Inhoudsopgave:
Video: Fantastische bloemen en verliefde koppels in de zachte schilderijen van de kunstenaar-romantische Evgeny Kuznetsov
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De romantiek in de beeldende kunst heeft in alle eeuwen veel meesters aangetrokken, het is altijd heel duidelijk tot uiting gekomen, zowel in de schilderkunst als in de grafiek. Over hedendaagse romantische kunstenaars gesproken, allereerst is het vermeldenswaard een schilder uit Stavropol Evgeniya Kuznetsovamet een helder veelzijdig talent, diep filosofisch denken, een origineel handschrift en een buitengewone visie op schoonheid.
In tegenstelling tot het classicisme, dat de kracht van de menselijke geest verheerlijkt, hebben romantici altijd geprobeerd gevoelens op de kijker over te brengen: liefde en tederheid, gewelddadige hartstocht en schroom, dromerigheid en euforie, die een persoon volledig kunnen opslokken, bezit nemen van gedachten en handelingen. Daarom hebben kijkers van alle tijdperken de romantiek altijd op een speciale manier behandeld …
Romantiek en filosoof uit de kunst - Evgeny Kuznetsov
Evgeny Kuznetsov is een erfelijke kunstenaar, oorspronkelijk afkomstig uit Stavropol. Om te zeggen dat "hij in de voetsporen van zijn vader trad" - je kunt niet zeggen: als eerbetoon aan de academische richting van het handschrift van zijn vader, ging de zoon nog steeds zijn eigen weg. En je kunt niet zeggen dat Eugene van kinds af aan dol was op tekenen: pas in de 7e klas zette de tiener zijn eerste stappen in de schilderkunst. En pas later gaven de kunstacademie van zijn geboortestad en de Kuban State University of Painting and Graphics de jongeman een goede start.
Sinds 1981 is Evgeny Kuznetsov een constante deelnemer aan allerlei tentoonstellingen in het land. En even later internationale kunstfora in Duitsland, Oostenrijk, Zwitserland, Frankrijk, Vietnam, Egypte, Korea, India, Nepal, VS …
Begin jaren 90 werd Evgeny Georgievich toegelaten tot de Union of Artists of Russia. Even later ontving hij het lidmaatschap van de International Public Organization of Painters "Sunny Square". En in 2012 ontvingen de meesters de gouden medaille van de Russische Academie van Beeldende Kunsten.
Evgeny Kuznetsov als kunstenaar is onbegrijpelijk en onvoorspelbaar. Hij gebruikt in verschillende combinaties abstracte fictie en mystiek, allegorie en symboliek en onderwerpt ze aan zijn niet-standaard denken. Hij is artistiek en intelligent, enigszins mysterieus en goed erudiet, hij staat altijd klaar om te experimenteren en iets nieuws te creëren dat nooit bij iemand anders opkomt. Nadat hij de hoofdplot van de afbeelding heeft bedacht, verandert de meester bijna altijd aan het einde van het werk het onherkenbaar: nieuwe artistieke beelden verschijnen, de stemming en soms veranderen visuele middelen en methoden.
Daarnaast is de kunstenaar voortdurend op zoek naar nieuwe technieken en materialen in zijn werk. Dus door papier te lijmen en transparante gels te gebruiken, ontstaat het effect van volume en textuur, wat een speciaal kenmerk is van alle werken van de meester.
Kuznetsov zelf beschrijft het proces van het maken van zijn creaties als volgt:
De schilder past met veel succes abstractie toe in zijn schilderkunst. Bovendien is ze voor hem niet vormloos en onherkenbaar, maar harmonieert ze organisch met echte beelden en onderscheidt ze zich door schoonheid en overtuigingskracht. En wat belangrijk is, al zijn creaties hebben een positieve levensenergie, innerlijke gloed en filosofische inhoud.
En als het belangrijkste levenswerk voor Eugene altijd schilderen is geweest. Mijn grootste hobby is muziek en het verzamelen van muziekinstrumenten. De artiest is als amateur erg goed in fluit, gitaar en piano. En van lange reizen brengt hij zeker diverse muziekinstrumenten mee voor zijn verzameling.
Familie idylle
Het is onwaarschijnlijk dat een kunstenaar die geen gezinsgeluk heeft, zulke verbazingwekkende romantische doeken zou kunnen maken, verzadigd met tederheid en liefde. Zijn vrouw Olga is een kunstenaar die tekenles geeft op school en zijn zoon Yegor is het fundament waarop niet alleen het werk van de kunstenaar staat.
