Gestolen meesterwerken: beroemde schilderijen waarvan de verblijfplaats nog onbekend is

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De schilderijen van de grote meesters onderscheiden zich niet alleen door hun artistieke waarde, maar ook door hun waarde, die behoorlijk meetbaar is in geldelijke termen, en daarom altijd in het middelpunt van rovers staan. Sommige van de meesterwerken die ooit uit musea, kerken en kathedralen verdwenen, bestaan nu alleen nog in reproducties en kopieën - terwijl het lot van de originelen onbekend blijft.

Ontvoeringen van de 20e eeuw

Het werk, gemaakt door de Nederlandse kunstenaar Jan van Eyck of zijn broer Hubert, werd op 10 april 1934 gestolen uit de Sint-Baafskathedraal in Gent. Een Gentenaar die van deze misdaad werd verdacht, pleitte al op zijn sterfbed schuldig en zei tegelijkertijd dat hij het geheim van de locatie van het meesterwerk mee naar het graf zou nemen. Momenteel is het altaar in Gent aangevuld met een kopie gemaakt van bewaard gebleven foto's van het verloren gegane fragment.

Dit schilderij was misschien wel het enige zelfportret dat Raphael schilderde. In 1798 werd het doek vanuit Italië naar Polen vervoerd, naar de collectie van de Czartoryski-prinsen. Met het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, ondanks alle pogingen om het meesterwerk voor de nazi's te verbergen, werd het "Portret van een jonge man" ontdekt door de Gestapo en meegenomen naar het Hitler-museum in de Oostenrijkse stad Linz. Na het einde van de oorlog was het schilderij niet meer terug te vinden. Volgens de Poolse autoriteiten is dit werk van Raphael echter niet vernietigd en is het veilig, de verblijfplaats is onbekend.

Volgens de overlevering is de ikoon geschilderd door de evangelist Lucas. Het werd voor het eerst genoemd in 1347, toen de Byzantijnse keizer Andronicus III Palaeologus het beeld schonk aan het klooster van de stad Monemvasia in het moderne Griekenland. Tijdens de strijd van de Grieken voor onafhankelijkheid van het Ottomaanse Rijk in 1821-1832, werd het icoon naar St. Petersburg gebracht, waar het zijn plaats innam in het Winterpaleis. Na verschillende keren van locatie te zijn veranderd, belandde het Andronikovskaya-pictogram in de Driekoningenkathedraal van Vyshny Volochok, waar het in 1984 werd gestolen.

Het beeld wordt door gelovigen vereerd als wonderbaarlijk. Er wordt aangenomen dat nadat de beeldenstormer met een mes op het pictogram in de nek van de Moeder van God had geslagen, een bloedende wond verscheen. Een lithografische kopie van het icoon wordt bewaard in de kerk van het Feodorovsky-klooster van Pereslavl-Zalessky.

Overval op het Isabella Stewart Gardner Museum in Boston in 1990

In de nacht van 18 maart 1990 werd een soort record gevestigd voor de kosten van het schilderen van meesterwerken die in één dag werden gestolen - de schade van de misdaad werd geschat op een half miljard dollar. De overvallers, gekleed in politie-uniformen, kwamen het museum binnen en haalden, nadat ze de bewakers hadden uitgeschakeld, dertien stukken tevoorschijn. Onder de gestolen schilderijen bevonden zich drie werken van Rembrandt en één van zijn leerling Howard Flink, vijf schilderijen van Edgar Degas, werken van Vermeer en Monet. Voordat ze het museum verlieten, vernietigden de criminelen de video-opnames. Momenteel gaat de zoektocht naar de gestolen meesterwerken verder en is er een beloning van enkele miljoenen dollars aangekondigd voor informatie over hun verblijfplaats.

Isabella Gardner is een van de beroemdste vrouwelijke verzamelaars, die in haar leven zo'n 2500 stukken Europese kunst heeft verzameld.

Dit schilderij wordt beschouwd als het duurste ooit gestolen. Het werd gemaakt door Vermeer tussen 1663 en 1666. Op het doek staan drie muzikanten afgebeeld: een meisje dat klavecimbel speelt, een man met een luit en een zangeres. Op de vloer ligt een in de 17e eeuw populair muziekinstrument, een verwant van de cello - de viola da gamba. Achter het zingende meisje schilderde Vermeer een foto van een andere grote Nederlandse kunstenaar - Dirk van Baburen. Dit werk, getiteld "De Srednya", werd naast het "Concert" geplaatst en werd niet beschadigd tijdens de diefstal.

