Video: De ongelooflijke meester van het penseel Jeremy Miranda
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-01-10 03:24
Hoe vaak bedenk je een denkbeeldige werkelijkheid? Velen zullen dat vaak zeggen, maar niemand anders zal dit kunnen overbrengen als onze unieke dromer. Getalenteerde Amerikaanse artiest Jeremy Miranda zal de harten van velen boeien met zijn eigen harten, waarin uniciteit en professionaliteit worden gecombineerd.
(Jeremy Miranda) werd geboren in Newport, Rhode Island. Behaalde een Bachelor of Fine Arts aan het Massachusetts College of Art. Momenteel woont en werkt hij in Salem, aan de noordkust van Massachusetts. Jeremy geeft de voorkeur aan acrylverf en schildert meestal landschappen.
Zoals critici zeggen: "Zijn schilderijen zijn kleine planeten." Men kan niet anders dan het erover eens zijn dat de magie van deze foto's is dat de auteur verschillende niveaus of verschillende plots in verschillende vlakken combineert.
De kunstenaar creëert onder invloed van de natuur. De beste manier om het onverenigbare te verbinden, is volgens hem de trap die de ene wereld van de andere scheidt.
In veel schilderijen is water in meer of mindere mate aanwezig. Volgens de auteur is zij het die hem een nieuwe lading inspiratie geeft om nieuwe meesterwerken te creëren.
Aanbevolen:
Hoe een Nederlandse kunstenaar vakkundig de glimlach van zijn modellen op de punt van het penseel ving: Frans Hals
Portretschilders zijn een bijzondere kaste van meesters die niet alleen een deel van hun ziel in hun creaties kunnen investeren, maar ook een deel van de ziel van de geportretteerde modellen. Vandaag zullen we het hebben over een echt wonder dat de Nederlandse kunstenaar Frans Hals creëerde tijdens de zogenaamde Gouden Eeuw. De belangrijkste magie van de meester zat niet in zijn vermogen om de levendigheid van de gezichten en poses van de modellen over te brengen, maar in het gelach van zijn helden - het meest aantrekkelijke deel van menselijke gezichtsuitdrukkingen, die hij vakkundig ving op het puntje van de borstel
Het thema van de verloren zoon in de schilderijen van Rembrandt: de grootste evolutie van het leven en werk van de meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was niet alleen de grootste kunstenaar van de Nederlandse Gouden Eeuw, maar van alle wereldkunst. Bekend als de "schilder van het licht", gebruikte Rembrandt zijn onovertroffen technische vaardigheden, kennis van de menselijke anatomie en geloof om diepe emoties en tijdloze waarheden uit te drukken. De bijbelse plot van de verloren zoon vereist speciale aandacht, die de persoonlijke en creatieve transformaties van de kunstenaar weerspiegelt
Het ongelooflijke verhaal van het Peter Pan-prototype: het geruïneerde talent van een Disney-ster
De filmcarrière van Bobby Driscoll begon toen hij 5,5 jaar oud was en ontwikkelde zich zo snel en succesvol dat hij al snel een van de beroemdste Amerikaanse kinderacteurs werd. Op 12-jarige leeftijd won hij een Oscar en werkte hij vele jaren met de Disney-studio als prototype voor het stripfiguur Peter Pan. Maar zijn val was even snel als zijn opkomst. Waarom een van Disney's favorieten op 31-jarige leeftijd naamloos en vergeten stierf - verder in de recensie
Portretten in de stijl van de oude Russische icoonschilderkunst, gemaakt door de moderne meester van het penseel Andrei Remnev
Tegenwoordig is het voor hedendaagse kunstenaars steeds moeilijker om vrije niches te vinden voor de ontwikkeling van hun individualisme en de manifestatie van het handschrift van de auteur. Maar er is een meester in Rusland die zijn eigen unieke huisstijl heeft gecreëerd, die gebaseerd is op de oude techniek van de Russische iconenschilderkunst en het moderne constructivisme. En de kunstenaar belichaamt zijn fantasieën met behulp van oude technologieën voor het schilderen van iconen en natuurlijke verf gemaakt met zijn eigen hand op eigeel. De naam van deze zeldzame moderne Rus
Licht in plaats van penseel en nacht in plaats van canvas. De meest opvallende voorbeelden van de kunst van het tekenen met licht
De kunst van het tekenen met licht verscheen nog niet zo lang geleden, maar heeft al veel bewonderaars. Een camera, statief en elke lichtbron is alles wat nodig is voor creativiteit, en de resultaten zijn soms gewoonweg betoverend. We nodigen je uit om het werk van de beste meesters van lichte graffiti te bekijken. Misschien wil je, nadat je ze hebt bekeken, ook een zaklamp pakken, de camera op maximale belichting instellen en je eigen meesterwerk met licht schilderen?