Inhoudsopgave:
- Rembrandt is een van de meest veelzijdige schilders van de 17e eeuw
- Wat is het geheim van Rembrandts schilderijen?
- Nieuw wereldrecord
Video: Wat is het geheim van Rembrandts zelfportret, dat het record van wereldveilingen brak?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Geen enkel kunstenaarsgezicht is zo herkenbaar als het gezicht van Rembrandt: hij legde zijn beeld vast in een grote verscheidenheid aan sferen en kostuums in ongeveer tachtig schilderijen, prenten en tekeningen, en schetste met meedogenloze introspectie de veranderingen: van een ambitieus en zelfverzekerd jeugd van tweeëntwintig jaar tot een versleten en te vroeg oude man van drieënzestig jaar. En een van deze zelfportretten vestigde onlangs een nieuw wereldrecord. Het werd op een veiling verkocht voor bijna negentien miljoen dollar.
Rembrandt is een van de meest veelzijdige schilders van de 17e eeuw
Hij was een van de meest veelzijdige schilders van de 17e eeuw en verkende een breed scala aan genres, waaronder historische schilderijen, portretten en landschappen. Wat het object of object ook is, zijn werk straalt een gevoel van individuele geest en diepe emotionele expressiviteit uit, kwaliteiten waarvoor hij in zijn tijd beroemd was.
Hoewel Rembrandts zelfportretten ons vandaag de dag een coherente serie lijken die bijna de hele periode van zijn carrière vastlegt, is er geen reden om aan te nemen dat ze als een serie zijn opgevat, of dat er een gemeenschappelijk motief was in hun totstandkoming.
De vroege afbeeldingen, gravures en met de hand getekende zelfportretten van de kunstenaar uit zijn Leidse periode zijn vaak vergelijkbare karakteronderzoeken en oefeningen in het weergeven van stemmingen en lichtinval, maar wekken niettemin interesse op voor introspectie en zelfprojectie.
Van Rijn moet al vroeg in zijn eigen carrière beroemd zijn geworden om zijn zelfportretten, want tegen de tijd dat hij zijn studio in Amsterdam vestigde, schreef hij ze duidelijk voor verkoop aan klanten, zeker als reactie op de vraag. Zijn vrijgave van zelfportretten te koop breidde zich in de daaropvolgende jaren aanzienlijk uit, maar daalde snel na het begin van de jaren 1640. Het bezoeken van een kunstenaarsatelier was al een populair tijdverdrijf onder kunstliefhebbers en in de jaren 1630 schilderde Rembrandt niet alleen zichzelf, zijn leerlingen schilderden zijn portretten ook te koop.
Wat is het geheim van Rembrandts schilderijen?
In tegenstelling tot zijn tijdgenoten, schonk Rembrandt zijn gravures een schilderkunstige kwaliteit die werd bereikt door een suggestieve behandeling van licht en duisternis.
Zijn stijl nam al snel een baanbrekende wending met zijn gebruik van licht, waardoor grote delen van zijn schilderijen in de schaduw verborgen bleven.
Door zijn interpretatie werd de verlichting snel gedimd terwijl deze zich over het schilderij verspreidde, waardoor flarden van helderheid en diepe duisternis ontstonden. In een voorbeeld van een zelfportret, geschilderd toen Rembrandt vierenvijftig jaar oud was, was de kunstenaar genadeloos in het weergeven van tekenen van veroudering op zijn eigen gezicht, in hoog reliëf schilderend om een fronsend voorhoofd, zware wallen onder de ogen en een onderkin.
Maar in al zijn zelfportretten werden in de regel enkele patronen getraceerd. Er zijn veel zelfportretten waarop de kijker Rembrandt gekleed in modieuze kleding kan zien.
Verkleden was niet ongebruikelijk voor Nederlandse kunstenaars, maar in het werk van Van Rijn waren de outfits luxer dan normaal. Modehistorici die naar sommige schilderijen kijken, associëren de kenmerken van zijn garderobe met de 16e-eeuwse kleding die gewoonlijk in Italië en Duitsland werd gedragen.
Rembrandts poses zijn geïnspireerd op verschillende andere werken, waaronder het portret van Raphael Baldassare Castiglione (nu in het Louvre), Albrecht Durer en anderen.
Volgens sommige moderne historici en experts imiteerde Rembrandt vaak 16e-eeuwse kunstenaars zoals Titiaan en Durer, die heel fijn en sierlijk schilderden.
In tegenstelling tot veel jonge kunstenaars signeerde Rembrandt zijn zelfportretten alleen met zijn eigen naam en zo groot dat de kijker hem niet zou missen. Hij zag hoe kunstenaars als Raphael, Titiaan, Michelangelo hun werken signeerden met namen, dus besloot hij deze methode ook te gebruiken voor zijn zelfportretten en niet alleen.
Nieuw wereldrecord
Maar terug naar het portret, dat een nieuw wereldrecord vestigde.
Een van de weinige particuliere Rembrandt van Rijn zelfportretten werd vorige maand geveild bij Sotheby's. Het schilderij uit 1632, gemaakt toen Rembrandt nog maar zesentwintig jaar oud was, werd geschat op tussen de vijftien en twintig miljoen dollar.
