Video: Het ongelooflijke verhaal van het Peter Pan-prototype: het geruïneerde talent van een Disney-ster
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De filmcarrière van Bobby Driscoll begon op 5-, 5-jarige leeftijd en ontwikkelde zich zo snel en succesvol dat hij al snel een van de beroemdste Amerikaanse kinderacteurs werd. Op 12-jarige leeftijd won hij een Oscar en werkte hij vele jaren met de Disney-studio als prototype voor het stripfiguur Peter Pan. Maar zijn val was even snel als zijn opkomst. Waarom een van Disney's favorieten op 31-jarige leeftijd naamloos en vergeten is overleden - verder in de recensie.
Bobby Driscoll werd in 1937 geboren als zoon van een verkoper en een voormalige schoolleraar. Iedereen besteedde aandacht aan zijn kunstenaarschap sinds zijn kindertijd. Hij kreeg de kans om zijn capaciteiten te ontwikkelen toen het gezin van Iowa naar Californië verhuisde. In Los Angeles slaagde de jongen voor zijn eerste casting en op 5-jarige leeftijd kreeg hij zijn eerste rol in de film "Lost Angel". Dit werk werd gevolgd door nieuwe voorstellen van regisseurs en op 10-jarige leeftijd ontving de jonge acteur al tot $ 400 per week.
Op 9-jarige leeftijd tekende Bobby Driscoll bij Disney, de eerste van alle kindacteurs. In die jaren werd hij 'een acteurswonder' genoemd. Op 12-jarige leeftijd won de jongen de Oscar voor de hoofdrol in de film "Window" en ontving zijn ster op de Hollywood Walk of Fame.
In Disney Studios speelde Bobby Driscoll in Song of the South, So Dearest to My Heart en Treasure Island. Maar hij verwierf grote populariteit, niet alleen als filmacteur, maar ook als prototype van het stripfiguur - Peter Pan - in de cartoon met dezelfde naam in 1953.
Sinds 1937, toen Disney begon met het produceren van volledige, met de hand getekende tekenfilms in kleur, heeft het een bepaalde technologie gebruikt om ze te maken. Echte acteurs dienden als model voor de stripfiguren. Ze waren hetzelfde gekleed als hun helden, lieten hun storyboards van hun afleveringen zien en vroegen hen om alle bewegingen na te spelen. Op dit moment waren animators schetsen van live acteurs aan het schetsen. Beginnend met Assepoester in 1950, werden de sitters gefilmd en vervolgens werden de opnamen met de modellen "geschetst". Acteurs in kostuums speelden het hele plot voor de camera's, en de animators creëerden vervolgens een cartoon, op basis van het uiterlijk, de bewegingen en gezichtsuitdrukkingen van de acteurs. Het proces was erg arbeidsintensief en tijdrovend - er werd slechts 23-24 seconden materiaal in een week gemaakt, maar het resultaat was het waard. Dankzij deze technologie zagen en bewogen stripfiguren eruit als echte mensen. Dit bereikte het effect van maximale levensechtheid.
Stripfiguren leken erg op hun prototypes en het was gemakkelijk om veel beroemde acteurs uit die tijd in hen te herkennen. Toen Walt Disney aan de Peter Pan-cartoon begon te werken, twijfelde hij er niet aan wie het model voor de hoofdpersoon moest zijn. In die tijd speelde Bobby Driscoll al in verschillende studiofilms en vestigde hij zich als een van de meest getalenteerde en veelbelovende acteurs. Bobby raakte snel gewend aan het beeld van een jongen die niet groot wil worden. Hij loste veel trucs op, vloog onder het plafond op kabels, niet slechter dan volwassen professionele acteurs.
Bobby Driscoll werd een van de meest geliefde jonge Disney-acteurs genoemd. Hij sprak meer dan eens over zijn begaafdheid en gaf toe dat de spontaniteit van deze man ontbrak bij veel mannelijke personages in eerdere cartoons. Disney noemde hem 'de levende belichaming van zijn jeugd'. Hij waardeerde de jonge acteur enorm en gaf hem de kans om zijn talent ten volle te onthullen. Bobby werd niet alleen het model voor de tekenfilm Peter Pan, maar sprak ook zijn personage uit. Helaas was dit werk het laatste hoogtepunt van zijn acteercarrière. Cartoon "Peter Pan" werd uitgebracht in 1953, maar succes en erkenning kwamen pas jaren later naar hem toe. Het wordt nog steeds een van de meest ondergewaardeerde Disney-tekenfilms van die tijd genoemd.
De teloorgang van de filmcarrière van Bobby Driscoll was even snel als de opkomst. Na Peter Pan zegde de studio zijn contract vroegtijdig op. Waarom dit gebeurde is niet precies bekend. Volgens één versie verscheen acne op het gezicht van de acteur vanwege jeugdige hormonale problemen, en make-upartiesten moesten er te veel tijd aan besteden. Volgens een andere, meer waarschijnlijke versie, werd de jongen gewoon volwassen, veranderde en vond de studio geen rollen meer voor hem - Disney geloofde dat hij met zo'n uiterlijk meer op een pestkop leek dan op een mooie sprookjesjongen. Bobby Driscoll legde het zelf zo uit: "".
