Hoe een Russische kunstenaar een Amerikaanse pin-up en een Sovjet-propagandaposter kruiste, en wat ervan kwam?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In ons moderne leven komen veel dingen uit het verleden heel vaak tot uiting, en de bekende uitdrukking: "Alles is terug bij af", onderstreept zo goed mogelijk de essentie van deze recensie, die handelt over de artistieke stijl die is geleend in de vorige eeuw. En vandaag zou ik je willen vertellen over een illustrator die de kunst van Sovjet-affiches nieuw leven inblies in een geheel nieuwe gedaante. Kunstenaar uit Nizjni Novgorod, Valery Barykindoor twee ideologisch tegengestelde visuele propaganda van het midden van de vorige eeuw van twee landen - de USSR en de VS - te combineren, kreeg hij een geheel nieuwe organische stijl - de Sovjet-pin-up.

Een beetje pin-up geschiedenis

Om de essentie van deze stijl te begrijpen, moet je een beetje in de geschiedenis kijken. Daarom wil ik de lezer herinneren aan de tijd dat Amerikaanse mannenbladen uit de jaren '30 en '40 letterlijk vol stonden met illustraties van mooie coquettes, wat het meest geliefde fetisjitem werd onder soldaten, langeafstandschauffeurs en vrijgezellen. Dergelijke publicaties werden hoog gewaardeerd omdat veel mannen, die dol zijn op heldere foto's, erin slaagden hun huizen en autocabines ermee te versieren en ze aan de muren te spelden. Vandaar dat de naam van deze traditie is ontstaan: "pin up" - pin up, waarnaar later een apart kunstgenre werd genoemd.

Bovendien werden de seksuele en tegelijkertijd kuise voorwerpen van aanbidding van de pagina's van tijdschriften zeer snel aangepast aan de behoeften van reclamebedrijven. En wat interessant is, in die jaren waarin mooie meisjes uit advertenties gemaakt in de pin-up-stijl naar Amerikaanse burgers op elke hoek knipoogden en hen uitnodigden zich op te frissen, zich te scheren of in een café te kijken, Sovjetmensen van propagandaposters bij elke stap " werden met een vinger bedreigd door strenge vrouwen, politieagenten en brandweerlieden".

Na verloop van tijd veranderde de Amerikaanse pin-up in de zogenaamde liefdesstijl, die werd gedomineerd door beelden van halfnaakte meisjes en ontroerende verhalen over relaties: zoenen, romantische dates, feestjes. In de jaren 60 werd deze stijl radicaal getransformeerd onder invloed van Bondiana, die op zijn beurt letterlijk werd verpletterd door kleurenfotografie. Hier is zo'n merkwaardig verhaal van dit genre.

Sovjet pin-up - een nieuwe moderne stijl

Dit kenmerk van de tijdschriften van de VS in het midden van de vorige eeuw werd met grote vaardigheid gebruikt door de kunstenaar Valery Barykin. Hij creëerde letterlijk een mix en kruiste twee verschillende stijlen in zijn creaties: een Sovjet-poster en een Amerikaanse pin-up. En nu voor het tweede decennium maakt de illustrator posters doordrenkt met satire en humor, vergelijkbaar met propagandaposters uit de tijd van de USSR in de jaren 50 en 60 en doordrenkt met de esthetiek van de Amerikaanse pin-up.

En het moet worden opgemerkt dat het geweldige idee van de kunstenaar om een enorme reeks grappige en nostalgische werken te maken een groot aantal fans naar zijn werk trekt. En op deze manier werd een nieuwe stijl in de kunst ontwikkeld - de Sovjet-pin-up.

En wat interessant is, in onze tijd wenden veel jonge kunstenaars zich tot deze stijl. Maar tot nu toe staat alleen Valery Barykin aan de leiding in dit genre. En zo reageert de kunstenaar zelf op deze situatie: "Misschien zijn degenen die op de een of andere manier in de pin-upstijl werken erg jonge mensen. Hun herinneringen aan de Sovjettijd zijn erg traag. … Soms zelfs ik niet helemaal slagen "…

En vandaag beschouwt de kunstenaar zichzelf als een postmodernist en houdt hij zich bezig met het oversteken van de ene en de andere, tijdelijke ruimtes en geografische vlakken.

