Inhoudsopgave:
- De schoonheid van antiek versus glans en consumptiegoederen
- Kintsugi-techniek
- "De filosofie van gouden scheuren" of hoe je van scheuren "hoogtepunten" kunt maken
- Een moderne interpretatie van oude Japanse kunst
Video: Kintsugi - de traditionele Japanse kunst van het pronken met gebreken
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De Japanners zijn bijzondere en zeer interessante mensen. Ze slaagden erin om filosofie zelfs in gebroken kopjes te stoppen. De Japanners waarderen oude dingen en hebben geen haast om ze weg te gooien op zoek naar nieuwe, modernere. Hun kunst van kintsugi is niet alleen het restaureren van oude kapotte schalen, het is veel meer. Het leert ons om niet alleen op de juiste manier met dingen om te gaan, maar ook met de problemen die ons in het dagelijks leven vergezellen. Dus wat voor soort kunst is het - kintsugi?
De schoonheid van antiek versus glans en consumptiegoederen
We leven in een tijd van consumptie, waarin kapotte of kapotte dingen zonder veel spijt worden weggegooid. Het kost tenslotte niets om in plaats daarvan een andere te kopen. Maar tegelijkertijd hebben we geleidelijk aan steeds minder dingen die echt waardevol zijn, waar veel goede herinneringen aan verbonden zijn. Geleidelijk aan worden ze vervangen door gemakkelijk vervangbare, maar volledig zielloze consumptiegoederen.
Bij de Japanners is alles anders. Ze waarderen antiek alleen voor hun "slijtage" en voor de warmte die ze behouden. Ze voelen de ziel van de dingen en geloven dat scheuren en beschadigingen ze helemaal niet bederven. Integendeel, vakkundig gecorrigeerd antiek wordt nog mooier en waardevoller, maar eerlijk gezegd moet worden opgemerkt dat er kenners van oude dingen zijn, niet alleen in Japan, maar ook in ons land. Je herinnert je bijvoorbeeld Barash met zijn oude paraplu …
Kintsugi-techniek
In Japan wordt gebroken keramiek niet weggegooid, zoals we zouden hebben gedaan, maar vaak hersteld met een speciale lijm gemaakt van urushi, het dikke en stroperige sap van lakhout. Deze lijm, vermengd met poedervormig goud of zilver, wordt gebruikt om de scheuren op te vullen en af te dichten. In dit geval krijgen kapotte voorwerpen niet alleen een tweede leven, maar wordt hun schoonheid volledig uniek.
Deze techniek van keramische restauratie wordt Kintsugi of Art "" genoemd. Tegelijkertijd proberen de scheuren helemaal niet te verbergen of op de een of andere manier te maskeren. Integendeel, sprankelend van goud, verschijnen ze in al hun glorie. Vaak worden gelijmde schalen een echt kunstwerk en stijgt ook hun prijs.
En het is echt geweldig om een fout, een fout, te kunnen transformeren in de schoonheid die ontstaat wanneer het vernietigde wordt gecombineerd. De keuze voor dure materialen (goud, zilver, platina) is in dit geval redelijk gerechtvaardigd - het benadrukt de hoge waarde van het product.
De kintsugi-techniek verscheen aan het einde van de 15e eeuw. Volgens de legende brak een van de Japanse heersers, shogun Ashikaga Yoshimasa, die dol was op theeceremonies, zijn prachtige theekopje. Ze werd voor restauratie naar China gestuurd, waar de kom zo goed mogelijk werd gerestaureerd en de fragmenten vastgemaakt met metalen nietjes. De heerser vond dit echter helemaal niet leuk.
Toen wendde hij zich tot lokale ambachtslieden, die vervolgens een nieuwe lijmmethode bedachten, later kintsugi genoemd - "de kunst van de gouden zoom", "gouden patch".
"De filosofie van gouden scheuren" of hoe je van scheuren "hoogtepunten" kunt maken
We leven in een wereld waarin schoonheid, jeugd en succes worden gewaardeerd en verheven. Maar bij het nastreven van deze idealen zullen velen geconfronteerd worden met mislukking en bitterheid of teleurstelling. Dromen worden verbrijzeld wanneer ze worden geconfronteerd met de realiteit van het leven. Velen proberen hun fouten, mislukkingen en mislukkingen te verbergen.
