De helden waarvan schilderijen van beroemde kunstenaars zichzelf isoleren

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Over de hele wereld is het belangrijkste onderwerp van nieuwsberichten natuurlijk het coronavirus. De plaag van de 21e eeuw dwong velen letterlijk om thuis te blijven in quarantaine. En velen besloten zich te boeien met kunst! Goed werk. Ik vraag me af hoe beroemde kunstenaars het belangrijke onderwerp eenzaamheid en isolement vandaag in hun doeken hebben weerspiegeld? Ik stel voor om een deel van het werk te zien.

Edward Hopper - Kunstenaar lege ruimte

Wat betreft het thema eenzaamheid en isolatie van de samenleving, is het simpelweg onmogelijk om de Amerikaanse kunstenaar Edward Hopper niet te noemen. Hij werd geboren in 1882 in Nyack, New York, in een protestants gezin uit de middenklasse. De persoonlijkheid van de kunstenaar was complex: teruggetrokken, stil en bovendien verlegen (wat natuurlijk tot uiting kwam in zijn werk). Ze noemen hem "The Artist of Empty Spaces", "de dichter van het tijdperk", "de sombere socialistische realist". Vaak worden zijn schilderijen met deze namen geassocieerd. Ze verbeelden immers meestal besloten ruimtes, eenzame mensen, schemering, levenloze interieurs en wegen die nergens toe leiden. Zeer vergelijkbaar met de moderne realiteit! Inderdaad, zijn personages, de omgeving waarin hij ze plaatst, zijn in het dagelijks leven volkomen eenvoudig. Voortdurend experimenterend op zoek naar zijn stijl, van olieverfschilderijen naar etsen en terug, kreeg Hopper pas op 40-jarige leeftijd publieke erkenning.

Met het thema isolement, eenzaamheid, zijn zijn schilderijen nauw verwant. De laconieke doeken van de kunstenaar zijn fascinerend en hun plots lijken op frames uit een willekeurige filmstrook.

John Curran is een meester in gezellige familiethema's

Een andere Amerikaanse kunstenaar is John Curran. Zijn schilderijen weerspiegelen perfect de moderne details van het leven. Een van de meest karakteristieke kenmerken van de schilderijen van John Curren is de groteske weergave van verschillende delen van het menselijk lichaam. In tegenstelling tot zijn collega Hopper bracht John Curren optimisme en opgewektheid bij zijn personages. Kijk maar eens naar dit stel, hoe ze pasta koken met speciale warmte en comfort. Of een ander stel dat plezier heeft terwijl ze iets bespreken bij een glas wijn.

Constance-Marie Charpentier en haar "Melancholie"

Constance-Marie Charpentier was een vaste gast van de Parijse salons. Ze is gespecialiseerd in genretaferelen en portretten, voornamelijk van vrouwen en kinderen. In 1801 presenteerde en ontving ze een prijs voor haar werk Melancholie. Melancholie kan soms optreden in momenten van eenzaamheid, want wanneer een persoon alleen is met zichzelf, kijkt hij terug, reflecteert hij op alles wat hij heeft gedaan. In een melancholische toestand wordt elke fout en elke actie acuut gevoeld, alsof het in het huidige moment gebeurt. Het schilderij van de kunstenaar toont een vrouw die naar de grond staart. Haar schouders zijn gebogen alsof ze gebukt gaat onder haar sombere gedachten die de duisternis van het bos weerspiegelen. In de moderne realiteit kan melancholie ons ook inhalen.

"De oude gitarist" Pablo Picasso

Wat betreft het thema van het menselijk bestaan, is het moeilijk om het werk van Picasso te negeren. Hij heeft één foto die grotendeels de aard van de Italianen tijdens de quarantaineperiode weerspiegelt. Ze houden zich bezig met … muziek! De "oude gitarist" verwijst naar Picasso's beroemde "blauwe periode" waarin hij blauwtinten gebruikte. Het blauw-blauwe palet in Picasso's werk staat symbool voor armoede, honger en menselijk lijden. Op deze foto speelt de held gitaar. De muzikant gaat volledig op in zijn gedachten en reflecties. En hier is het citaat van Picasso zelf zeer toepasselijk: "Zonder grote eenzaamheid is geen serieus werk mogelijk."

