Video: Waarom creëerde de kunstenaar Ayami Kojima de 'vampieresthetiek' en wat kwam ervan?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Onheilspellende gangen, griezelige kastelen, skeletten en verbrijzelde schedels, en onder hen - hij: met een boeket rozen, porseleinleer en gouden krullen. Maar misleid jezelf niet - deze tedere lippen verbergen scherpe hoektanden … Dit zijn de karakters van de kunstenaar Ayami Kojima, die de Japanse perceptie van vampiers veranderde. Wereldwijde bekendheid werd haar gebracht door het ontwerp van personages en kunst voor de Castlevania-gameserie.
Ayami Kojima is een briljante autodidactische kunstenaar. Ze begon te werken als secretaresse, maar om zichzelf te vermaken en te ontsnappen aan de routine, begon ze te schilderen… en ontwikkelde ze haar eigen stijl en techniek. Haar liefde voor manga- en horrorfilms werden de uitgangspunten in haar creatieve ontwikkeling.
De stijl van de kunstenaar balanceert tussen surrealisme en een moderne interpretatie van de barok. Engelachtige jongeren grijpen bloedige zwaarden vast, kreupele goudharige engelen huilen met bloedige tranen, schubben, veren, skeletten en rozen flitsen voor de kijker en trekken hem mee in de prachtige wereld van nachtmerries.
Ayami werkt uitsluitend met de hand, schetst met een eenvoudig potlood, maakt vervolgens schaduwen met inkt en maakt het beeld vervolgens af met acrylverf, sterk verdund met water - hierdoor kunt u dunnere lagen aanbrengen en de meest delicate kleurgradaties bereiken. In haar arsenaal - modelleerpasta, een paletmes, schaduwstokjes, een ruwe borstel en haar eigen vingers. Na voltooiing van het werk voegt Ayami verf toe met een metaalachtige glans en schildert het beeld met polymeervernis. De technologie lijkt onredelijk ingewikkeld, maar geeft verbluffende resultaten.
Ze werkte enige tijd als onafhankelijk illustrator en ontwierp Japanse romans, en was alleen bekend bij een beperkte categorie kenners in het land. Een van de producenten van de populaire Castlevania-serie computerspellen, Koji Igarashi, besloot op een dag het ontwerp van de personages van het spel te veranderen. Hij was niet tevreden dat in deze mysterieuze wereld bewoond door vampiers en andere ongelooflijke wezens, de hoofdpersoon verschijnt als een strenge macho, grof en mannelijk.
De hoofdpersonen van verschillende delen van de gameserie waren bijna niet van elkaar te onderscheiden, ze waren zelfs door de makers zelf in de war en noemden ze allemaal, met een verscheidenheid aan biografieën en verhaallijnen, hetzelfde - alleen "Simon". Ondanks de complexe plot en interessante beslissingen waren de games visueel te primitief. Daarnaast besloot het bedrijf zijn doelgroep uit te breiden en meer vrouwelijke spelers aan te trekken. Het management van het bedrijf geloofde terecht dat vrouwen een meer esthetisch beeld en helden zouden willen zien die overeenkomen met het Aziatische schoonheidsideaal - subtiel, delicaat, gracieus en tegelijkertijd gevaarlijk. Igarashi wilde het spel vullen met een speciale vampieresthetiek, bloed en duisternis, geen zweet en spieren.
Hierover nadenkend ging Igarashi naar de dichtstbijzijnde boekhandel. Daar scande hij boek na boek, op zoek naar een illustratie die zijn bedoeling zou weerspiegelen, totdat hij Kojima's omslag tegenkwam. Hij selecteerde nog een paar boeken met illustraties van andere auteurs, maar het hele team herkende Ayami's werk duidelijk als perfect, bij uitstek geschikt voor de nieuwe koers van het spel.
Toen Igarashi in contact kwam met Ayami, begreep ze niet eens wie hij was en wat hij wilde, en hij kon zich niet eens voorstellen dat een jonge artiest zo ver van de game-industrie zou kunnen zijn! Maar games interesseerden haar nooit. In het recente verleden ontwierp ze de hoes voor een ander spel, maar in haar interviews kon ze de naam niet eens meer herinneren (het was het spel Soldner's Child - een strategiespel op de Sega Saturn van KOEI). Maar al snel nam het werk aan de wereld van Katslvania haar hoofd over.
Igarashi beperkte Ayami in niets en vertrouwde alleen op haar talent en zijn eigen intuïtie. Hij legde haar kort de plot en de rol van het personage uit en vroeg haar vervolgens een paar schetsen te maken die haar gevoelens overbrengen. Kojima stelt dat de producenten nooit in details zijn gegaan en niet hebben uitgelegd wat hun keuze voor een bepaald ontwerp beïnvloedt.
Vaak verschijnen Ayami's personages als blond of albino, soms vurig rood - simpelweg omdat het "er beter uitziet in het spel", maakt de helden surrealistisch.
Door kostuums te ontwerpen, creëert Kojima een ware cocktail van moderne Japanse straatmode en middeleeuwse kleding. Toegegeven, de noodzaak om personages in driedimensionale afbeeldingen te animeren is zeer beperkt voor Ayami - ze voelt zich aangetrokken tot complexe constructieve oplossingen, maar de animators protesteren.
Ayami noemt de mysterieuze graaf Dracula haar favoriete personage in Castlevania - ze houdt van de beelden die de oudheid ademen, ze houdt van de mogelijkheid om levenservaring uit te drukken door middel van uiterlijk en kostuums.
