Inhoudsopgave:

"Verdomde" schilderijen die ongeluk brachten aan iedereen die ermee te maken had
"Verdomde" schilderijen die ongeluk brachten aan iedereen die ermee te maken had

Video: "Verdomde" schilderijen die ongeluk brachten aan iedereen die ermee te maken had

Video:
Video: Kate Beckinsale on How to Get a Guy in the 1800’s | Vanity Fair - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Veel mensen geloven dat kunstwerken de energie van hun makers kunnen behouden, bepaalde belangrijke gebeurtenissen kunnen 'herinneren', de gezondheid van mensen kunnen beïnvloeden en in het algemeen hun eigen leven kunnen leiden, met een moeilijk karakter. Geloof het of niet, het is aan jou. Maar deze "verdomde" schilderijen en de bijbehorende verhalen doen je denken dat alles niet zo eenvoudig is als het lijkt.

Handen weerstaan hem door Bill Stoneham (1972)

Handen weerstaan hem door Bill Stoneham (1972)
Handen weerstaan hem door Bill Stoneham (1972)

Eén blik op deze foto veroorzaakt al onbegrijpelijke sensaties en, naar de mening van veel mensen, een gevoel van angst: vreemde kinderen, meer als poppen met stenen gezichten, vreselijke handen, die ofwel de jongens mee willen nemen, ofwel proberen eruit te komen van de duisternis, een raam, een afspraak die meestal onbegrijpelijk is. Hoewel de kunstenaar zelf beweerde dat hij niemand bang wilde maken, maar een jongen en een meisje kopieerde van een kinderfoto, waarop hij en zijn zus zijn afgebeeld. Het raam is slechts een deur naar de wereld van dromen, en de pop dient als een gids ervoor.

Nou, mensen zouden alleen afschuw voelen bij het zien van een foto. Maar de tegenslagen die iedereen begon te overkomen die op de een of andere manier te maken had met de oprichting van Stoneham, zorgden ervoor dat het meesterwerk de twijfelachtige status van de "verdoemden" kreeg. Het eerste slachtoffer van "Hands …" was een zekere kunstcriticus, die het werk van de kunstenaar voor het eerst zag en onmiddellijk daarna plotseling stierf. De zanger John Marley, die het schilderij verwierf, was ook verdwenen - hij stierf tijdens een operatie.

Het is mogelijk dat het canvas de reeks tegenslagen die het met zich meebracht, had kunnen stoppen, omdat iemand het op een stortplaats had gegooid. Het meesterwerk werd echter gevonden door een van de lokale bewoners en besloot het op te hangen in de kamer van zijn dochtertje. Diezelfde nacht rende het meisje in tranen naar haar vader en beweerde dat de kinderen op de foto aan het vechten waren. De man nam deze woorden in eerste instantie echter niet serieus, maar werd pas bedachtzaam nadat het kind meldde dat er al vreemde karakters voor de deur stonden. De bange vader zette het schilderij op de veiling.

De nieuwe eigenaar liet Hands Resisting Him in zijn eigen galerie achter, maar kreeg meteen klachten van bezoekers die beweerden dat vreemde kinderen hen angst bijbrachten, hen stalkten en paniekaanvallen veroorzaakten.

In 2000 werd het schilderij tentoongesteld op eBay en werd een zekere Kim Smith de nieuwe eigenaar. Volgens hem zitten "onbedwingbare kinderen" soms krap in het frame en kunnen ze het zich veroorloven om door het huis te lopen.

Huilende jongen door Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950)

Huilende jongen door Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950)
Huilende jongen door Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950)

Het is onmogelijk om rustig naar deze foto te kijken, want iedereen die hem heeft gezien beweert dat de jongen zo natuurlijk huilt, zo zielig en tegelijkertijd ziet hij er slecht uit. Inderdaad, de aanblik is niet voor bangeriken. Hoewel de geschiedenis van het creëren van reproductie heel vreemd is.

Volgens een legende beeldde de kunstenaar zijn eigen zoon af. Volgens een ander was het model een dakloze bedelaarsjongen, op wie Bragolin alle wrede experimenten kon uitvoeren, maar bleef ongestraft.

Hoe het ook zij, een zeldzaam kind kan "op bestelling" huilen en Giovanni wilde dat het portret naturalistisch was. Daarom, wetende dat de jongen bang was voor vuur, bracht de kunstenaar een brandende lucifer naar zijn gezicht. De zoon of het straatkind huilde - Bargolin, tevreden met het idee, bleef werken. Een keer kon de ongelukkige oppas de verleiding niet weerstaan en riep: "Zodat je jezelf verbrandt!"

We weten niet hoe waar dit verhaal is, noch het feit dat het kind twee weken nadat het schilderij klaar was, een longontsteking kreeg en stierf. Al snel was de kunstenaar zelf weg, die letterlijk in zijn eigen atelier afbrandde, samen met alle schilderijen. Hoewel biografen geneigd zijn te geloven dat de legende met de jongen door Bargolin zelf is uitgevonden om interesse in zijn werk te wekken, is hij zelf nog steeds springlevend. Maar vreemd genoeg begon "Crying Boy" ongeluk te brengen aan iedereen die het durfde te verwerven: zodra hij in een huis was, begon onmiddellijk een brand. Tegelijkertijd stierf alles in het vuur, behalve de foto zelf, die veilig bleef.

