Video: Nauwkeurige portretten van punten: het werk van Noli Novak - meester van de pointillismetechniek
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Noli Novak is een van de weinige kunstenaars die kunstzinnig gedetailleerde pointillistische portretten maakt. Noli werkt al lange tijd met succes voor de wereldberoemde Wall Street Journal. Haar verbluffende werken, die verschillende materialen van de krant illustreren, verbazen tegelijkertijd met de terughoudendheid van vorm, rijkdom aan inhoud en natuurlijk de techniek van uitvoering. De illustraties van Novak doen denken aan oude gravures, hoewel ze zeker erg in de tijdsgeest passen.
Het management van de Wall Street Journal, een van de grootste en meest invloedrijke publicaties tot ver buiten de Verenigde Staten, begon bijna vanaf het allereerste nummer kunstenaars in te huren om verschillende soorten thematische afbeeldingen te maken. De eerste illustraties werden gemaakt met houtskool en vanaf de jaren tachtig begonnen afbeeldingen voor de krant in één enkele techniek te worden uitgevoerd - pointillisme (van het Franse pointillisme, letterlijk "punt", van het Franse punt - punt) - een van de stilistische richtingen van het impressionisme, onderscheiden door de originele manier van schrijven. De kunstenaar brengt individuele stipvormige streken op het doek aan, terwijl de kleuren nooit mengen.
De techniek is ongelooflijk moeilijk. Veel mensen verwarren het werk van Novak met foto's die zijn verwerkt in een van de filters van een populaire foto-editor, maar haar uitvoeringstechniek is zo nauwkeurig en hoog dat de mogelijkheden van het programma nauwelijks in de buurt komen van de illustraties van Novak. Haar werk wordt terecht als voorbeeldig beschouwd en de portrettengalerij is geweldig.
De techniek van het pointillisme is ook eigendom van de Spaanse kunstenaar Pablo Jurado Ruiz. Door zijn ongewone creativiteit vertelt hij verhalen over liefde, teleurstelling, jeugd, natuur.
Aanbevolen:
De beeldhouwer-archeoloog maakt de meest nauwkeurige portretten van mensen die enkele duizenden jaren geleden leefden
We zien hoe de Neanderthalers, oude Grieken, Vikingen en onze andere verre voorouders eruit zagen in de films of op foto's, maar dit is slechts een stilering. Niettemin is het zelfs in de 21e eeuw mogelijk om de gezichten van degenen die vóór onze jaartelling leefden, in de meest nauwkeurige reproductie te zien. De beeldhouwer en archeoloog uit Zweden Oskar D. Nilsson maakt realistische reconstructies van oude mensen op basis van echte artefacten, en het is gewoon geweldig
Punt, punt, komma Pointillismetechniek in het werk van Benjamin Laading (Benjamin Laading)
Eén punt is niets, veel punten zijn kunst. Dit principe werd in de 19e eeuw nageleefd door de pointillistische kunstenaars onder leiding van Georges Seurat, en vandaag - door zijn volgelingen, in het bijzonder de moderne auteur Benjamin Laading. Toegegeven, in het werk van Benjamin zijn er noch landschappen, noch portretten van veelkleurige stippen - hij tekent liever letters
Een zee van positieve punten: een heldere advertentie van Phil Dunsky
Wat voor soort advertentie moet het zijn? Brutaal, pakkend, uitdagend, insinuerend, bedachtzaam, laconiek? Misschien wel, maar alleen creatieve, onverwachte of artistiek significante reclame blijft in de hoofden van mensen. De werken van onze landgenoot, kunstenaar uit Khabarovsk Phil Dunsky behoren tot de laatste. En op de reclamewerken die door hem zijn gemaakt, is de hoeveelheid positief per vierkante centimeter gewoon niet op schaal
Portretten van vrouwen gemaakt van wijnkurken: het werk van Scott Gundersen
De portretten van Scott Gundersen zijn zo eenvoudig als kurk, omdat ze uit dit materiaal zijn opgemaakt. De kunstenaar sorteert de wijnkurken op kleur en zet ze op spijkers die in een houten plank zijn geslagen. Het grootste canvas van de master bestaat uit 9000 "pixels" -caps. Waar haalt Scott Gundersen zoveel creatief materiaal vandaan?
Een overvloed aan punten op lichamen en objecten. Bijzonder kunstproject Ten-ten van Miharu Matsunaga
In de Japanse mythologie is er een legende over Hoichi Bezuchom, een blinde muzikant die in een klooster woonde. Hij zong zo mooi dat de geesten van de hovelingen uit het verleden zijn leven met zich mee wilden nemen, en om hun kameraad te beschermen, beschilderden de monniken Hoichi's lichaam met heilige letters die hem onzichtbaar maakten voor geesten. En slechts één ding vergaten ze - over de oren van de muzikant. De geesten namen dit deel van het lichaam mee. Een kunstproject genaamd Ten-ten door een jonge Japanse kunstenaar Miharu Matsunaga than