Een beetje over de auteur

Valery Barykin (1966) komt uit de stad Ivanovo. Ooit studeerde hij af aan de Polytechnische Universiteit van Nizhny Novgorod, waarna hij, nadat hij abrupt had besloten zijn professionele richting te veranderen, afstudeerde aan de theaterschool en een diploma van "theaterkunstenaar" ontving.

In de beruchte jaren 90 moest de kunstenaar zichzelf uitproberen in verschillende soorten creativiteit: hij was bezig met schilderen, grafiek, uitvoeringen, drukontwerp. Tegelijkertijd trad hij toe tot de kunstenaarsvereniging "Gallery of atypical art" en werd hij deelnemer aan vele gezamenlijke kunsttentoonstellingen. Maar in de vroege jaren 2000 belichaamde de kunstenaar, door middel van creatieve zoekopdrachten, het idee om een innovatieve stijl te creëren - "Sovjet-pin-up".

En meteen rijst de vraag: is er in ons digitale tijdperk vraag naar dit soort kunst? Schijnbaar pretentieloze grappige plots, oververzadigd met kleine details en verzadigd met nostalgische noten … nou, wat is het probleem? Het blijkt dat er vraag is - en niet klein. Sommige kijkers worden in de eerste plaats aangetrokken door de plotcontrasten van de werken van de kunstenaar, anderen door nostalgie naar de verleden tijd en weer anderen door interesse in het Sovjetverleden. Maar ze zijn allemaal verenigd door het verlangen naar analyse, naar de mogelijkheid om na te denken over wat ze zagen.

Het blijkt dat niets de aandacht van de kijker meer trekt dan het nauwgezet onderzoeken van de details tot in de kleinste details. En omdat mensen vooral in details en kleinigheden leven, denken ze hier veel over na en vertellen ze de kunstenaar soms op basis van hun analyse over zijn onderwerpen wat hij zich niet eens had voorgesteld bij het maken van dit of dat werk.

En bovendien is een persoon zo geconstrueerd dat de meest emotionele momenten van zijn leven gebaseerd zijn op contrasten, wat gewoon overvloedig aanwezig is in het werk van de kunstenaar. Diverse absurditeiten, onpartijdige handelingen, onfatsoenlijk gedrag, waarop hij de aandacht van de kijker vestigt, veroorzaken een heftige uitbarsting van emoties. En waar aandacht is, zijn er respectievelijk adverteerders. Daarom is de belangrijkste taak van de auteur om dergelijke verhalen te vinden die de aandacht van het publiek beter zullen trekken.

En zoals de illustrator zelf vertelt over zijn creatieve proces, is hij al geruime tijd bezig zijn werken af te ronden en deze details eraan toe te voegen. Telkens als hij rondkijkt in het voltooide werk of, nadat hij naar iemands mening heeft geluisterd, komt hij heel vaak voor de geest om de leegte te vullen met een geschikt object of beeld. Zo verschijnen de details, en juist zij trekken de dankbare aandacht van de kijker.

Vandaag heeft de kunstenaar verstrekkende plannen. Nieuwe ideeën genererend probeert hij deze met veel enthousiasme te vertalen naar zijn werk. De volgende stap, zoals Valery bekent, is het stripgenre, dat verwant is aan de pin-upstijl, maar veelzijdiger en diverser is. En natuurlijk zal dit genre ook aan Barykin liggen.

En de kunstenaar spreekt altijd hartelijk over zijn vrouw, die altijd bij de hand is als muze, als adviseur en als model. En aan de illustraties te zien, zong deze tandem goed.

Goed humeur in tekenfilms is altijd de sleutel tot het succes van hun makers. Ik nodig de lezer uit om de fascinerende een selectie van tekenfilms van de moderne wereld, verstrikt in digitale technologieën, die in onze eeuw de mensheid bijna volledig onder de knie hebben.