Waarom heeft de klant de eerste versie van St. Matthew and the Angel van Caravaggio niet geaccepteerd en wat is er veranderd in de remake

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Michelangelo Merisi da Caravaggio werd een halve eeuw na de contrareformatie van Luther King geboren. Enkele jaren voordat de kunstenaar werd geboren, riep de katholieke kerk de laatste zitting van het Concilie van Trente bijeen en stelde nieuwe regels vast voor religieuze beelden. Bij het aanspreken van de heiligen en het gebruik van heilige beelden, moet elk bijgeloof worden geëlimineerd, alle smerige essentie moet worden afgeschaft. Zijn werk "Saint Matthew and the Angel" paste echter niet in de canons van de nieuwe regels. Wat veroorzaakte het schandaal? En hoe zag de tweede versie van het heilige perceel van Caravaggio eruit?

Over de meester

Hij werd geboren in Caravaggio, in de buurt van Bergamo. Zijn vader was metselaar en gedurende 4 jaar verdiende Caravaggio zelf zijn brood als metselaar. Zonder een academie te bezoeken, leerde Caravaggio een penseel en verf gebruiken en trad hij in dienst van de nobele heer Arpino in Rome als lakei.

In Rome werd het talent van Caravaggio ontdekt door de kunstenaar Prospero, die handelde in kunstwerken. Hij begon toen het eerste werk van de jonge schilder te bestellen. Een van de voltooide schilderijen van Caravaggio werd aangekocht door kardinaal del Monte, die een sleutelrol speelde in de promotie van de jonge kunstenaar. Zelfs vader bestelt hem zijn portret.

Orders van de kerk en de contrareformatie

Michelangelo Merisi da Caravaggio werd een halve eeuw na de contrareformatie van Luther King geboren. Met zijn kunst leverde hij een grote bijdrage aan de nieuwe rooms-katholieke wens om protestanten te weerstaan en bevestigde hij het belang van religieuze beelden in het christendom. Enkele jaren voordat de kunstenaar werd geboren, riep de katholieke kerk de laatste zitting van het Concilie van Trente bijeen en stelde nieuwe regels vast voor religieuze beelden.

Bij het aanspreken van de heiligen en het gebruik van heilige beelden, moet elk bijgeloof worden geëlimineerd, alle smerige essentie moet worden afgeschaft. Ten slotte moet men alle verdorvenheid, perversie en dronkenschap vermijden, evenals de afbeelding van de heiligen in luxe en rijkdom. Zo maakte de buitensporige idealisering van de heilige onderwerpen van de Renaissance plaats voor naturalisme. Daartoe probeerde Caravaggio de menselijkheid, het naturalisme en de nederige aard van Jezus en de heiligen te benadrukken. Om te proberen het verleden te relateren aan de echte canons, plaatste Caravaggio Jezus of de heiligen, vaak in naturalistische omstandigheden, volledig verwijderd van de voorheen bekende beelden.

Saint Matthew en de Engel

Caravaggio begon orders van kerken te ontvangen. Een van deze opdrachten was het werk "Saint Matthew and the Angel", dat wordt geassocieerd met veel interessante verhalen.

Zijn "Saint Matthew" wordt afgeschilderd als een nederige man, gerimpeld en een arme oude Romein. Caravaggio beeldde hem af, gekleed in Romeinse kleding uit de late 16e eeuw, in een vies Romeins huis met vuile ramen. En hoewel dit lijkt te passen bij de nieuwe strikte regels van de kerk voor religieuze kunst, lijkt het erop dat ze niet volledig waren voorbereid op wat Caravaggio presenteerde.

Wat zien we in dit werk? Matthew's hand is bezig met het schrijven van de allereerste woorden over het leven van Jezus - het evangelie van Matteüs werd in die tijd als de eerste beschouwd. En Matthew wordt afgebeeld zo verbaasd over het wonder dat plaatsvindt dat hij zijn acties niet kan beheersen zonder de leidende hand van een engel. Verbazing en schok brengen perfect de enorme ogen van de heilige en het opgeheven voorhoofd over. Heel eerlijk en realistisch! Een geconcentreerde engel leidt de hand van een ongeletterde heilige en creëert het eerste verhaal over het leven van de Heiland. We kunnen ons zelfs voorstellen hoe letters langzaam en wonderbaarlijk in woorden vouwen en woorden in zinnen, geleid door een geduldige engelenleraar. De kleding van de heilige laat zijn vuile voeten zien, de kunstenaar schilderde zorgvuldig zelfs de vuile nagels van Matthew. Caravaggio portretteerde de heilige zo natuurlijk en menselijk mogelijk.

En om deze reden censureerde de kerk het schilderij, en er ontstond een schandaal.

Schandaal en afwijzing

Caravaggio was verontwaardigd. Het schandaal en de beschadigde reputatie baarden Caravaggio grote zorgen. Toen het schilderij met de heilige Mattheüs en de engel voltooid was en op het altaar werd geplaatst, werd het door de priesters meegenomen, die zeiden dat de figuur met gekruiste en ruw blootgestelde benen voor het publiek noch fatsoen noch het uiterlijk van een heilige had. Wat kunnen we zeggen over de vuile voeten van de heilige! Ja, bij het reproduceren van scènes van martelaarschap neemt Caravaggio geen toevlucht tot geïdealiseerde retouches. Zijn heilige is een man met vuile voeten. Het is niet verwonderlijk dat Caravaggio later, vanwege het kritische realisme in heilige taferelen en de niet-standaard uitdrukking van scènes uit de Bijbel, werd uitgeroepen tot apostel van lelijkheid. Zijn werken leken een zonde te zijn tegen de heilige geest van de kunst. Ze begonnen hem "de schilder van vuile voeten" te noemen. Giovanni Baglione, een kunstenaar van het late maniërisme en de barok in Rome, noemde Caravaggio de vernietiger van de kunst, de antichrist van de schilderkunst. Mensen waren geschokt door wat ze "Saint Matthew and the Angel" zagen, voor hen was de foto een absoluut gebrek aan respect voor de heilige. Het schilderij werd niet geaccepteerd en Caravaggio moest het opnieuw proberen. Deze keer nam hij geen risico's en hield hij vast aan algemeen aanvaarde ideeën over hoe een engel en een heilige eruit zouden moeten zien. Het resultaat bleek natuurlijk minder naturalistisch. En het belangrijkste was dat de tweede versie van het heilige complot niet zo eerlijk en oprecht was als de eerste. Maar hij werd geaccepteerd door de kerk.

Tweede versie van St. Matthew

Dus Caravaggio bereidde nog steeds de tweede optie voor. Het realisme van de meester sijpelt nog steeds door dit doek. Maar het is zeker in veel opzichten inferieur aan de eerste variant. Matthew op de foto lijkt niet op een personage dat dicht bij het gewone volk staat. Dit is al een held, die doet denken aan een oude filosoof, in luxueuze rode vloeiende gewaden (rood hier is de kleur van respect, respectabiliteit, rijkdom). Hij heeft niet langer die meesterlijke schok, verbazing over het wonder dat gebeurde, zoals op het gezicht van Matthew in het eerste werk. In deze versie wordt Matthew afgebeeld als in een film: hij kent het script al, hij bereidde zich voor op de huidige situatie. De engel is in deze versie in de schaduw afgebeeld, hij is geen leraar-mentor en geen assistent, hij is BOVEN de heilige. Hij dicteert hem de woorden en Matthew moet onder het dictaat schrijven. Strikt en canoniek. De heilige schrijft zelf, zonder de hulp van een engel, zijn benen naar voren gericht, om niet plotseling mogelijke beledigingen te veroorzaken. En, het meest verrassend, de afgebeelde Sint-Mattheüs heeft een halo - een teken van goddelijkheid. Hij wordt niet meer geassocieerd met gewone mensen. Deze versie van St. Matthew weerspiegelt met al zijn fouten en verdraaiingen volledig de canons van de katholieke contrareformatie.

Ondanks de nieuwe strikte regels met betrekking tot religieuze beeldspraak die door het Concilie in Trente werden vastgesteld, kon de kerk nog steeds niet loslaten wat zij beschouwde als een 'manifestatie van een heilige'. Voor haar zou er nog steeds geen dreiging van censuur en schandaal moeten zijn. De kerk van San Luigi dei Francesi (waar het schilderij "Saint Matthew and the Angel" stond) geloofde nog steeds dat afbeeldingen van heiligen een element van goddelijkheid moesten behouden. Iets dat hen zou onderscheiden van gewone mensen. Elke afwijking, elke poging om een verband tussen het gewone volk en de heiligen te suggereren, was nog steeds niet acceptabel. Caravaggio werd enigszins beperkt door ideologie. Daarom kon de eerste poging van Caravaggio om de heilige apostel realistisch weer te geven niet doordringen tot de idealen van de kerk en werd gecensureerd.