Portretten in de stijl van de oude Russische icoonschilderkunst, gemaakt door de moderne meester van het penseel Andrei Remnev

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Tegenwoordig is het voor hedendaagse kunstenaars steeds moeilijker om vrije niches te vinden voor de ontwikkeling van hun individualisme en de manifestatie van het handschrift van de auteur. Maar er is een meester in Rusland die zijn eigen unieke huisstijl heeft gecreëerd, die gebaseerd is op de oude techniek van de Russische iconenschilderkunst en het moderne constructivisme. En de kunstenaar belichaamt zijn fantasieën met behulp van oude technologieën voor het schilderen van iconen en natuurlijke verf gemaakt met zijn eigen hand op eigeel. De naam van deze zeldzame hedendaagse Russische schilder - Andrej Remnev.

Huisstijl is de sleutel tot groot succes

Het ongelooflijke succes van de kunstenaar ligt in het handschrift van zijn auteur, dat hij in de loop van de jaren van hard werken heeft ontwikkeld. Dankzij de combinatie van technieken die werden gebruikt in de oude Russische iconenschilderkunst, de Russische schilderkunst van de 18e eeuw, de compositorische bevindingen van de "World of Art" en het Russische constructivisme, bereikte de auteur kolossale wereldwijde erkenning en populariteit, ook op de kunstmarkt.

De meest populaire zijn de werken van de unieke meester, die de visuele motieven van het Russische provinciale leven gebruiken, onthuld in een ongebruikelijke compositorische oplossing. De personages en de omgeving in de schilderijen van Andrey Remnev lijken in de ruimte te hangen, de tijd verliezend, hier ligt alle charme en unieke huisstijl van de meester.

- dit zegt de kunstenaar zelf over zijn zoektochten. En pas na een nadere blik op zijn biografie, begrijp je de ware betekenis van deze woorden.

Een paar woorden uit de biografie van de kunstenaar

Andrey Remnev (geboren in 1962) werd geboren in het pittoreske stadje Yakhroma in de buurt van Moskou, niet ver van de oude stad Dimitrov, in een familie van artsen. Al als jongen was hij gefascineerd door de prachtige stad gelegen op de hoge heuvels, evenals door de uniciteit en pracht van zijn landschappen.

Yakhroma, verspreid over een heuvelachtig gebied, leek de jongen een enorme wereld, en vanuit de ramen van zijn huis gingen perspectieven open die dicht bij die van Bruegel lagen. Ruw terrein met aanzienlijke hoogteverschillen, doorsneden door het water van kleine rivieren en een kanaal dat de rivier de Moskva en de Wolga met elkaar verbindt, evenals begroeid met dichte bosjes en bebouwd met kleine dorpjes in de voorsteden; de naburige oude stad Dmitrov is even oud als Moskou en de rivierschepen die langs het kanaal reden en de treinen die hen inhaalden - dit alles was te zien vanuit het kleine raam van hun huis.

Het was dit magische land dat voor Andrey een hele wereld werd, wat in de toekomst zal worden weerspiegeld in het originele werk van de schilder.

De weg naar erkenning

De uitdrukking "De weg zal worden beheerst door degene die loopt" - karakteriseert perfect het begin van het creatieve pad van Andrei Remnev naar de hoogten van zijn Olympus. Het gebeurde zo in het leven dat om zijn droom te verwezenlijken, namelijk om zijn rode draad in de kunst te vinden en een erkend schilder te worden, Andrei lange tijd doelbewust en volhardend liep. Achter zijn schouders en aanhoudende zelfstudie, en privé-schilderlessen in het atelier van de geëerde kunstenaar van de RSFSR F. V. Shapaev, en de Moscow Art School, en het Moscow State Art Institute vernoemd naarSurikov, evenals een stage in Duitsland en creatief werk op Cyprus.

Maar dit is niet alles: de meester beschouwt de langdurige studie aan het Moskouse Spaso-Andronnikov-klooster als de belangrijkste mijlpaal in zijn creatieve carrière. Daar leerde hij de eeuwenoude wijsheid van de Russische iconenschilderkunst onder leiding van de iconenschilder pater Vyacheslav.

Ooit besteedde de kunstenaar veel tijd aan het bezoeken van het museum in het klooster, waar hij kopieën maakte van de beste voorbeelden van de oude Russische schilderkunst van de 15-17e eeuw. Het was toen, terwijl hij tegelijkertijd zijn eigen schilderijen maakte, dat Andrei Remnev onverwacht een unieke auteurstechniek voor zijn schilderij vond, in tegenstelling tot alle bestaande.

Creativiteit van de artiest

De kijker, die de ongewone werken van de kunstenaar overweegt, begint vroeg of laat te beseffen dat de personages, alleen genomen door sensatie en creatieve verbeeldingskracht, zich plotseling op een nieuwe manier beginnen te ontvouwen en een onvoorspelbare semantische lading dragen. Dus in elk schilderij van de schilder gaat een hele wereld van fantastische realiteit voor de kijker open, gevuld met details en afbeeldingen waar heel lang over nagedacht kan worden, de essentie begrijpend van wat werd bedacht.

Originele schrijftechniek

De originaliteit van de werken van de meester verbaast de kijker ook met een buitengewone techniek en een ongewoon complexe compositiestructuur, een fantasieverhaallijn en een verbazingwekkend helder kleurenpalet. Zij was het die de schilder in de hoogste mate gebruikte: de ongelooflijke contrasten, de gebruikte kleuren, Andrei Remnev in zijn plotschilderijen harmonieus vakkundig gecombineerd en gepresenteerd als een geheel.

Maar het meest verbazingwekkende aan de schilderijen van de kunstenaar is dat hij zijn schilderij schrijft met ongewone zelfgemaakte verf, die qua compositie erg lijkt op tempera. Remnev, die als de meesters van het verleden is geworden, creëert zoals vroeger, met alleen natuurlijke pigmenten, met de hand op eigeel gewreven tot de gewenste consistentie. En het moet worden opgemerkt dat dit een nogal complexe schildertechniek is, die zelfs klassieke schilders al lang hebben verlaten vanwege de complexiteit ervan.

Als ik het bovenstaande samenvat, zou ik willen opmerken dat Andrei Remnev momenteel universitair hoofddocent is van de schilderafdeling van het Moscow State Academic Art Institute. Surikov, wat hem er niet van weerhoudt om door te gaan met het maken van zijn unieke schilderij. En onlangs verscheen er een nieuw thema in het werk van de meester, hij werd serieus meegesleept door schetsen uit de natuur van moderne Russische balletdansers. Bovendien ontdekte hij bij het uitvoeren van privéopdrachten in zichzelf een buitengewone gave van een portretschilder. Echt een talentje.

En natuurlijk blijft de kunstenaar regelmatig zijn prachtige werken exposeren op All-Russische en buitenlandse tentoonstellingen, zowel voor groepen als persoonlijk. Het lijkt waardeloos om te zeggen dat zijn buitengewone doeken, doordrenkt met de Russische geest, picturale tradities en de artistieke visie van de auteur, altijd hoog aangeschreven staan bij critici en warm onthaald worden door het publiek, zowel in binnen- als buitenland.

Voortzetting van het thema van hedendaagse kunstenaars, maak kennis met het werk van een begaafd landschapsschilder die zijn inspiratie haalt uit de werken van de grote klassiekers van landschapsschilders: Russische landschappen van Alexander Afonin, die moderne Shishkin. wordt genoemd