Eind jaren 80 organiseerde The Sun een soort actie, verzamelde kopieën van de reproducties (de kunstenaar maakte zelf 65 portretten van huilende kinderen) en verbrandde ze. Sindsdien is volgens de redactie van de vloek niets terechtgekomen. Maar op het wereldwijde netwerk komen zo nu en dan berichten uit verschillende delen van de wereld dat niet alle exemplaren van het schilderij zijn vernietigd en hun vuile daden blijven doen.

Venus met een spiegel door Diego Velazquez (1647-1651)

Op het eerste gezicht onschadelijk, bracht "Venus met een spiegel" ook niets goeds voor degenen die het aandurfden om het te verwerven. De eerste eigenaar van het schilderij, die een Spaanse koopman werd, verloor al zijn bezittingen. De eigenaar van de havenmagazijnen wachtte geen beter lot, die besloot contact op te nemen met het verraderlijke canvas: al zijn goederen werden verbrand tijdens een brand die begon door een blikseminslag, behalve natuurlijk het werk van Velazquez. Ook de derde eigenaar had pech: dieven drongen 's nachts zijn huis binnen en doodden hem.

Er wordt aangenomen dat de vloek van "Venus …" zijn kracht verloor toen in 1906 een bezoeker van de Londense galerij, waar de tentoonstelling werd tentoongesteld, een foto sneed met een mes. Het doek werd hersteld, maar verloor zijn formidabele kracht.

De schreeuw door Edvard Munch (circa 1893-1910)

De schreeuw door Edvard Munch (circa 1893-1910)
De schreeuw door Edvard Munch (circa 1893-1910)

"The Scream" is een van die foto's waar je niet rustig naar kunt kijken. Het lijkt erop dat de figuur op het doek angst voelt, iets ziet dat angst inboezemt en voelt dat het einde nabij is.

Het eerste "slachtoffer" van het vreemde meesterwerk was Edvard Munch zelf, die na het beëindigen van zijn werk een zenuwinzinking kreeg en hij gedwongen werd tot bezinning te komen met behulp van een elektrische schok in de kliniek.

"De Schreeuw" werd tentoongesteld in een museum, maar op een dag liet een medewerker het schilderij per ongeluk vallen. Daarna kreeg de man zo'n hoofdpijn dat hij zelfmoord pleegde. Een andere nalatige arbeider die de tentoonstelling niet in zijn handen kon houden, stierf bij een auto-ongeluk. De nieuwsgierige bezoeker die de "Scream" met zijn handen durfde aan te raken, werd ook gestraft - hij werd in zijn eigen huis verbrand.

"Onbekend", Ivan Kramskoy (1883)

"Onbekend", Ivan Kramskoy (1883)
"Onbekend", Ivan Kramskoy (1883)

Is het je opgevallen dat de "verdomde" schilderijen, die anderen ongeluk brengen, de eigenaardigheid hebben om ongedeerd te blijven? Deze omvatten bijvoorbeeld "Unknown" van Ivan Kramskoy. Ooit wilde Pavel Tretyakov het niet in zijn galerij exposeren, waar hij later waarschijnlijk geen spijt van had, gezien de vreemde verhalen die de eigenaren van het canvas overkwamen.

De eerste eigenaar van het meesterwerk nam al snel afscheid van zijn vrouw. Maar als dit bloemen zijn, dan is de tweede eigenaar zijn huis volledig kwijtgeraakt door een brand. Zoals je misschien al geraden hebt, heeft alleen "Onbekend" het overleefd. De derde "gelukkige man" ging failliet. En de kunstenaar zelf verloor beide zonen een jaar nadat hij klaar was met het schilderij.

Het canvas ging van hand tot hand en bracht ongeluk voor iedereen die het aandurfde om het te verwerven. Pas nadat ze in 1925 een plaats hadden gevonden in de Tretjakovgalerij, 'kromp het'.

Waterlelies door Claude Monet (1916)

Waterlelies door Claude Monet (1916)
Waterlelies door Claude Monet (1916)

Monet's schilderij "Waterlelies" had ook het vermogen om uit alle problemen te komen, terwijl het kwaad zaaide. En ze begon haar donkere pad na de geboorte: onmiddellijk na het voltooien van het werk op het canvas brandde het atelier van de kunstenaar af. De oorzaak van de brand werd niet gevonden en de vlam spaarde alleen het laatste werk.

"Waterlelies" werden gekocht voor één cabaret, dat ook al snel door brand werd verwoest. En weer wist de foto te "ontsnappen". Maar nadat het huis van de derde eigenaar - een Duitse verzamelaar - afbrandde en het doek intact bleef, leken de geruchten over de vloek niet fictief. En zelfs in het New York Museum of Modern Art, waar een gevaarlijke tentoonstelling was, was er een brand waarbij een persoon stierf.

Aanbevolen: