Manga-kunstenaar maakt excentrieke illustraties op basis van het werk van Gauguin, Gucci, Michelangelo en andere grote meesters

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Hirohiko Araki is een gerenommeerde mangakunstenaar die inspiratie put uit verschillende bronnen, van het werk van Gauguin tot mode-illustraties van Antonio Lopez. Hij creëerde zijn eigen levendige, unieke en opwindende stijl. Zijn werk omvat tientallen jaren, maar er is één ding dat hetzelfde blijft als hij zijn vak aanscherpt: een onuitblusbare passie voor popcultuur, kunst en mode. Araki probeert iets nieuws in zijn onnavolgbare kunstwereld te brengen en heeft een merk gecreëerd dat gedenkwaardig en excentriek is.

Er zijn veel misvattingen over wat manga werkelijk is, met definities variërend van zwart-wit tot puur Japanse strips, allemaal gedaan in een zeer specifieke stijl. De dichtstbijzijnde definitie omvat alle geanimeerde gedrukte media in Japan. Manga werd niet gecreëerd als een soort overkoepelende stijl totdat Osamu Tezuka's "Godfather of Manga" nieuwe methoden ontwikkelde en gevestigde genres veranderde met werken als Astro Boy en The Jungle Emperor Leo in de jaren zestig. …

De meeste mensen buiten Japan en velen in het land houden zich aan de laatste definitie en geloven dat manga een vorm van media is die direct herkenbaar is aan een blik. Manga-artiesten, of manga-artiesten tegenwoordig, hebben zoveel verschillende stijlen dat het onwetend zou zijn om te proberen manga strikt te definiëren volgens enkele van de bekendere stereotypen, zoals grote ogen, haar dat in verschillende richtingen uitsteekt en mega vreemde proporties. Er is een manga die alle drie de attributen tot op zekere hoogte nog steeds combineert, maar ze als basis gebruiken om te definiëren wat een manga is, zou artiesten als Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi en natuurlijk Hirohiko Araki in diskrediet brengen.

Hirohiko Araki is een populaire mangaka in Japan, vooral bekend om zijn doorlopende werk en het geweldige opus JoJo's Bizarre Adventure, dat in 1986 werd gepubliceerd maar begin jaren tachtig debuteerde. Hij haalt zijn inspiratie uit klassieke schilder- en beeldhouwtechnieken, kleurmanipulatie door Paul Gauguin, de westerse popcultuur en mode om een boeiende wereld en personages te creëren.

Geboren in Sendai, Japan op 7 juni 1960, tekende hij zijn eerste manga toen hij in de vierde klas zat. Nadat hij met een vriend had gesproken die zijn werk prees, dacht hij dat het misschien de moeite waard was om manga als een toekomstige carrière op te pakken.

In de jaren zestig was het streven om mangakunstenaar te worden iets waar mensen op neerkeken, omdat het een verre van vertrouwd carrièrepad was. Dus begon Araki zijn kunst te maken achter de rug van zijn ouders en uiteindelijk gaf hij zijn eerste baan op de middelbare school in - het werd heftig afgewezen samen met vele andere werken. Hij kreeg uiteindelijk erkenning voor zijn Gun Poker one-shot en eindigde als tweede in een mangacompetitie die bekend staat als de Tezuka Awards.

Ondanks zijn debuut wist Hirohiko dat hij een unieke en onderscheidende stijl moest creëren als hij echt op wilde vallen in de branche. De Gun Poker-stijl was erg kenmerkend voor de jaren 80 en miste de overkoepelende uniciteit die de aspirant-mangaka later hoopte te bereiken. Na de vroege opkomst van manga als stijl, is er iets ontstaan dat lijkt op de industriestandaard voor hoe genres en werken eruit zouden moeten zien in bepaalde publicaties. Hirohiko's beslissing om zijn eigen stijl te ontwikkelen was een verstandige keuze, aangezien zijn werk kon verdwalen in een zee van repetitieve werken, ongeacht het verhaal dat zijn kunst vertelde.

Paul Gauguin was een Franse schilder die vooral bekend stond om zijn post-impressionistische werk en zijn hulp bij het creëren van de primitieve stijl. Maar in 1888 verklaarde hij zichzelf tot synthetist. Synthetisme stond bekend om zijn vlakke kleurvlakken en gedurfde contouren, die in al het latere werk van Hirohiko te zien zijn. Tijdens de lezing verklaarde Araki dat hij al van kinds af aan van Paul hield en uiteindelijk zijn impressionistische en post-impressionistische werken als inspiratie voor zijn latere werken gebruikte. Wat Araki het meest inspireerde in het werk van Gauguin, was zijn gebruik van kleurblokkering en het levendige gebruik van onrealistische kleuren. Hij waardeerde het idee dat de grond roze zou kunnen zijn en de bomen blauw (een trend die te zien is in JoJo's Bizarre Adventure).

Hirohiko bootst Gauguins gebruik na van niet alleen een grote vlakke kleurruimte, maar handhaaft ook een zeer beperkt palet, vergelijkbaar met Vision After Sermon. Araki contrasteert te warm en koud met elkaar om de thema's van het werk populair te maken. Bovendien hebben beide toneelstukken een door mensen gecreëerde gebogen structuur, terwijl de mangaka deze gebogen groep karakters het liefst op de achtergrond plaatst, Gauguin zet ze vooraan en in het midden. Ook gebruiken ze allebei vergelijkbare technieken om de afbeelding op te breken en ervoor te zorgen dat de egale kleur niet te overweldigend is.

Gauguin plaatst een boom die diagonaal over het frame beweegt om contrast en perspectief te creëren. Araki gebruikt een vergelijkbare techniek, waarbij hij groene strepen van wat lijkt op gras overal afwisselt, in een poging de oranje kleur te doorbreken en een gevoel van afstand en lijn tussen de aarde en de lucht te creëren.

Hirohiko zelf verklaarde dat zijn belangrijkste invloed op het algehele uiterlijk van de personages waaraan hij werkt, afkomstig is van twee hoofdlocaties. Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star is een anime uit de jaren 80 die drie jaar voor de release van JoJo's Bizarre Adventure in première ging.

Fist of the North Star is een manga met een fantasiethema, versierd met grote, gespierde, hypermannelijke lichamen. Araki is absoluut thuis in anatomie, en veel van de manier waarop hij zijn personages tekent, doet denken aan het beeldhouwwerk van Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Bij het bekijken van een slow motion-video van hoe Araki het bovengenoemde schilderij maakte, waren er veel aspecten van zijn proces die opvielen, maar het meest interessante is zijn referentiemateriaal. Hij gebruikte tijdschriften, zijn eigen handgetekende referentiemateriaal en een kunstboek met de titel Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Met behulp van deze bronnen kon hij nauwkeurige en perfecte proporties bereiken door zijn onderzoek naar het lichaam van Michelangelo en het opnemen van andere invloeden van buitenaf, zoals modefotoshoots en illustraties. Araki's veelzijdige advies en inspiratie hebben hem in staat gesteld een unieke eigen stijl te creëren die indruk zal maken op mangaliefhebbers over de hele wereld.

Hirohiko's werk is niet alleen stilistisch uniek, het leeft in bijna elk aspect. De meeste van zijn illustraties hebben een echte basis, hoe buitenaards het soms ook lijkt. De algehele levendigheid van het werk waarin hij creëert, komt voort uit het gebruik van cultureel belangrijke referentiematerialen, evenals de eerder genoemde. Het is Araki's liefde voor mode die ervoor zorgt dat zijn werk zo realistisch mogelijk is.

In interviews en zelfs door zijn werk uit de jaren 80 te analyseren, kan men zijn liefde voor Versace, Moschino en zijn actieve gebruik van fotoshoots in het tijdschrift Vogue ontdekken. De poses van high fashion modellen hebben vaak onrealistische, buitenaardse en zelfs ongemakkelijke fragmenten, maar ze behouden nog steeds de natuurlijke gebaren die nodig zijn om ze in Araki's werk op te nemen. Haute couture-poses missen het alledaagse gevoel van openhartigheid waardoor Araki's beelden eruit kunnen zien zoals ze zijn.