De huisheldinnen van Jan Vermeer

Jan Vermeer was beroemd om zijn genrestukken, waarin de hoofdrol wordt gespeeld door een vrouw die bezig is met huishoudelijke taken. Het melkmeisje is geschreven door Jan Vermeer in 1657-1658. Het is klein (45,5 x 41 cm) en is een prachtig voorbeeld van Hollands realisme genreschilderkunst. Het schilderij stelt een dienstmeisje voor in een gewone kamer die eruitziet als een keuken. Ze is bezig met huishoudelijke taken, namelijk melk in aardewerk gieten. De heldin is een jonge, opvouwbare vrouw, gekleed in de traditionele kleding van die tijd, bestaande uit een wit linnen muts, geel overhemd en blauw schort. "Het Melkmeisje" is een van de laatste werken van de meester van de "Gouden Eeuw" van Holland. Het werk combineert genre en stilleven. De compositie straalt een stille sereniteit uit, de enige beweging waarin de melk in de kom stroomt. Wat is het verband tussen het schilderij en het heden? Zoals de helden van Vermeers schilderijen bezig zijn met huishoudelijke taken, zo worden mensen tijdens de periode van quarantaine en zelfisolatie gedwongen om zich met huishoudelijke taken bezig te houden.

Whistlers moeder

In de informatieruimte vind je een hele collectie remakes van het beroemde schilderij Whistler. Sherlock in de stoel van Whistler's moeder. Whistler's moeder als nageldecor. In de rol van Ninja Turtle. Met een kat, met een hond, met een elektrische gitaar en een basketbal. Whistlers moeder van ballen en van Lego. Tv kijken. Naar muziek aan het luisteren. Adverteert de schoenen van Christian Louboutin … Arrangement in grijs en zwart, nr. 1: Portret van een moeder, beter bekend als Whistler's Mother, is een canvas schilderij van de Amerikaanse kunstenaar James McNeill Whistler in 1871. Whistler associeerde zijn schilderijen en prenten met muziekwerken en gaf ze muzikale namen.

Thee drinken op het balkon van Boris Kustodiev

Boris Kustodiev's "Koopmansvrouw bij de thee" is een ander voorbeeld van een aangenaam tijdverdrijf tijdens de periode van isolatie. De heldin Kustodieva zit op het balkon en drinkt afgemeten thee tegen de achtergrond van een provinciaal stadsbeeld. Naast een solide stilleven is het accent van de foto natuurlijk gericht op de heldin. Barones Galina Vladimirovna Aderkas, erfgename van een adellijke familie uit Astrachan, trekt de aandacht van alle toeschouwers. Handelaren en kooplieden in het werk van Kustodiev personifiëren de dromen van mensen van geluk, overvloed en vervulling.

We hebben de neiging om eenzaamheid in droevige en negatieve termen te zien als iets dat we moeten vermijden. Hoewel dit in feite een van de meest wenselijke en nuttige toestanden is waarin elke persoon een deel van zijn tijd zou moeten leven. Dit is het enige moment waarop mensen echt aan zichzelf kunnen denken, hun ware Zelf en innerlijke vrede kunnen bereiken. Wat zal je nog meer helpen quarantaine- en isolatieproblemen te overleven? Creatieve flashmob! Een interessant project genaamd "Isolation" is gelanceerd in Rusland, waarin mensen thuis beroemde schilderijen recreëren zonder Photoshop of andere behandelingen. Alleen geïmproviseerde middelen en verbeelding. Het lijkt erop dat isolement de creatieve geest niet heeft verzwakt, maar juist talenten in mensen heeft doen herleven.