BBC Culture noemt 10 beste films van de 21e eeuw die nu al klassiekers zijn geworden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Heel vaak hoor je de laatste tijd klachten over het feit dat ze nu geen films meer maken van dezelfde kwaliteit als voorheen. In feite worden er elk jaar veel echt geweldige films in de wereld opgenomen. Om erachter te komen welke films echt geweldig zijn, ondervroegen BBC Culture-editors 177 critici uit verschillende landen en uit alle continenten behalve Antarctica. In onze recensie van vandaag - 10 van de grootste films van de eenentwintigste eeuw, die het volste recht hebben om de nieuwe klassiekers van de cinema te worden genoemd.

Mulholland Drive, Frankrijk, VS, 2001

De film van David Lynch over een meisje dat een nieuw leven begint nadat ze door een ongeluk haar geheugen is kwijtgeraakt, wordt het toppunt van creativiteit van de regisseur genoemd. Intellectuele cinema is in principe zelden gemakkelijk waar te nemen, en Mulholland Drive laat je nadenken over elk frame, aandacht voor de kleinste details. Het mystieke drama van David Lynch is een echte hoge kunst, waar meer vragen dan antwoorden zijn, en het grootste mysterie is dat het volkomen onbegrijpelijk blijft hoe de regisseur erin geslaagd is de kijker zo volledig bij de actie te betrekken.

In de stemming voor liefde, Hong Kong, 2000

Het melodrama geregisseerd door Wong Kar-Wai is niet te missen. Dit is een echt meesterwerk van filmische kunst, dat doet denken aan de poëzie van de Zilveren Eeuw met zijn verfijning, doordringende en oprechtheid. Hier wordt teleurstelling gevolgd door hoop, en worden bitterheid en wrok plotseling de basis van nieuwe liefde. "In the Mood for Love" is een film waarna een zacht gevoel van licht en warmte lang in de ziel blijft.

"Olie", VS, 2007

Het filmen van de klassiekers is niet eenvoudig, maar regisseur Paul Thomas Anderson slaagde er niet alleen in om de roman van de klassieker van de Amerikaanse literatuur Elton Sinclair niet alleen te bederven, maar er ook volume en diepte aan toe te voegen. Tegelijkertijd begeleidt de regisseur de kijker vakkundig, dwingt hem na te denken en te kiezen, zijn leven met de held te leven en tegelijkertijd na te denken over eeuwige waarden en de juiste conclusies te trekken.

Spirited Away, Japan, 2001

Animatiefilms worden niet vaak opgenomen in de beoordelingslijsten van de beste films. Maar de anime van Hayao Miyazaki is ongewoon sfeervol, het bevat alles wat een goede film onderscheidt: de volheid van elk frame, de diepgang en het karakter van het hoofdpersonage, waarvan de belangrijkste kwaliteit vriendelijkheid is. De regisseur geeft de kijker de kans om te genieten van het harmonieuze visuele en muzikale aanbod en de lang vergeten wereld aan te raken.

"Boyhood", VS, 2014

De film van Richard Linklater lijkt simpelweg gedoemd te zijn tot succes. Hij maakte een statement over zichzelf op het moment dat het idee van het schilderij net opkwam. 12 jaar lang kon alleen een ongelooflijk getalenteerde en doelgerichte persoon dezelfde personages fotograferen, de stadia van het opgroeien van een kind laten zien, zijn relatie met zijn ouders en de wereld om hem heen veranderen.

Eeuwige zonneschijn van de smetteloze geest, VS, 2004

Een fantastisch melodrama van Michel Gondry, waarin werelden en gevoelens met elkaar verweven zijn, echte helden en beelden uit parallelle werelden. "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" is onmogelijk om naar te kijken, je moet deze film voelen, je erin onderdompelen en de sfeer in je opnemen. Dit is een aangrijpend verhaal over liefde en eenzaamheid, over de dunne lijn tussen geluk en pijn, over de herinnering aan het hart en de spelletjes van de geest.

"The Tree of Life", VS, 2010

Terrence Malick onthult het verhaal van een jongen die gevangen zit in het kruisvuur van verschillende opvoedingsmethoden. Bewustwording van de diepe betekenis van de film gaat door vele toespelingen en metaforen en, ondanks het gebrek aan onstuimige actie, grijpt de kijker volledig. En het doet je niet zozeer nadenken over het lot van de held, verloren in het labyrint van het leven, als wel over het pad van de persoon naar zichzelf.

"Een en twee", Japan, Taiwan, 2000

De film van Edward Yang is gevuld met zoveel gebeurtenissen dat je hem soms wilt stoppen en terugspoelen om hem opnieuw te bekijken en de betekenis te beseffen die de regisseur in zijn creatie heeft gegeven. En om te begrijpen dat de wereld veel veelzijdiger is dan een persoon ziet, en soms zou iedereen moeten stoppen en gewoon om zich heen moeten kijken om de vreugde van het leven weer te voelen.

"Geen land voor oude mannen", VS, 2007

Op het eerste gezicht lijkt de plot van de film van Ethan en Joel Cohen heel gewoon: een vrachtwagen die wordt gevonden door een eenvoudige arbeider met geld, drugs en veel lijken in de buurt, wordt als gevolg daarvan de oorzaak van een golf van geweld die bijna niet te stoppen is. Maar in feite wordt een veel voorkomende plot en verwachte ontwikkeling van gebeurtenissen gevolgd door veel vragen waarop geen antwoord is. En het open einde zorgt ervoor dat de kijker keer op keer komt met zijn eigen versie van het einde van het beeld, maar ook nadenkt over de aard van wreedheid en morele principes, over de redenen en motieven die mensen dwingen om hun keuze te maken in een gegeven situatie.

"Echtscheiding van Nader en Simin", Iran, Frankrijk, 2011

In het meest complexe familiedrama van Asgar Farhadi zijn er geen intriges, maar vragen over relaties en verantwoordelijkheid voor de naaste en dierbaarste mensen. Hoe te kiezen tussen een dochter en een vader, wie van hen een slachtoffer meer nodig heeft, die in staat zal zijn om de ene in de steek te laten en de andere zonder enige aarzeling de voorkeur te geven, als het lot van een elfjarige dochter liegt aan de ene kant van de weegschaal, en het leven van een vader die lijdt aan de ziekte van Alzheimer aan de andere kant? Elke kijker plaatst zich onwillekeurig in de schoenen van de helden en komt daardoor tot een begrip: er zijn te veel schakeringen en halftonen in het leven tussen zwarte en witte kleuren.

Het komt vaak voor dat de mening van ervaren critici verschilt van de manier waarop het publiek de film waarneemt. En het lijkt erop dat hier niets bijzonders aan is, als de meest echte incidenten niet plaatsvonden wanneer veelgeprezen en bekroonde films zijn eigenlijk niets, en vandaag hebben ze zelfs record lage beoordelingen en veel negatieve recensies.