Hoe een Nederlandse kunstenaar vakkundig de glimlach van zijn modellen op de punt van het penseel ving: Frans Hals

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Portretschilders zijn een bijzondere kaste van meesters die niet alleen een deel van hun ziel in hun creaties kunnen investeren, maar ook een deel van de ziel van de geportretteerde modellen. Vandaag zullen we het hebben over een echt wonder dat Nederlandse kunstenaar Frans Hals gemaakt in het tijdperk van de zogenaamde Gouden Eeuw. De belangrijkste magie van de meester was niet zijn vermogen om de levendigheid van de gezichten en poses van de modellen over te brengen, maar in het gelach van zijn helden - het meest aantrekkelijke deel van menselijke gezichtsuitdrukkingen, die hij vakkundig ving op het puntje van de borstel.

Frans Hals (1583-1666) - portretschilder uit de Gouden Eeuw van de Vlaamse schilderkunst. De meester werd de grondlegger van de woonstijl in de Nederlandse kunst en werd beroemd om zijn vrije stijl van schilderen in het portretgenre, evenals zijn evolutionaire benadering van groepsportretten.

De baanbrekende portretkunst van de Vlaamse schilder

Het raamwerk van de portretschilderkunst in de barok- en classicistische stijlen, die aan het begin van de 17e eeuw erg populair waren in de kunst van Nederland, bleek voor Hals te smal en de meester fungeerde bijna als een hervormer van het genre. helemaal aan het begin van zijn carrière. Hij zocht letterlijk het individuele karakter van een persoon op in zijn inherente bewegingen, gebaren, blikken en gezichtsuitdrukkingen.

Dankzij de innovatie van Frans Hals worden de helden van de doeken niet langer afgebeeld in één enkele canonieke pose, die eeuwenlang de overhand had. De kunstenaar experimenteerde voortdurend met de positie van menselijke figuren in de ruimte, waarbij hij de traditionele conventies van een frontaal of profielportret losliet.

De helden van de doeken van de Nederlandse schilder

Op de portretten van Hals zie je vertegenwoordigers van alle lagen van de bevolking in Nederland: burgers, schutters, ambachtslieden, vertegenwoordigers van het gewone volk, ook kinderen. Dit soort democratie in zijn kunst was te danken aan de tradities van de tijd waarin de Nederlandse revolutie plaatsvond.

Hals, die zijn personages in actie vastlegde, in een specifieke levenssituatie, benadrukte gezichtsuitdrukkingen, gebaren, houding, en greep ze onmiddellijk en nauwkeurig. Hij hervormde niet alleen individuele opdracht- en groepsportretten, maar werd de maker van een portret dat grenst aan het genre van het dagelijks leven, zonder het te detailleren.

Het is vermeldenswaard dat Frans Hals bijna altijd in zijn atelier probeerde portretten in opdracht te schilderen. En hij zette zijn model altijd zo dat het van links werd verlicht. Allereerst concentreerde de meester zich op het gezicht en het karakter van het model, en pas toen dacht hij aan het spel van licht en schaduw op haar kleding. Hij besteedde nog minder aandacht aan rekwisieten en accessoires, waardoor het tot een minimum werd beperkt. Dus om bijvoorbeeld de hoge positie van de klant te benadrukken, had hij handschoenen of een ventilator nodig.

De beroemde Khalsiaanse "zigeuner" is geen op maat gemaakt portret. Waarschijnlijk zou elke andere Nederlandse portretschilder haar in een genrescène hebben opgenomen, door bijvoorbeeld een cavalier of zelfs twee toe te voegen aan een "zigeunervrouw", een oude pooier of een paar munten die zouden verklaren hoeveel haar sluwe glimlach en hoge borst opgetild door haar lijfje kosten. … Maar Khals bleef zichzelf, hij is, zoals altijd, laconiek, hij heeft de plot niet uitgebreid met details.

Over de artiest

Geboren in 1582 in de familie van de Vlaamse wever François Hals van Mechelen en zijn tweede vrouw Adriantier in de stad Antwerpen. Vier jaar later verhuisde het gezin naar Haarlem, waar hij schilder was en zijn hele leven woonde. De basis van het schilderen werden onderwezen door Karel van Mander. Maar de manier van doen van de maniëristische leraar had niet veel invloed op Hals, hij ontwikkelde al snel zijn eigen schrijvershandschrift en werd in 1610 lid van het Gilde van St. Lukas. Frankrijk begon zijn creatieve carrière met restauratiewerkzaamheden bij de stadsgemeente.