In 2013 vroeg GUCCI Araki om samen te werken aan hun lentemodecollectie, en het heette GUCCI X JOJO. Over de hele wereld toonden GUCCI-winkels illustraties van enkele van zijn meest geliefde personages uit het hele merk Jojo. Zoals in de afbeeldingen hierboven, waren JoJo's personages van top tot teen gekleed in GUCCI: kleding, tassen en schoenen die reclame maakten voor een bepaald seizoen.

Trouwens, in februari van hetzelfde jaar werd Araki's eenmalige manga "Vlieg naar de lucht met Gucci, Jolene" gepubliceerd in het Japanse damesmodeblad Spur, waarin de hoofdrolspeler kleding droeg uit de cruisecollectie van Frida Giannini 2013 en maakte ook illustraties voor etalagewinkels. Het is gemakkelijk om te zeggen dat Araki's liefde voor mode hem tot zulke kansen heeft geleid, en het was onvermijdelijk dat de wereld deze samenwerking zag op de schaal die het was.

Daarnaast liet hij zich niet alleen inspireren door kleding en de modellen zelf, maar ook door hun illustraties. Araki put uit het werk van velen, maar een van de meest genoemde kunstenaars was Tony Viramontes, een mode-illustrator die de jaren 70 en 80 stormenderhand veroverde, samen met Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso en fotografen ingehuurd door Vogue. Zijn werk miste de traditionele kijk op mode-illustraties, maar had dezelfde spetters, gedurfde lijnen en kleuren die je normaal niet zou zien. Hij gebruikte abstractie tot het uiterste, nam de lessen van zijn mentor Antonio Lopez en rekte ze uit tot het maximum tot ze bijna onherkenbaar waren.

Zijn meer klassieke werk, The Ideal Woman, houdt vast aan principes die vergelijkbaar zijn met synthetisme vanaf het begin van zijn carrière, wat op zijn beurt Araki inspireerde om een reeks werken te creëren.

Hirohiko gebruikte zowel Tony's latere werk als modetijdschriften. Viramontes stond bekend om het maken van modellen die interessante en onconventionele poses aannamen, waardoor ze perfect waren voor JoJo's Bizarre Adventure. Araki was in staat om de gebaren van Viramontes meesterlijk te belichamen en zijn werk in een nieuw licht te presenteren.

De mode-illustraties van Antonio Lopez waren ook een grote inspiratiebron voor Hirohiko's werk vanwege het chique karakter van zijn werk en hoe modieus het was. Hij en zijn collega Juan Ramos waren de arbiters van nieuw en innovatief design van de jaren 60 tot de jaren 80 en hielpen een nieuw modetijdperk in te luiden. Veel van waar Araki de illustraties van Lopez voor gebruikte, waren hun algemene poses en mode, niet noodzakelijkerwijs kleur of stijl, zoals hij deed met Tony Viramontes. Zijn illustraties waren te zien in Fashion en The Times, waardoor Araki zijn werk als inspiratiebron kon gebruiken voor enkele van de meest iconische covers van die tijd. Zijn illustraties waren beroemd in de modewereld, van Parijs tot Tokio en New York, en waren destijds zeer herkenbaar.

Dankzij zijn snelle geest en verlangen om te evolueren, inspiratie op te doen en zijn vaardigheden te verbeteren, was de manga-artiest in staat om het ontwerp van Lopez gemakkelijk te combineren met zijn eigen stijl en een paar van zijn eigen veranderingen om een verbazingwekkende wereld te creëren die bijna niemand kan herhalen.

En als vervolg op het onderwerp, lees over Kay Sage - een kunstenaar wiens buitengewone werken werden geïnspireerd door Freuds dromen en niet alleen.