Maar ze houdt er niet van om heel jonge wezens te tekenen, vooral kleine meisjes - het is te moeilijk om hun uiterlijk een individualiteit, een soort geschiedenis te geven, om op de grens tussen onschuld en demonisme te blijven, zonder reeds bestaande beelden te herhalen en geen gevestigde clichés te volgen.
In interviews met Ayami Kojima zei ze herhaaldelijk dat ze haar personages graag in een anime of film zou willen zien, en bedacht dat het interessant zou zijn om personages met een andere huidskleur op te nemen - ze is gebiologeerd door de hoofdpersoon van de film "Blade ". Nog niet zo lang geleden werd een van de delen van het Castlevania-spel gefilmd in de VS, waar Isaac een inwoner van Afrika is (in het spel is hij een roodharige en blanke jongeman).
Ayami kijkt met vreugde en verbazing toe hoe haar personages een nieuw leven beginnen - in 3D-games of … in werkelijkheid! Op een dag ging ze naar een stripwinkel (Ayami is een grote fan van het senen-genre, diepe thema's en serieuze verhalen) en ontmoette ze verschillende jongens in vreemde kostuums. "Ik heb ze al ergens gezien!" dacht Kojima. Ze begon de manga- en anime-personages in haar hoofd door te nemen … en realiseerde zich toen dat de jongens verkleed waren als Castlevania-personages, die ze verzonnen had! De "animatie" van de personages geeft haar een gevoel van ontzag en trots, en de echte beloning voor al het werk, de creatieve pijn en de ruzies met de producenten is de populariteit van het spel met zijn ontwerp.
Nu heeft Ayami Kojima een enorme schare fans over de hele wereld. Velen proberen haar unieke stijl te imiteren, inspiratie op te doen in haar werk en kunstboeken te verwerven met haar tekeningen. Ayami heeft zelf het werk aan Castlevania voltooid, maar blijft andere vampierspellen ontwerpen.
Voortbordurend op het thema vampiers, hebben we verzameld 20 weinig bekende feiten over Vlad Tepes, bekend als de bloeddorstige graaf Dracula
Aanbevolen:
Waarom veranderde een miljonair Mason een boerderij in een paleis en wat kwam ervan?
Eenmaal in Portugal kocht een miljonair Mason een stuk land dat veel eigenaren veranderde. Hij was van plan er een kasteel te bouwen, maar ontdekte veel ondergrondse gangen en grotten die hun geheimen bewaarde. Veel in de kerkers van Quinta da Regaleira is gemaakt door de mystieke meester, maar er verscheen echt iets in onheuglijke tijden. Tegenwoordig trekken putten, labyrinten en mysterieuze symbolen van de "Masonic farm" Quinta da Regaleira toeristen van over de hele wereld aan
Hoe "Troechnik" Andrey Danilko zwoer om de naam van een klasgenoot te verheerlijken en wat ervan kwam
Niet elke mannelijke acteur slaagt er realistisch in om te wennen aan het vrouwelijke beeld op het podium of op het scherm en tegelijkertijd beroemd te worden over de hele wereld. Onder degenen die erin slaagden met interesse, zonder enige conventies, kan men de naam Andrey Danilko noemen, een populaire Oekraïense acteur, zanger, tv-presentator. Gedurende vele jaren op het grondgebied van de post-Sovjet-ruimte bleef hij de enige kunstenaar die het vrouwelijke beeld actief gebruikt in zijn werk op het podium. En de naam van dit toneelbeeld - "Verka Serduchka", gebracht
Hoe een Russische kunstenaar een Amerikaanse pin-up en een Sovjet-propagandaposter kruiste, en wat ervan kwam?
In ons moderne leven komen veel dingen uit het verleden heel vaak tot uiting, en de bekende uitdrukking: "Alles is terug bij af", onderstreept zo goed mogelijk de essentie van deze recensie, die handelt over de artistieke stijl die is geleend in de vorige eeuw. En vandaag zou ik je willen vertellen over een illustrator die de kunst van Sovjet-affiches nieuw leven inblies in een geheel nieuwe gedaante. Een kunstenaar uit Nizhny Novgorod, Valery Barykin, combineert twee ideologisch tegengestelde visuele propaganda
Een pittoreske rel: hoe de 14 beste afgestudeerden van de Imperial Academy of Arts een gouden medaille weigerden, en wat ervan kwam?
Opstanden, rellen, revoluties hebben altijd veranderingen teweeggebracht, soms mondiaal, vitaal en historisch noodzakelijk. Dus de opstand van schilders aan het einde van de tweede helft van de 19e eeuw veranderde de geschiedenis van de Russische schilderkunst radicaal. Veertien afgestudeerde academici die in opstand kwamen tegen het idee van "art for art's sake" en de competitie voor het 100-jarig jubileum van de Imperial Academy of Arts verstoorden, legden de basis voor een vereniging van vrije kunstenaars, die later bekend werd als de Association of Reizende artiesten
Hoe de Amerikanen vier thermonucleaire bommen boven Spanje verloren en wat ervan kwam?
Op een heldere, wolkenloze dag, 17 januari 1966, vond in de lucht van de westelijke Middellandse Zee, over de uiterste rand van de Spaanse kust, een geplande ontmoeting plaats van twee gigantische Amerikaanse vliegtuigen, waardoor vier thermonucleaire bommen per ongeluk vielen op Spaans grondgebied. De geschiedenis had kunnen eindigen in de grootste catastrofe in de geschiedenis van de staat