Fantastische schilderijen over vrouwen, waarvoor de kunstenaar uit Minsk een prijs ontving op de Parijse Salon

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De schilderijen van deze kunstenaar verbazen de kijker met hun fantasmagorie, pakkende kleuren, mix van stijlen en ongelooflijke composities. Zijn werken kunnen niet ondubbelzinnig worden toegeschreven aan een artistieke richting - ze bestaan organisch naast surrealisme en modernisme, fantasie en neo-romantiek, evenals theater en acteren. Ontmoet vandaag in onze publicatie het unieke werk van een beroemde moderne schilder uit Minsk Roman Zaslonova, die al vele jaren in Parijs woont en werkt.

Roman Zaslonov is een vrij bekende en populaire Wit-Russische kunstenaar in de Europese culturele gemeenschap die in twee huizen woont. Na een academische opleiding en een goede carrièrestart te hebben genoten in zijn geboorteplaats Minsk, verhuisde Roman naar Frankrijk, waar zijn talent al snel werd opgemerkt en gewaardeerd. De erkenning van de Wit-Russische kunstenaar door het Franse publiek en kunstcritici werd bekroond met de eerste prijs op de Herfstsalon in Parijs in 1997. Vervolgens heeft Roman Zaslonov herhaaldelijk verschillende onderscheidingen en prijzen ontvangen van prestigieuze Europese galerijen.

En zo begon het allemaal

De hedendaagse kunstenaar Roman Zaslonov werd in 1962 geboren in de hoofdstad van Wit-Rusland in een creatief gezin. Zijn moeder, Isa Zaslonova, is schrijver en professioneel kunstenaar; zijn vader, Leonid Vladimirovich Galperin, is ook een bekende aquarellist. Roman's grootvader is de legendarische Konstantin Zaslonov, Held van de Sovjet-Unie, die door de hel van de Grote Patriottische Oorlog ging.

Natuurlijk kon de getalenteerde jongen, opgegroeid in zo'n buitengewone omgeving, niet anders dan in de voetsporen van zijn ouders treden. Daarom werd Roman Zaslonov, na zijn afstuderen aan school en kunst, waaronder, onmiddellijk een student van het Wit-Russische Staatstheater en Kunstinstituut (nu - de Academie voor Kunsten). Na zijn afstuderen, in 1985, werkte hij vruchtbaar in creatieve workshops aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Minsk.

Opgemerkt moet worden dat Roman zelfs in zijn studententijd deelnam aan allerlei republikeinse en all-Union-tentoonstellingen. Zelfs toen al wekten zijn werken een verhoogde interesse bij de kijker door de buitengewone presentatie van beelden en de natuurlijke omgeving van zijn geboorteland. Reeds in die tijd schilderde de jonge kunstenaar dorpslandschappen, onderwerpschilderijen en portretten van zijn tijdgenoten en interpreteerde ze door het prisma van zijn wereldbeeld. Bovendien schreef hij zo goed dat de beginnende meester navolgers en opvolgers had, en zelfs degenen die zijn werk smeedden. En dit is, zoals u begrijpt, een welsprekend getuigenis van de stijl van de auteur, met succes gevonden en verworven door Zaslonov. Sinds 1990 is de jonge schilder lid van de Wit-Russische Unie van Kunstenaars.

Trouwens, verschillende werken van de jonge schilder uit die periode bevinden zich in de collectie van het Nationaal Kunstmuseum van Wit-Rusland. Niet veel beginnende meesters worden immers met zo'n eer geëerd. Roman had echter altijd een overvloed aan kopers, ze hielden van zijn originele werk.

Ja, wat kan ik zeggen, de carrière van een beginnend schilder bij Zaslonov in Minsk ontwikkelde zich zo goed mogelijk. Maar de ambitieuze kunstenaar wilde niet alleen iets meer, maar ook belangrijke veranderingen, dus besloot hij zijn geluk buiten zijn thuisland te beproeven.

Nadat hij naar Europa was vertrokken, vestigde hij zich in Frankrijk, dat het talent van de Wit-Russische schilder enthousiast accepteerde en waardeerde. Nu heeft Roman Zaslonov zijn eigen herenhuis met een grote werkplaats aan de rand van Parijs. Hij werkt succesvol samen met vele toonaangevende Europese galerijen, neemt deel aan tentoonstellingen, komt soms voor lange tijd naar Minsk, waar hij ook zijn eigen werkplaats heeft in het centrum van de hoofdstad en zijn tentoonstellingen organiseert in verschillende steden van het land.

Scherpe wendingen in het werk van de Wit-Russische meester

Collega's, kunstenaars die Roman uit zijn studententijd kenden, haalden bij het zien van zijn nieuwe werken, geschilderd in Frankrijk, verrast de schouders op. Zaslonovs schilderij werd totaal anders dan het vorige, realistische. Velen geloofden niet dat hij zo abrupt van stijl kon veranderen en het handschrift van de auteur ontwikkelde om op een nieuwe manier te schrijven.