En in de kunst van kintsugi wordt een heel andere wijsheid gelegd, die, hoewel gebaseerd op keramische kommen, heel goed van toepassing is op ons leven. En deze wijsheid bestaat uit het accepteren van de eigen tekortkomingen en mislukkingen, omdat er nog steeds geen ontkomen aan is. We moeten leren ze niet te verbergen, maar ze te accepteren zoals ze zijn en ze correct te heroverwegen. En nadat we het gelakte onberispelijke ideaal van het voetstuk hebben gegooid, kunnen we er ons eigen leven op planten en proberen het vanuit een andere hoek te bekijken. En als je de juiste hoek kiest, lijkt ons eigen leven, hoewel verre van ideaal, ons misschien zeer waardig en interessant. Dit zeggen de Japanners…
Velen gaven toe dat het mislukkingen en vallen waren die hen verhardden, hen sterker maakten en later hielpen hun leven ten goede te veranderen - ze waren in staat om succes te behalen of werden gewoon gelukkige mensen.
Max Beerbohm, Engelse schrijver en cartoonist (1872-1956).
Truman Capote, Amerikaans schrijver (1924-1984)
Coco Chanel, Franse modeontwerper (1883-1971)
Een moderne interpretatie van oude Japanse kunst
Kintsugi is ook interessant voor hedendaagse Europese ontwerpers. Op de tentoonstelling Maison & Objet in Parijs presenteerde de Italiaanse ontwerper Marcantonio een reeks "gebroken" gerechten, gemaakt met behulp van oude Japanse technieken. Tegelijkertijd bracht hij echter de serieuze Japanse benadering enigszins nieuw leven in, door er elementen van zijn eigen verbeeldingskracht in te introduceren. De stukken van zijn servies worden geassembleerd door scherven van serviesgoed van een grote verscheidenheid aan stijlen te combineren. Het bleek best interessant.
En nog een puur Japans probleem - Waarom polijsten de Japanners modderballen en hoe doen ze dat?.
Aanbevolen:
Hoe traditionele Japanse zoetigheden eruit zien, die stuk voor stuk een meesterwerk zijn
Japan is een ongewoon land en de zoetigheden zijn ongewoon. Ze zijn gemaakt van traditionele producten voor het land. En ze zijn ook niet erg lief, gezond en vooral ongelooflijk mooi
Psychedelische tapijten van een kunstenaar uit Azerbeidzjan, die de onconventionele esthetiek van traditionele kunst belichaamden
In Azerbeidzjan is het ambacht van het weven van tapijten een van de oudste traditionele vormen van kunst in dit land. Deze vaardigheid gaat terug tot het tweede millennium voor Christus. Deze heldere producten werden in Azerbeidzjan gebruikt om zowel op de vloer als aan de muur te hangen, ze werden gebruikt om banken, stoelen en zelfs tafels te versieren. Ontwerper en kunstenaar Faig Ahmed heeft deze oude kunst naar een heel nieuw niveau getild. Zijn psychedelische werken spreken tot de verbeelding
Wie was niet getrouwd in Rusland: 8 gebreken die een meisje de hoop op het gezinsleven ontnamen
Meisjes droomden altijd van een gelukkig gezinsleven. Ouders en koppelaars zorgden voor toekomstige echtgenotes voor hun zonen, maar niemand vroeg de pasgetrouwden naar hun mening. Bruiden werden zorgvuldig gekozen en onderzochten de waarschijnlijke echtgenoot bijna onder een microscoop. Ze waren klaar om kleine gebreken te verdragen, maar sommige meisjes hadden bijna geen kans om ooit een gezin te stichten. Nou, als het maar geen gepensioneerde soldaat is, voor wie de ouders terughoudend waren om hun dochters "zonder gebreken" te geven
Traditionele Japanse theeceremonie: hoe het ontstond en wat de verborgen betekenis ervan is
De Japanse cultuur heeft de wereld het perfecte recept gegeven om weg te komen van de dagelijkse beslommeringen en een gevoel van vrede en harmonie met de wereld te vinden. Een complexe theeceremonie vol symbolen is ondergeschikt aan vrij eenvoudige principes, ze verbinden natuurlijkheid en verfijning, eenvoud en schoonheid. De "Way of Tea" - niet eten, niet zitten met vrienden - is een vorm van boeddhistische meditatie die ongeveer vier eeuwen geleden ontstond
Mozaïek met patronen: de oude Japanse kunst van het vouwen van ornamenten
Als je naar deze prachtige lampen kijkt, is het moeilijk te geloven dat ze handgemaakt zijn uit honderden kleine onderdelen. Ze zijn als stukjes van een puzzel, nauwgezet in elkaar gezet door een getalenteerde meester. Producten gemaakt in de Japanse kumiko-techniek zijn al eeuwenlang van grote waarde onder echte estheten