Dit schilderij, geschilderd in 1633, werd het enige zeegezicht van de grote Rembrandt. De compositie op canvas weerspiegelt de legende over een van de wonderen van Jezus Christus - toen hij, terwijl hij de Zee van Galilea overstak met zijn discipelen, een storm temde die aan het ontketenen was.

Dit werk is een van de voorbeelden van het vroege werk van Rembrandt, die toen al de ingenieuze overdracht van actie en emoties demonstreerde met behulp van de technieken van clair-obscur.

Het doek stelt een man voor die met een notitieboekje aan een tafel zit in café U Tortoni in Parijs, waar Manet bijna elke dag ontbeten heeft. Het werk is gemaakt door de kunstenaar in de jaren 1878-1880, tijdens de bloeitijd van zijn creatieve krachten. "At Tortoni" is niet alleen een levendig voorbeeld van Frans impressionisme, het is ook een "portret van de tijd", een weerspiegeling van een van de facetten van het sociale en culturele leven van Parijs aan het einde van de vorige eeuw.

Overval op het Künsthal Museum in Rotterdam op 16 oktober 2012

Op deze dag werden de werken van Matisse, Picasso, Monet en Gauguin uit het museum gehaald, de geschatte kosten van de gestolen werken waren honderd miljoen dollar. Alle vermiste schilderijen werden onmiddellijk ingevoerd in de database van gestolen kunstwerken, wat het voor criminelen moeilijk zou hebben om ze te verkopen. Ze volgden snel de verdachten van de ontvoering - al in januari 2013 werden zes waarschijnlijke ontvoerders gearresteerd en ondervraagd en gefouilleerd. Volgens de moeder van een van de mogelijke criminelen, Olga Dogaru, ontdekte en verbrandde ze de schilderijen uit angst haar zoon bloot te stellen. Wetshandhavingsinstanties trekken deze verklaring in twijfel en Dogaru zelf trok later haar woorden in - en daarom zijn de meesterwerken misschien nog niet vernietigd.

Het schilderij is gemaakt in 1919 - in deze periode schilderde Matisse in gedempte kleuren, waarbij hij de voorkeur gaf aan grijze en zwarte tinten op zijn doeken. Het schilderij verscheen al in de volwassen periode van Matisse's werk, toen achter de kunstenaar de ervaring van creativiteit in de stijl van het impressionisme, het fauvisme stond, evenals een reis naar het Oosten en begrip van wat hij op doeken zag. De bijzondere waarde van "The Reading Girl" is dat het een belangrijk stadium vertegenwoordigt in de perceptie van de rijke creatieve ervaring van de kunstenaar.

Beide schilderijen zijn in 1901 geschilderd door een impressionistische schilder. Ze zijn op een vergelijkbare manier uitgevoerd en maken deel uit van een reeks "London Mists" die Monet tussen 1900 en 1904 heeft gemaakt.

Terwijl je in het beeld op het canvas tuurt, lijken de contouren van de brug uit de mist te komen, helderder te worden, op te vallen tegen de dichte en stroperige, bijna tastbare achtergrond. Monet schilderde Londense bruggen in verschillende belichtingen en bij verschillende weersomstandigheden, ongeveer zevenendertig werken zijn gewijd aan de Charing Cross-brug.

Het schilderij is geschilderd in 1971, toen Picasso al negentig was. Nadat Olga Dogaru haar getuigenis over de vernietiging van de schilderijen had ingetrokken, verscheen er informatie dat het “Harlekijnhoofd” was gevonden in een van de Roemeense provincies. Helaas bleek het daar meegebrachte schilderij een vervalsing te zijn.

Misschien zullen deze en andere gestolen meesterwerken ooit terugkeren naar hun plaats en opnieuw eigendom worden van alle kunstkenners. Ondertussen zien lege lijsten, die nog niet zo lang geleden grote meesterwerken sierden, er welsprekender uit dan woorden.

Maar de geschiedenis van de ongelooflijke populariteit van Da Vinci's La Gioconda begon precies met haar ontvoering in 1911 uit de Louvre-collectie.