Video: Road to Paradise: naïef schilderij van een Oekraïense kunstenaar die op 69-jarige leeftijd een penseel pakte en haar leven schilderde
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De geschiedenis van de Oekraïense kunstenaar Polina Raiko - een geweldig voorbeeld van het feit dat hoe moeilijk en tragisch het leven ook is, je moet leren er betekenis in te vinden, en dat het nooit te laat is om alles opnieuw te beginnen. De vrouw begon op hoge leeftijd te schilderen. En deze hobby hielp haar niet alleen om zichzelf in de wervelwind van het leven te vinden, maar bracht haar ook de steun van vele bewonderaars van haar talent.
Raiko Pelageya (Polina) Andreevna (nee Soldatova) is een Oekraïense kunstenaar uit de stad Tsyurupinsk, in de buurt van Cherson, die werkte in de stijl van naïeve kunst. De naam van deze vrouw, die haar creatieve carrière begon op 69-jarige leeftijd, staat op één lijn met Oekraïense artiesten als Maria Primachenko, Tatiana Pata, Ganna Sobachko-Shostak.
Het hele leven van de kunstenaar is doordrenkt van tragedies en beproevingen. De piepjonge Polina werd gedeporteerd naar Duitsland, dus de oorlog is altijd een bittere herinnering en pijn voor haar geweest. Ze keerde terug uit Duitsland, trouwde en kreeg twee kinderen - een dochter en een zoon. In 1954 bouwde de familie Raiko hun eigen huis op een nieuwe plek in de buurt van de rivier. Ze leefden heel bescheiden, hadden een eigen tuin en kregen collectieve boerenwerkdagen. Nu is het moeilijk te zeggen of Polina Andreevna een penseel en verf in haar handen zou hebben genomen, zo niet voor de wrede slagen van het lot.
In 1994 kwamen er problemen in de familie van Polina Andreevna: dochter Alena stierf bij een auto-ongeluk en liet haar man twee zonen achter - de kleinkinderen van Polina Andreevna. Een jaar later stierf haar man Nikolai en een paar jaar later belandde zijn zoon Sergei in een strafkolonie. Het kan niet gezegd worden dat deze de oude vrouw erg van streek maakte, want de dronken zoon verwoestte bijna het huis, dronk alles wat ook maar een beetje waardevol was, zelfs de stroomkabel.
De eerste pittoreske composities op de muren van het huis van Polina Raiko verschenen toen Sergei zijn straf uitzat in een strafkolonie. Alleen gelaten besloot de eenzame vrouw het verwoeste huis op te ruimen.
De vreugde kwam echter niet: elke nieuwe tekening werd geboren met tranen in zijn ogen:
De hoop dat de zoon, bij terugkeer uit de kolonie, zijn schuld beseft en een normaal leven gaat leiden, stortte onmiddellijk in: met de terugkeer van Sergei werden de pogroms in het huis hervat, bovendien stak hij zijn oude moeder zelfs meerdere keren neer. Het leven van Polina Andreevna werd voortdurend bedreigd en het is eng om te bedenken hoe het allemaal zou eindigen als zijn levercirrose er niet was. Nadat ze haar zoon had begraven, bleef ze helemaal alleen achter, de kleinkinderen herinnerden zich de oude vrouw niet echt. En weer pakte de kunstenaar het penseel en de verf.
Overdag werkte Raiko's grootmoeder parttime waar ze kon, omdat haar pensioen erg klein was en ze naar de goedkoopste pentaphthalic-lakverf ging. Welnu, 's nachts deed ze een elektrische gloeilamp aan, sloot de ramen met luiken en creëerde haar originele kunst.
Vier jaar lang schilderde Polina Andreevna alle muren en plafonds van haar huis en zomerkeuken, hekken, poorten, poorten, zelfs monumenten voor haar man en zoon op de plaatselijke begraafplaats, waarbij ze christelijke, Sovjet- en heidense symbolen gebruikte - die ze allemaal kende.
En Polina Andreevna maakte haar composities op basis van biografische onderwerpen. Hier is haar man - een bittere dronkaard, die Polina in de boot "zette", een kobza in haar handen "gaf", en naast hem flessen alcohol "plaatste" - zodat hij eindelijk dronken wordt.
En hier zijn ze op een foto met haar man na de bruiloft, toen het leek alsof het beste in hun leven nog moest komen… En hieronder staat hetzelfde verhaal op het schilderij aan de muur van Polina's huis.
En hier zijn drie zussen Polina met boeketten bloemen en vleugels van engelen, die ze zittend in hun jonge maanden afbeeldde.
En aan de rechterkant van de compositie beeldde de kunstenaar zichzelf af.
En hier zijn de zoon en dochter, nog steeds kinderen, onder de bescherming van een beschermengel. Ze kon haar kinderen in deze wereld niet redden, dus laat de Almachtige hen tenminste daarvoor redden, besloot Polina.
Polina Andreevna schilderde de muren van haar huis, besloeg haar ziel van kwelling en lijden en huilde om haar bittere deel, tranen verlosten haar van zorgen en onvriendelijke gedachten.
Het laatste werk van de 76-jarige Raiko was een zelfportret, geschilderd op de achterkant van een spiegel. Blijkbaar omdat alle muren in huis al beschilderd waren met tekeningen…. Of misschien heeft het voorgevoel van zijn einde Raiko ertoe aangezet om zo'n stap te zetten.
