Video: Punt, punt, komma Pointillismetechniek in het werk van Benjamin Laading (Benjamin Laading)
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Eén punt is niets, veel punten zijn kunst. Dit principe werd in de 19e eeuw nageleefd door de pointillistische kunstenaars onder leiding van Georges Seurat, en vandaag - door zijn volgelingen, in het bijzonder de moderne auteur Benjamin Laading … Toegegeven, in het werk van Benjamin zijn er noch landschappen, noch portretten van veelkleurige stippen - hij tekent liever letters. Van een afstand kunnen Benjamins tekeningen lijken op de tags die je normaal gesproken aantreft op betonnen hekken en binnengarages, maar ook op hoge muren, bushaltes en billboards. Maar deze tags zijn door amateurs met spuitverf geverfd en er zit in de regel niets origineels in. Door de brieven van Benjamin Laading bewonder je het geduld en het doorzettingsvermogen van de auteur, zijn toewijding en wilskracht.
Punt voor punt, waar er minder is, waar meer, bedekt de auteur het canvas, of een ander vlak dat gereserveerd is voor creativiteit, en na vele uren verschijnen vanaf deze punten de contouren van het toekomstige werk. Letters en woorden - niets anders. Maar zelfs dit is genoeg om de artiest te respecteren, in ieder geval voor de originaliteit van de uitvoering en veel tijd besteed.
Trouwens, de grootschalige spotschilderijen van de auteur worden heel vaak tentoongesteld in galerijen van musea voor hedendaagse kunst over de hele wereld. Op de website van Benjamin Laading kun je kennis maken met de bijzondere tekentechniek.
Aanbevolen:
Wat gemeenschappelijk is tussen het werk van Picasso en de oudheid: onnavolgbare geïmiteerde werken van het genie van het kubisme en het surrealisme
Pablo Picasso behoeft geen introductie. Kubistisch schilder, tekenaar, keramist, beeldhouwer en graficus, hij blijft een van de meest invloedrijke figuren in de moderne cultuurgeschiedenis. Hoewel hij zich echter in het epicentrum van de hedendaagse kunst bevond, waren veel van zijn inspiratiebronnen rechtstreeks afkomstig uit het verre verleden. Dat is niet verwonderlijk, want kunstenaars hebben altijd achterom gekeken. Maar de manier waarop de oudheid keer op keer verscheen in de werken van Picasso was ja
Het thema van de verloren zoon in de schilderijen van Rembrandt: de grootste evolutie van het leven en werk van de meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was niet alleen de grootste kunstenaar van de Nederlandse Gouden Eeuw, maar van alle wereldkunst. Bekend als de "schilder van het licht", gebruikte Rembrandt zijn onovertroffen technische vaardigheden, kennis van de menselijke anatomie en geloof om diepe emoties en tijdloze waarheden uit te drukken. De bijbelse plot van de verloren zoon vereist speciale aandacht, die de persoonlijke en creatieve transformaties van de kunstenaar weerspiegelt
Nauwkeurige portretten van punten: het werk van Noli Novak - meester van de pointillismetechniek
Noli Novak is een van de weinige kunstenaars die kunstzinnig gedetailleerde pointillistische portretten maakt. Noli werkt al lange tijd met succes voor de wereldberoemde Wall Street Journal. Haar verbluffende werken, die verschillende materialen van de krant illustreren, verbazen tegelijkertijd met de terughoudendheid van vorm, rijkdom aan inhoud en natuurlijk de techniek van uitvoering. De illustraties van Novak doen denken aan oude gravures, hoewel ze zeker erg in de tijdsgeest passen
Wijziging van de vormen van de norm en verruiming van de grenzen van het bekende. Het werk van de "gekke beeldhouwer" Michael Beitz (Michael Beitz)
Na de verfilming van "Alice in Wonderland" weet de hele wereld precies hoe een echte Mad Hatter eruit moet zien. We zijn tenslotte al lang bekend met de originele hoeden, die niet alleen van hun auteur, maar ook van de drager het toppunt van waanzin kunnen worden genoemd. En aangezien er in onze tijd meer dan genoeg creatieve gekken zijn, is het tijd om kennis te maken met een van hen, beeldhouwer Michael Beitz uit New York
Het directoraat van Simferopol Airport bood aan om het origineel van Aivazovsky's werk in het gebouw te plaatsen
Op 5 december vertelde de persdienst van de luchthaven Simferopol over de wens van het management om het originele schilderij van de beroemde kunstenaar Ivan Aivazovsky in het gebouw te plaatsen. Om een foto te krijgen en de mogelijkheid om deze te gebruiken om de luchthaven te versieren, moet u de juiste toestemming verkrijgen van het Russische Ministerie van Cultuur en de Feodosia Art Gallery