Door de eenheid van interesses en doelen vanaf de eerste dag van het gezinsleven kon dit paar enorm gelukkig zijn. Olga en Eugene reisden, terwijl ze nog student waren, op de fiets met schetsboeken door alle wijken van de stad op zoek naar de natuur. En vanaf de leeftijd van negen maanden werd mijn zoontje een volwaardige deelnemer aan openluchtplein airs naar de datsja en naar de bergen.
En toen Yegorka drie jaar oud was, werd in de familieraad besloten dat hij al oud genoeg was om op reis te gaan naar Novorossiysk. Het jonge stel reisde zomaar - met rugzakken, schetsboeken en een zoon op hun schouders. En waar alleen een paar kunstenaars niet zijn geweest, welke wegen van Rusland zijn niet gegaan. Elke reis bracht veel nieuwe indrukken, schetsen en creatieve ideeën. En het belangrijkste was dat het de familie nog hechter verenigde.
Daarom is het niet verwonderlijk dat de zoon niet alleen in de voetsporen trad van zijn vader, maar ook van zijn grootvader, Georgy Ivanovich, een beroemde kunstenaar die ooit uit Siberië kwam om de maagdelijke kunstlandschappen in het zuiden van Rusland te laten groeien… een panoramische weergave van de werken van drie generaties kunstenaars Kuznetsovs.
Muziek van bloemen
Voortzetting van het thema van romantische gevoelens in de schilderkunst schilderijen van kunstenaars uit verschillende tijden, die de schroom en tederheid van kussen in stand houden.
Aanbevolen:
Wat het publiek associeerde met de gigantische bloemen van de kunstenaar: de magische vrouwelijke schilderijen van Georgia O'Keeffe
"The Mother of American Modernism" - zoals ze Georgia O'Keeffe noemden - een van de meest onderscheidende en briljante kunstenaars in de geschiedenis van de wereldschilderkunst van de vorige eeuw. Ze raakte geïnteresseerd in grootschalige afbeeldingen van bloemen. Het waren deze werken die haar grote bekendheid bezorgden en het voorwerp van onderzoek werden van psychoanalytische wetenschappers, die ondubbelzinnig erotische boventonen en fallische symboliek in haar doeken zagen. Het is opmerkelijk dat de kunstenaar zelf scherp protesteerde tegen een dergelijke beoordeling en betoogde dat in haar
Fantastische schilderijen over vrouwen, waarvoor de kunstenaar uit Minsk een prijs ontving op de Parijse Salon
De schilderijen van deze kunstenaar verbazen de kijker met hun fantasmagorie, pakkende kleuren, mix van stijlen en ongelooflijke composities. Zijn werken kunnen niet ondubbelzinnig worden toegeschreven aan een artistieke richting - ze bestaan organisch naast surrealisme en modernisme, fantasie en neo-romantiek, evenals theater en acteren. Ontmoet vandaag in onze publicatie het unieke werk van de beroemde hedendaagse schilder uit Minsk Roman Zaslonov, die al vele jaren in Parijs woont en werkt
5 verliefde koppels die, zoals in een sprookje, op dezelfde dag stierven
Deze paren hebben weinig gemeen - ze komen uit verschillende tijdperken, uit verschillende klassen, en de mate van betrouwbaarheid van informatie over hun bestaan is ook anders. Wat ze gemeen hebben, is dat ze voorbestemd waren om te sterven met een verschil van minder dan een dag. "We leefden gelukkig en stierven op dezelfde dag" - wat zit er achter dit cliché uit sprookjes?
Bloemen voor champagne. Geweldige muurschilderingen van papieren bloemen voor de verjaardag van Perrier-Jou ë t
Bloemen zijn geliefd bij vrouwen van alle leeftijden, maar ze mogen geen papieren bloemen krijgen - ze zullen beledigd zijn … Sommige soorten papieren bloemen zullen echter als een compliment worden beschouwd als hun auteur de getalenteerde kunstenaar Jo Lynn Alcorn is, en de reden voor zo'n geschenk - verjaardag van de geboorte van het huis van champagne Perrier-Jou ë t, opgericht door Adele Jou ë t en Pierre-Nicolas-Marie Perrier in 1811
Glazen bloemen en zeedieren: fantastische modellen van de 19e-eeuwse meesters
Het is absoluut onmogelijk om verse bloemen in hun oorspronkelijke vorm te houden. Ze verliezen allemaal hun natuurlijke kleur en uiterlijk en worden kleurloos, absoluut vormloos. U kunt een kopie maken van plastic, glasvezel of goed oud papier-maché. Met moderne technologie kunt u over het algemeen ongelooflijk nauwkeurige 3D-modellen maken. Maar in de 19e eeuw was daar niets van beschikbaar. Maar er was toegang tot één verbazingwekkend materiaal, dat in de behendige handen van een bekwame vakman alles kon worden, elke vorm naar believen kon aannemen