We zijn gewend om kunst te associëren met de meest nauwkeurige kopie van de wereld om ons heen, en de originele kunstenaar liet haar schilderen door zichzelf, en haar hand weerspiegelde de harmonie van deze wereld al in haar visie. Polina Andreevna, die absoluut geen artistieke opleiding had genoten, noemde haar onverwachte verlangen om te schilderen een geschenk van God voor alle problemen en lijden die haar overkwamen.
Gaandeweg veranderde het bescheiden landgoed van Polina Raiko in een bedevaartsoord. Sinds enkele jaren wordt het bezocht door vele journalisten, kunstliefhebbers, toeristen. De publicatie van een album van haar werk was gepland tijdens haar leven, maar helaas stierf Polina Raiko begin 2004.
Na de dood van de kunstenaar begonnen sociale activisten en kunstenaars een campagne om haar buitengewone huis te behouden, aangezien de erfgenamen zich hier niet zo druk om maakten. Als gevolg hiervan werd hij gekocht door een Canadese familie die van plan was een museum te creëren in het Raiko-huis. Maar tot nu toe zijn dit slechts plannen.
Tegenwoordig is de attractie bewaard gebleven dankzij de inspanningen van Kherson-activisten; lokale vrouwen zorgen op hun verzoek voor het huis. Maar de tijd is meedogenloos, en de muren in het huis begonnen te barsten, verf afgebladderd. De kwestie van het behoud van de originele muurschilderingen van het huis blijft open.
Het werk van de wereldberoemde Russische kunstenaar stond heel dicht bij het primitivisme, Natalia Goncharova, wiens schilderijen nu voor tientallen miljoenen dollars worden verkocht. Ze staat bovenaan de lijst van de meest waardevolle vrouwelijke artiesten ter wereld.
Aanbevolen:
Die het leven van een ster in de jaren negentig in een nachtmerrie veranderde en haar een einde maakte aan haar persoonlijke leven: Alice Mon
Eind jaren tachtig begon het hele uitgestrekte land mee te zingen met Alice Mon toen ze op de schermen verscheen met haar hit "Plantain". Ze was slim, parmantig en leek erg onafhankelijk. Tijdens de concerten hield ze met gemak een publiek van duizenden en wist ze miljoenen luisteraars voor zich te winnen met haar talent. Van buitenaf leek het leven van Alice Mon een sprookje, maar zodra de lichten uitgingen en de zangeres het podium verliet, begon een echte nachtmerrie, die geen einde leek te hebben
Hoe een Nederlandse kunstenaar vakkundig de glimlach van zijn modellen op de punt van het penseel ving: Frans Hals
Portretschilders zijn een bijzondere kaste van meesters die niet alleen een deel van hun ziel in hun creaties kunnen investeren, maar ook een deel van de ziel van de geportretteerde modellen. Vandaag zullen we het hebben over een echt wonder dat de Nederlandse kunstenaar Frans Hals creëerde tijdens de zogenaamde Gouden Eeuw. De belangrijkste magie van de meester zat niet in zijn vermogen om de levendigheid van de gezichten en poses van de modellen over te brengen, maar in het gelach van zijn helden - het meest aantrekkelijke deel van menselijke gezichtsuitdrukkingen, die hij vakkundig ving op het puntje van de borstel
Aquareltekeningen van een kunstenaar die nooit een penseel in zijn handen heeft gehouden
Niets staat een talent dat zich wil bewijzen in de weg. En een echte artiest laat zich niet tegenhouden door blindheid of gebrek aan handen. Onze held, de auteur van aquareltekeningen, de Brit Steve Chambers, nam als kind letterlijk een potlood en toen een borstel tussen zijn tanden. De kunstenaar zegt dat het niet minder handig is dan een lepel in je handen te houden. Toegegeven, Steve Chambers kan dat laatste alleen van horen zeggen: door een aangeboren ziekte zijn de spieren van zijn armen geatrofieerd. Ondanks het feit dat de meester nooit
Het raadsel van de kozak uit het schilderij van Repin over de kozakken: waarom schilderde de kunstenaar hem zonder kleren af
"De Kozakken schrijven een brief aan de Turkse sultan" is een monumentaal werk en echt een meesterwerk van de Russische kunstenaar Ilya Repin. De foto kan worden gezien als een historisch document: het weerspiegelt het verhaal dat de Kozakken van Zaporozhye een antwoord schreven op de eis van de Turkse sultan om hem te gehoorzamen. En, ik moet zeggen, in hun uitdrukkingen waren ze niet bescheiden (de gezichten en het gelach van de helden bewijzen dit). Een interessant detail: een held van de foto is afgebeeld zonder kleren
Hoe een autodidactische kunstenaar een portret van de paus schilderde, een zilveren dollar schilderde en schattige teddyberen uitvond
Er zijn veel kunstenaars in de kunstwereld die de basis van het schilderen zelf begrijpen en met hun originele creativiteit hun weg vinden naar wereldherkenning. Een ongelooflijk creatief lot, een autodidactische kunstenaar uit Toronto, die alle schildertechnieken, portretten en medaillewerk beheerst door zelfstudie, ontving zoveel professionele onderscheidingen die geen enkele gecertificeerde kunstenaar in Canada zou kunnen behalen. En zijn naam is Stuart Sherwood