Maar de tijd verstreek en ze raakten geleidelijk aan gewend aan de "nieuwe" Zaslonov, keken aandachtig en waardeerden het in Wit-Rusland zelf. Als ze zich zijn eerste succesvolle studentenexperimenten herinnerden, dan met een vriendelijke glimlach. Trouwens, de nieuwe werken van de kunstenaar werden vele malen beter verkocht dan de eerste. Natuurlijk ergerden veel collega's in de winkel zich hieraan en sommigen zeiden zelfs dat dit een profanatie van kunst was, hoewel alles professioneel en vakkundig werd gedaan. Niettemin bleef Zaslonov het nieuwe gekartelde pad volgen en met succes in de gevonden stijl werken.

Genres, stijlen, technieken

Zoals je kunt zien, werkt de kunstenaar in de genres portret, landschap, historische schilderkunst en "realistische figuratieve schilderkunst, met elementen van fantasie en surrealisme" - dit is hoe hij zijn werk definieert.

En wat we zien is nauwelijks aan één genre toe te schrijven. De kunst van Roman Zaslonov is echt super ingewikkeld. Het combineert op organische wijze de tradities van de klassieke schilderkunst met de technieken van het modernisme en postmodernisme, "lekker" gekruid met surrealisme en fantasie. En de vraag is: "Is het goed of slecht?" - het maakt niet uit, want hij synthetiseert ze tot één geheel is gewoonweg uitstekend. De auteur is zo overtuigend dat de kijker de heldere wereld van zijn veelzijdige fantasieën zonder woorden begrijpt.

Het beeld gaat van beeld naar beeld

De schilderijen van de kunstenaar zijn een hymne aan de Vrouw die sierlijk boven het hectische dagelijkse leven zweeft. Ze lijkt zo op elkaar en zo anders dan onze tijdgenoten. Het lijkt erop dat we haar gisteren nog op het metrostation zagen, maar vandaag leek ze van de doeken van de oude meesters af te dalen naar de schilderijen van de kunstenaar.

De hoofdpersoon is een mooie roodharige dame, dwalend van foto naar foto, die mannen ronddraait zoals ze wil. Ze staan altijd tot haar dienst, en altijd bijfiguren. De kunstenaar wordt vaak dezelfde vraag gesteld wie zij is: Waarop hij antwoordt:

Deze bijna magisch fabelachtige improvisaties van de kunstenaar, ondanks de illusoire en onwaarschijnlijkheid, vertellen de kijker over het ingewikkelde innerlijke leven van de roodharige schoonheid, met geheimen, raadsels en problemen. Toch leidt de kunstenaar zijn kijker tot het feit dat alles wat we op de een of andere manier op het doek zien, een vrouw in het echte leven elke dag overkomt. Het vuurwerk van emoties dat haar bij elke stap, bij elke daad vergezelt, wordt een onuitputtelijke inspiratiebron voor de kunstenaar.

Kijk eens van dichterbij - dit gebeurt om ons heen in het echte leven. Maar alleen een echte kunstenaar kon de ware schoonheid van een vrouw en haar leven zien en vertellen.

Los daarvan zou ik de overvloed aan details en verschillende karakters op de doeken willen opmerken. Dit is een van de helderste momenten van de creatieve stijl van de kunstenaar, die dus de kijker aantrekt met verschillende smaken en voorkeuren.

Als ik het bovenstaande samenvat, moet ik zeggen dat historici van de kunst het hele creatieve pad van de kunstenaar in drie fasen verdelen, drie tijdsperioden, die elk volledig anders zijn dan de vorige. Laten we niet vergeten dat de eerste de Minsk-periode is, de tweede de Parijse. En wat is de derde? Bijna tien jaar geleden nam Roman Leonidovich deel aan een door het Centrum voor Hedendaagse Kunst aangekondigde wedstrijd voor het beste projectvoorstel voor de grootste internationale tentoonstelling - de Biënnale van Venetië.

Het fortuin glimlachte weer naar de gelukkige Zaslonov. Zijn voorstel werd erkend als het beste en hij werd een van de auteurs en curator van het "Table"-project. Trouwens, dit project staat ver af van de traditionele schilderkunst, waar Zaslonov met succes mee bezig was. Nu is hij overgestapt op theater en acteren met live acteurs. Dit project werd met succes gepresenteerd op de Biënnale en in 2015 vond een grote persoonlijke tentoonstelling plaats in Wit-Rusland, waar de kunstenaar het project presenteerde aan het hof van landgenoten. Ze spraken veel over hem, schreven, toonden op televisie. Dit was een echte erkenning van het talent van Roman Zaslonov. Dit is echter een heel ander verhaal.

En Roman Zaslonov zelf sprak hierover:. En hij heeft waarschijnlijk helemaal gelijk in dit oordeel. Om altijd op de top van roem te blijven, moet je bij de tijd blijven en niet bang zijn om hun huizen te verlaten.

Voortzetting van het thema van kunstenaars voor wie het beeld van een vrouw in hun werk de sleutel is geworden, lees onze publicatie: Romantische vrouwenportretten van een Moskouse kunstenaar die Franse art nouveau en Russisch realisme combineerde.