tim Tate. "Dit woord verwijst immers niet alleen naar het gebruik van lichtgevende diodes, maar ook naar de spirituele lichtbron die zich binnenin bevindt (Engelse verlichting)." De auteur legt uit dat hij op een dag een lichtgevend stuk radium zag en met ontzag en verrukking werd overvallen bij het zien van deze aanblik. Het lijdt geen twijfel dat Tim Tate met zijn werk gevoelens bij het publiek probeert op te roepen, vergelijkbaar met die hij ooit zelf heeft ervaren.
Elk werk van Tim Tate is een levendig voorbeeld van de combinatie van tradities van glasvakmanschap en moderne technologie. Samen met het uitgestraalde licht geven LED's zo weinig warmte dat de auteur ze zonder angst onder glazen koepels plaatst.
De auteur moet helaas zeggen dat velen glas momenteel niet beschouwen als een geschikt materiaal voor het maken van echte kunstwerken, glaswerk een ambacht noemen, maar geen kunst. “Dit is een vooroordeel”, zegt Tim en probeert het met zijn werk te weerleggen. Werkt het? Het is aan jou om te oordelen. Maar de Washington Post noemde Tate 'de ontbrekende schakel tussen ambacht en hoge kunst', en dat betekent iets.
Tim Tate woont in Washington DC (VS) en maakt al 25 jaar glasproducten. De meester is een van de oprichters van de Washington Glass School en zijn werken bevinden zich in de permanente collecties van verschillende musea over de hele wereld.
Aanbevolen:
Wat gemeenschappelijk is tussen het werk van Picasso en de oudheid: onnavolgbare geïmiteerde werken van het genie van het kubisme en het surrealisme
Pablo Picasso behoeft geen introductie. Kubistisch schilder, tekenaar, keramist, beeldhouwer en graficus, hij blijft een van de meest invloedrijke figuren in de moderne cultuurgeschiedenis. Hoewel hij zich echter in het epicentrum van de hedendaagse kunst bevond, waren veel van zijn inspiratiebronnen rechtstreeks afkomstig uit het verre verleden. Dat is niet verwonderlijk, want kunstenaars hebben altijd achterom gekeken. Maar de manier waarop de oudheid keer op keer verscheen in de werken van Picasso was ja
Licht in plaats van penseel en nacht in plaats van canvas. De meest opvallende voorbeelden van de kunst van het tekenen met licht
De kunst van het tekenen met licht verscheen nog niet zo lang geleden, maar heeft al veel bewonderaars. Een camera, statief en elke lichtbron is alles wat nodig is voor creativiteit, en de resultaten zijn soms gewoonweg betoverend. We nodigen je uit om het werk van de beste meesters van lichte graffiti te bekijken. Misschien wil je, nadat je ze hebt bekeken, ook een zaklamp pakken, de camera op maximale belichting instellen en je eigen meesterwerk met licht schilderen?
Hoe het schilderij van Jan Vermeer te begrijpen - de tovenaar van licht en schaduw van de Gouden Eeuw van Holland
De beste manier om Jan Vermeer als kunstenaar te begrijpen, is door goed naar zijn schilderijen te kijken. Jan Vermeer is een van de uitmuntende meesters van de Gouden Eeuw van Holland, een tovenaar van licht en schaduw, een briljante vertegenwoordiger van de "kleine Hollanders". Zijn schilderij wordt vertegenwoordigd door een zeer klein aantal werken van het alledaagse genre (niet meer dan 40), maar hiervan niet minder ingenieus en vakkundig uitgevoerd. Zijn werken leggen vaak scènes uit het dagelijks leven vast, verwijzen naar trends van de tijd en zijn rijk aan symboliek
Wijziging van de vormen van de norm en verruiming van de grenzen van het bekende. Het werk van de "gekke beeldhouwer" Michael Beitz (Michael Beitz)
Na de verfilming van "Alice in Wonderland" weet de hele wereld precies hoe een echte Mad Hatter eruit moet zien. We zijn tenslotte al lang bekend met de originele hoeden, die niet alleen van hun auteur, maar ook van de drager het toppunt van waanzin kunnen worden genoemd. En aangezien er in onze tijd meer dan genoeg creatieve gekken zijn, is het tijd om kennis te maken met een van hen, beeldhouwer Michael Beitz uit New York
Het geheim wordt duidelijk. Zingend glas Glas en plastic sculpturen van Mika Aoki
Macro-opname van druppels en spatten van water? Vergrote micro-organismen vermenigvuldigen? Tot nu toe onbekende levensvormen? In feite is alles wat we op de illustraties zien de handgemaakte meesterwerken van de Japanse kunstenaar en beeldhouwer Mika Aoki. Met glas en plastic creëert ze verbazingwekkende sculpturen in een collectie genaamd Singing Glass