Hoe de dochter van een eenvoudige bruidegom de beroemde muze van de Prerafaëlieten werd: Jane Burden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De mooie dochter van de bruidegom, Jane Bearden, werd de favoriete muze van de Engelse prerafaëlitische kunstenaars. Bovendien maakte haar onconventionele uiterlijk - aristocratische bleekheid en goudbruin haar - de weg vrij voor nieuwe standaarden van schoonheid van die tijd. Terwijl de Prerafaëlieten haar magische schoonheid graag op hun doeken overbrachten, maakte Jane's uiterlijk de weg vrij voor een nieuwe standaard van schoonheid. Rossetti is erin geslaagd om haar gereserveerde karakter meesterlijk vast te leggen in zijn geschreven en artistieke werken.

Wie was Jane Burden?

Het verhaal van Jane Bearden, de mooie dochter van een bruidegom die op veel wereldberoemde schilderijen heeft gestaan, is echt aangrijpend. Jane Burden werd op 19 oktober 1839 in Oxford geboren. Haar vader, Robert Burden, was een bruidegom en haar moeder, Anne Maisie, was een wasvrouw. Haar moeder was analfabeet en kwam naar Oxford om als huishoudster te werken. Er is weinig bekend over Jane's jeugd, maar het is bekend dat haar familie arm en achtergesteld was. Het lijkt niet een erg goede stamboom voor succesvolle prospects in de toekomst. Jane was van nature rustig en had dezelfde nederige achtergrond. In één ding had Jane echter ondubbelzinnig geluk - ze had een fantastische schoonheid. Haar onconventionele uiterlijk onderscheidde haar gunstig - een lang bleek gezicht met een massa bruin haar. Ze vertegenwoordigde een schoonheidsalternatief voor de traditionele meisjes met gouden haren en roze wangen uit die tijd.

Kennismaking met de Prerafaëlieten

Op een avond in de herfst van 1857, zittend met haar jongere zus Elizabeth (Bessie) in het auditorium van het geïmproviseerde Drury Lane Theatre in Oxford, werd de 17-jarige Jane Burden opgemerkt door Rossetti en Edward Burne-Jones, leden van de Pre -Raphaelite Brotherhood Ze waren gewoon verbaasd over haar schoonheid! Rossetti heeft altijd op 'prachtige' meisjes gejaagd om als model voor zijn schilderijen te gebruiken. Hij besloot dat deze zwoele jonge vrouw de perfecte Prerafaëlitische koningin zou zijn. Jane, die toen met haar ouders en twee broers en zussen in een klein huisje achter een pub woonde, poseerde al snel in de woonkamer waar Burne-Jones, Rossetti en William Morris, de man die volgend voorjaar haar verloofde zou zijn, woonden. 'Ik was een heilige voor hen', herinnerde ze zich haar vroege dagen bij de prerafaëlieten. Het was haar eerste werk als model voor "Guinevere" en "Fair Isolde" dat het begin markeerde van haar iconische carrière.

Jane en Morris

Jane trouwde op 26 april 1859 in de St. Michael's Church in Northgate met William Morris, dichter, romanschrijver, vertaler en ontwerper. In het huwelijk werden twee dochters geboren, Jenny en Mary. Ze hield niet van William, maar ze kon een huwelijksaanzoek van een medebruidegom niet afslaan. Op 24-jarige leeftijd was Morris erg rijk, nadat hij een fortuin van zijn vader had geërfd. Uiterlijk was hij klein, weelderig en gaf hij niet veel om persoonlijke hygiëne. Tegelijkertijd was hij onbeleefd en natuurlijk niet zo charmant als Rossetti. Maar William was dol op Jane. Aan het begin van hun kennismaking schreef William 'Fair Isolde', waarin Jane werd afgebeeld als een tragische Arthur-prinses. Op het voltooide canvas schreef hij: "Ik kan je niet schilderen, maar ik hou van je" - een verlegen, lief, romantisch gebaar. Feit is dat "Fair Isolde" het enige olieverfschilderij is dat Morris ooit heeft geschilderd. In 1871 ging Morris naar IJsland. Jane bleef werken als Rossetti's model.

Jane en Rossetti

Jane was waarschijnlijk vanaf het begin verliefd op Rossetti, maar hij was al verloofd met Elizabeth Siddal. En nadat Morris wegging, kwam de tijd dat Jane nauw verbonden raakte met Rossetti en zijn favoriete muze werd. Ze inspireerde Rossetti om poëzie te schrijven, en hij toonde zijn genegenheid voor Jane in zijn werken. Rossetti's schilderijen tonen Jane in een ongelukkig huwelijk en verlangend naar een bevredigende relatie met haar ware liefde. De buitenechtelijke affaire van Jane en Rossetti was niet verborgen voor William Morris; het leek zelfs openbaar.

Het beroemde schilderij met Burden als Proserpine, de godin van de lente, werd bij Sotheby's verkocht voor bijna £ 3,3 miljoen - het dubbele van de geschatte voorverkoop. Rossetti zou heel blij zijn. Proserpine, dat hij in acht versies creëerde, was zijn favoriete creatie, de meest complete realisatie van de artistieke aspiraties veroorzaakt door zijn passie voor Jane. Rossetti schilderde met Jane tot aan zijn dood in 1882. Rossetti schreef over haar: "Zo'n schoonheid als die van haar is briljant."

beroemde muze

Omdat Jane in haar kindertijd niet de mogelijkheid had om een opleiding te volgen, was ze na het huwelijk serieus bezig met zelfontwikkeling. Haar scherpe geest stelde haar in staat zichzelf te herscheppen. Bearden beheerste de Franse en Italiaanse taal en werd ook een volleerd pianist met een steunpilaar in klassieke muziek. Bearden stond ook bekend om haar borduurwerk en werd een ervaren naaister. Haar manieren werden zo verfijnd dat tijdgenoten haar "koningin" begonnen te noemen. De verworven vaardigheden hielpen haar om vrij te communiceren in hogere kringen. Ze werd een belangrijke figuur in de samenlevingen van dichters, politici en aristocraten.

Schrijver Henry James was verheugd haar te ontmoeten. Ze had haar eigen unieke individuele stijl, gekleed in een middeleeuwse jurk en tientallen kettingen met bizarre kralen in plaats van korsetten en hoepelrok van die tijd. Rossetti en zijn entourage stelden een ideaal van vrouwelijke schoonheid voor, volledig in strijd met de standaardsmaak die in het begin Het Victoriaanse tijdperk gaf de voorkeur aan petite blondines met kinderachtige trekken en zandloperfiguren.

Jane, bleek en met zwarte wenkbrauwen, ooit vereeuwigd door de Broederschap, lanceerde een echte revolutie. Biografen genieten van de noodlottige omstandigheden waarin ze uit de armoede werd getild om de belichaming van de prerafaëlitische stijl en een van de beroemdste muzen aller tijden te worden.