Andere regisseurs, die hem uitsluitend als een "Disney-kind" zagen, boden hem alleen frivole rollen aan. Hij veranderde zelfs zijn naam van Bobby in Robert, maar dat hielp niet. Zijn ouders haalden hem van de toneelschool in Hollywood en stuurden hem naar een gewone school. Daar studeerde hij slecht en vond hij geen gemeenschappelijke taal met zijn leeftijdsgenoten. Bobby zei: "" Verwend door verhoogde aandacht en universele aanbidding, bevond hij zich plotseling in de gebruikelijke omgeving van een gewone tiener. Driscoll beproefde zijn geluk op televisie en in de vroege jaren vijftig. speelde in verschillende televisieprojecten en series, maar hij had zijn oude glorie niet meer. Bobby probeerde werk te vinden op Broadway, maar slaagde daar ook niet.
Creatieve onvervuldheid leidde tot wanhoop en depressie, waarvan hij zijn heil zocht in illegale drugs. Deze verslaving ondermijnde zijn gezondheid. Hij werd voor behandeling naar een kliniek gestuurd, waarna Driscoll een tijdje bij Andy Warhols studio kwam werken en schilderijen begon te schilderen, die zelfs in het Los Angeles Museum werden tentoongesteld. Maar Bobby Driscoll kwam nooit van zijn verslaving af. In de laatste maanden van zijn leven dwaalde en dwaalde hij door verlaten huizen, waarover hij zei: "". In een van hen werd zijn lichaam bijna een maand nadat hij 31 werd gevonden. Naast hem stonden lege alcoholflessen. De reden van vertrek - een vermeende hartaanval - werd niet officieel bevestigd. Hij had geen documenten bij zich en de voormalige Hollywood-ster werd als een zwerver, naamloos, begraven in een graf voor de armen. Zijn lichaam werd pas een paar maanden later geïdentificeerd door vingerafdrukken …
Andere prototypes van Disney-personages hebben meer fortuinen: 5 actrices die hun uiterlijk schonken aan tekenfilmprinsessen.
Aanbevolen:
Waar is Tatyana Lazareva verdwenen: waarheid en fictie over het einde van een carrière en het geruïneerde huwelijk van een tv-presentator
Deze actrice en tv-presentatrice, die onlangs haar 55e verjaardag vierde, 30 jaar geleden, stond 20 jaar geleden bekend als de KVN-speelster van het Major League-kampioensteam - als deelnemer aan de comedyshow "OSP-Studio" en als actrice in de komedieproject "33 vierkante meter", 10 jaar geleden - als het gezicht van de STS TV-zender. De laatste tijd is er bijna niets over haar vernomen, alleen af en toe waren er geruchten over haar scheiding van Mikhail Shats, dan over een gevaarlijke ziekte, dan over het voornemen om zelfmoord te plegen, dan over emigratie naar Spanje
Van een lijfeigene actrice tot een gravin: het ongelooflijke verhaal van de prima van het theater Graaf Sheremetev
In de geschiedenis van de ontwikkeling van het Russische theater speelde graaf Nikolai Sheremetev een belangrijke rol: de beroemde filantroop spaarde kosten en moeite voor de ontwikkeling van zijn eigen privétheater, dat in de loop van de tijd werd erkend als een van de beste in het Russische rijk. Onder de actrices die op het podium schitterden, was er één die het hart van de graaf won. Het lijfeigene meisje Praskovya Kovaleva was zo getalenteerd dat Nikolai Sheremetev haar niet alleen de beste rollen schonk, maar haar ook een gratis gaf en haar toen als wettige echtgenote nam
Het verhaal van één schilderij: Hoe een kat een baby redde tijdens een overstroming en de geschiedenis in ging
Sinds de oudheid hebben kunstenaars van het historische genre in de regel echte historische gebeurtenissen in de plots van hun doeken gelegd, wat vrij logisch is. Dus de tragedie die zich in 1421 aan de Nederlandse kust voordeed, vier eeuwen later, vond zijn weerspiegeling in het schilderij van de Britse kunstenaar van Nederlandse afkomst - Lawrence Alma-Tadema
Het verhaal van de kunstenaar Henri Toulouse-Lautrec, die geliefden als een schande voor het gezin beschouwden, Van Gogh was een vriend en kenners waren een genie
Henri de Toulouse-Lautrec, geboren in een familie van adellijke aristocraten, werd door de wil van het lot overboord gegooid van het normale leven, tot op de bodem. Dit was zowel de redding van het kleine genie als zijn dood, zijn succes en schaamte. Over het dramatische lot van de geniale Franse kunstenaar van de 19e eeuw, over zijn buitengewone talent als schilder, die reclame tot de rang van hoge kunst verhief, over een kleine man die de wereld veroverde met zijn sterke karakter en liefde voor het leven verder - in de recensie
Eet je eigen om te overleven: het tragische verhaal van een ongelooflijke redding
Wanneer een persoon zich in extreme situaties bevindt, worden alle gesprekken over adel en menselijkheid vergeten en komt het instinct van zelfbehoud naar voren. Het tragische verhaal speelt zich meer dan 40 jaar geleden af, toen de overlevenden van een verschrikkelijk vliegtuigongeluk twee maanden lang het vlees van hun dode kameraden moesten eten