Video: Prachtige collages van klassieke fotografie door Greta Stern
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Tegenwoordig, in het tijdperk van universele automatisering en de beschikbaarheid van een verscheidenheid aan foto-editors, zijn velen van ons vergeten wat er met fotografie is gebeurd toen deze verscheidenheid nog niet bestond. Het blijkt dat er zelfs toen meesters waren die in staat waren om zeer ongebruikelijke foto's te maken, zelfs vanuit het oogpunt van een moderne, verfijnde kijker. Onder dergelijke meesters kan Greta Stern worden opgemerkt - de cultfotograaf en innovator van fotografie, de auteur van verbluffende surrealistische collages, die haar wereldwijde bekendheid bezorgden.
Grete Stern werd geboren in Duitsland in de stad Elberfeld in 1904. Van 1923 tot 1925 studeerde Stern grafiek aan een kunstacademie in Stuttgart, maar na een tijdje besloot ze, geïnspireerd door het werk van Edward Weston en Paul Outerbridge - Amerikaanse avant-gardefotografen, zich aan de fotografie te wijden. Al snel verhuisde ze naar Berlijn, waar ze lessen begon te volgen bij de beroemde Walter Peterhans, een fotograaf en leraar van de Bauhaus-school. Zo begint haar lange carrière in de kunst.
Na enige tijd opent ze, samen met een klasgenoot, een foto- en tekenstudio - "Ringl + Pit". Het gaat goed - reclamefotografie en portretfotografie worden hun belangrijkste inkomsten. In 1933 ontvingen Greta en haar vriend zelfs de eerste prijs op de Internationale Tentoonstelling in Brussel voor een soort collageposter die reclame maakte voor een haarverzorgingsproduct. Later was er de beroemde Bauhaus Hogere School voor Bouw en Artistiek Ontwerp. Helaas slaagde Stern erin om er slechts zes maanden in te werken - ze werd gedwongen om met haar man naar Argentinië te emigreren, op de vlucht voor het nazisme.
Stern werkte in verschillende genres - ze was in alles geïnteresseerd - van foto-essay tot reclamefotografie. De collages voor het tijdschrift Idilio, waar ze de sectie "Psychoanalyse zal je helpen" illustreerde, brachten haar echter echte populariteit. Ze stond voor een ongebruikelijke taak: ze moest fotocollages maken die waren gebaseerd op de dromen van de lezers van het tijdschrift. Ideeën waren er genoeg - jonge vrouwen bombardeerden de redactie letterlijk met brieven.
Sterns heldinnen zijn vrouwen, vaak gefrustreerd en in het nauw gedreven, die hun plaats zoeken in een veranderende en wrede wereld. Haar werken zijn geestig, ongebruikelijk en heel openhartig, vooral voor die tijd. Ze zien er vandaag nog steeds relevant uit, ondanks het feit dat er meer dan zeventig jaar zijn verstreken sinds hun oprichting.
De kunst van fotocollage gedijt vandaag de dag. De Spaanse fotokunstenaar Antonio Mora maakt bijvoorbeeld verbazingwekkende mystieke collages als onderdeel van zijn Dream Portraits-project.
Aanbevolen:
De kunstenaar brengt de helden van klassieke schilderijen over op ironische surrealistische collages
Oleksiy Kondakov is een Oekraïense digitale kunstenaar die vakkundig de helden van klassieke schilderijen integreert in moderne scènes gefilmd in de straten van steden. Hij plaatst figuren uit beroemde middeleeuwse schilderijen in de metro, markten, auto's en vele andere plaatsen die ons bekend zijn, maar eerder ongebruikelijk voor de karakters van oude salonschilderijen. De werken van Alexey creëren een interessant contrast tussen de subtiele en expressieve kunst van de Renaissance en de soms saaie en saaie scènes van het dagelijks leven
De uitdaging van de klassieke schilderkunst: "niet-objectieve kunst" door Kazimir Malevich, auteur van "Black Square"
Zelfs mensen ver van de kunst kennen de naam van deze kunstenaar en de naam van zijn beroemdste werk. We hebben het over Kazimir Malevich en zijn "Black Square". Het was deze foto in 1915 die de verklaring werd van de esthetiek van het suprematisme - 'niet-objectieve kunst', die Malevich omschreef als 'superioriteit (suprematie) van pure sensatie in de beeldende kunst'
Prachtige schilderijen van Teodosio Sectio Aurea, "geschilderd" door de schaduw van driedimensionale composities
De Griekse kunstenaar Teodosio Sectio Aurea schendt de algemeen aanvaarde waarnemingsschema's van de alledaagse wereld en toont de kortstondige en aantrekkelijke onderkant van de werkelijkheid door het spel van schaduwen. Elk van zijn driedimensionale composities, op een bepaalde manier belicht, creëert een volkomen onverwacht schaduwbeeld, dat niet alleen een fysieke, maar ook een filosofische connectie heeft met de bron
Prachtige kronen van de Miss Universe-wedstrijd en hun prachtige eigenaren
Een van de meest spectaculaire schoonheidswedstrijden is de Miss Universe-verkiezing. Het wordt traditioneel aan het einde van het jaar gehouden. Het is lange tijd opgericht door de huidige Amerikaanse president Donald Trump. De wedstrijd eindigt met de meest opwindende ceremonie - wanneer de winnaar wordt aangekondigd en een prachtige glanzende diamanten kroon op het hoofd van een andere schoonheid wordt gezet. Tijdens de lange geschiedenis van de Miss Universe-wedstrijd is het ontwerp van de belangrijkste sieraden verschillende keren veranderd. Maar ikzelf
Waarom in de 17e eeuw niemand geloofde dat prachtige schilderijen door een vrouw werden geschilderd: de charme van stillevens door Louise Muayon
Eeuwenlang werd het schilderen van vrouwen in de kunstgeschiedenis gezien als iets naamloos en niemands. Daarom moesten veel getalenteerde kunstenaars hard werken om hun recht op erkenning in de kunstwereld te bewijzen. In de recensie van vandaag - het verbazingwekkende creatieve lot van de Franse kunstenaar uit het baroktijdperk - Louise Moyon, die de schildertechniek zo meesterlijk beheerste dat enkele eeuwen later haar werken werden toegeschreven aan het auteurschap van de Nederlandse, Vlaamse en zelfs Duitse meesters