Hals maakte zijn eerste portret in 1611, maar veel later kreeg hij bekendheid - na het schilderij 'Banket van officieren van de geweercompagnie van St. George”, geschreven in 1616. Het vroege werk van de kunstenaar werd gekenmerkt door genretaferelen en composities rond religieuze thema's. En zijn stijl onderscheidde zich door een passie voor warme tonen, een duidelijke modellering van vormen met behulp van zware dichte streken.

Wat het persoonlijke leven van de kunstenaar betreft, moet worden opgemerkt dat het eerste huwelijk van de kunstenaar tragisch eindigde: tijdens de tweede geboorte stierven zijn vrouw en pasgeboren zoon. Uit dit huwelijk had de kunstenaar zijn eerstgeborene. In zijn tweede huwelijk met Lisbeth Reiners leefde Hals bijna een halve eeuw. De vrouw schonk het leven aan elf kinderen aan de schilder. Trouwens, zijn vijf zonen werden later behoorlijk goede portretschilders.

In de jaren 1620-1630 maakt Khals een aantal portretten waarin hij energieke en parmantige vertegenwoordigers van het volk afbeeldt: "Jester met een luit", "Vrolijk drinkende metgezel", "Malle Babbe", "Gypsy", "Mulatto", "Jongen-visser" …

De periode van 1630 tot 1640 was het hoogtepunt van de grootste populariteit van de meester van het portretgenre. Hals schilderde veel dubbelportretten van echtparen, in de vorm van tweeluiken: links de man en rechts de vrouw. Het enige doek waarop de echtgenoten samen zijn afgebeeld, is "The Family Portrait of Isaac Massa and His Wife" (1622).

En wat merkwaardig is, toen de kunstenaar naar wens van de klant een landschap op de achtergrond moest uitbeelden, wendde Hals zich altijd tot de bekende landschapsschilder Peter Molein.

Echter, door de jaren heen, omdat hij moeilijk te beklimmen was geworden en zijn geboorteland Harlem niet wilde verlaten, weigerde Hals bevelen als het hiervoor nodig was om naar Amsterdam of ergens anders te gaan. Overigens moest het enige groepsportret waaraan hij in Amsterdam begon, afgemaakt worden door een andere kunstenaar.

De latere werken van Hals worden op een zeer vrije manier uitgevoerd en opgelost in een spaarzaam kleurenschema, gebouwd op de contrasten van zwart-wit tinten en tinten: "A Man in Black Clothes (1650-1652)," Portret van Willem Cruz (rond 1660). Bovendien manifesteerde zich in sommigen van hen een gevoel van diep depressief pessimisme: "Regents of the Asylum for the Elderly", "Regents of the Asylum for the Elderly": beide geschreven in 1664.

Na verloop van tijd begon het gelach van de Khalsiaanse helden zijn vroegere vreugde te verliezen, zoals de kunstenaar het zelf geleidelijk verloor. Op hoge leeftijd kreeg Frans Hals helemaal geen opdrachten meer en verviel in armoede. De kunstenaar stierf in 1666 in het armenhuis van Harlem.

Nawoord

Naast alle "excentriciteiten" van de Vlaamse meester, zou ik willen opmerken dat hij zijn werken bijna nooit signeerde - waarschijnlijk in de overtuiging dat zijn unieke stijl van schilderen en lachende afbeeldingen zijn visitekaartje zijn, met succes zijn handtekening vervangen.

In totaal zijn er tot op de dag van vandaag ongeveer driehonderd werken bewaard gebleven die door kunstcritici aan de kunstenaar zijn toegeschreven. En nu staat de grootste collectie werken van de Nederlandse schilder in het Frans Hals Museum in zijn woonplaats Haarlem. Ook zijn veel van zijn schilderijen te zien in het Amsterdamse Rijksmuseum.

Door de manier van Hals, voor wie het vooral belangrijk was om in de geportretteerde persoon juist menselijke en niet klassekenmerken te benadrukken, hielden niet alle vermogende klanten van deze, "te realistische" benadering van de meester. Maar wie toch besloot voor de kunstenaar te poseren, wordt nu honderdvoudig beloond. Hun gezichten zien er na meer dan drie eeuwen levend uit.

Trouwens, de grote Van Gogh zei ooit over zijn schilderij dat Hals "maar liefst 27 tinten zwart" heeft. Dit portret van hem stond afgebeeld op het Nederlandse bankbiljet van 10 gulden dat in 1970-1990 in omloop was …

Voortzetting van het onderwerp van levende portretten, raden we aan een bezoek te brengen aan galerij met werken van Christian Seybold- Oostenrijkse portrettist, wiens biografie verloren ging in de nevelen van de tijd.