Het schilderij, waarop de kunstenaar is afgebeeld met een gegolfde kraag en een zwarte hoed, is mogelijk opgevat als een soort 'visitekaartje'.
Maar een ander intrigerend idee is dat hij het heeft gemaakt om indruk te maken op de familieleden van zijn toekomstige vrouw, Saskia van Uijlenburg, een muze die later in verschillende van de beroemde werken van de kunstenaar zou verschijnen. Sommige geleerden zijn van mening dat Rembrandts kleding, die suggereert dat hij dezelfde status heeft als zijn klanten, de welvaart van de burgerlijke familie Van Uylenburg had moeten aangeven. Het is opmerkelijk dat het doek op een zodanige kleine schaal is geschilderd dat het door het hele land naar de stad kon worden gestuurd waar ze op dat moment woonde.
Toen Rembrandt klaar was met schilderen, was hij bezig een verloren kunstenaar te worden in Amsterdam. Sotheby's co-voorzitter van Old Master Paintings, George Gordon, zegt dat de kleine compositie haastig was gemaakt omdat de handtekening op het canvas was toegevoegd terwijl de verf nog nat was. (Een soortgelijke afbeelding van zijn handtekening, die Rembrandt slechts korte tijd gebruikte, is te zien in de Anatomische les van Dr. Nicolaes Tulip).
De baan heeft een boeiende marktgeschiedenis. De laatste keer dat dit zelfportret op een veiling verscheen, was in 1970, toen het voor slechts zeshonderdvijftig pond sterling uit de anonieme collectie van de Parijse verzamelaar J. O. Legenguk werd gekocht in een tijd dat de echtheid nog niet was vastgesteld. Dit keer werd het verkocht door een verzamelaar die het schilderij in 2005 kocht van de Nederlandse dealer Noortman Master Paintings.
Zes verzamelaars streden ervoor. De uiteindelijke kosten van het schilderij waren twee keer zo hoog als het vorige record uit 2003 (bijna zeven miljoen pond sterling). Hierdoor werd het zelfportret van Rembrandt op een veiling in Londen verkocht voor bijna negentien miljoen dollar.
Het bleek dat Rembrandt niet alleen beroemd werd door zijn zelfportretten, maar ook met hun realistische en emotionele schilderijendie nog steeds worden bekritiseerd en besproken door kunstkenners over de hele wereld. Maar naast Van Rijn praten ze ook over andere vooraanstaande schilders, wiens namen ook de geschiedenis in zijn gegaan.
Aanbevolen:
Wat een cryptische boodschap is versleuteld in het eerste zelfportret van een vrouw: Katherine van Hemessen
Bij de woorden "creatief genie" flitst een reeks zelfportretten van beroemde kunstenaars voor onze ogen, waarbij elk van hen intens nadenkt voor een onvoltooid canvas met een penseel in de hand. Het zijn er eigenlijk veel. Dit beeld is zo vertrouwd en moeilijk te geloven dat deze traditie afkomstig is van een jong meisje van twintig in een korset. De getalenteerde Vlaamse renaissancekunstenaar Catherine van Hemessen wordt door kunstcritici beschouwd als de eerste die een zelfportret op het werk schildert. Maar het meest interessante is dat
Archeologen hebben een artefact gevonden in de bijbelse stad dat het geheim van het verschijnen van het eerste alfabet onthulde
Taalkundigen hebben geen eenduidig antwoord op de vraag waar, wanneer en hoe de menselijke spraak is ontstaan. Tot voor kort geloofden wetenschappers dat ze precies wisten waar ze voor het eerst leerden schrijven. Het bijbelse Tel Lachis, een Kanaänitische stad die Nebukadnezar had gezien, schonk historici onlangs een zeer duur geschenk. Archeologen hebben kleischerven ontdekt met mysterieuze inscripties die ons dwingen de theorie over de oorsprong van het eerste alfabet te heroverwegen
Wat is het geheim van een fort dat niemand ooit heeft kunnen veroveren: het oude en trotse Château de Brese
Het moderne Europa is rijk aan bewaarde middeleeuwse kastelen. Onder hun oude mysterieuze gewelven komen oude legendes tot leven en echo's van vergane glorie worden gehoord. Kasteel Brese valt op tegen de achtergrond van deze majestueuze historische monumenten. Op het eerste gezicht bevat het bescheiden gebouw tal van fascinerende geheimen in de fundering. Het eindeloos lange ondergrondse labyrint zit vol met onontgonnen hoekjes. De oude muren bewaren op betrouwbare wijze hun geheimen en onthullen ze alleen aan de meest gedurfde ontdekkingsreizigers. wat skr
Wat is het geheim van het oudste hotel ter wereld, dat al meer dan 1300 jaar bestaat?
In onze tijd van actieve ontwikkeling van het toerisme, zal het niet moeilijk zijn om uw hotel te openen als u het geld en de wens heeft. Maar het winstgevend maken en zelfs het hoofd boven water houden, is niet zo eenvoudig. De eigenaren van het Nishiyama Onsen Keiunkan Hotel slaagden er echter in om het onmogelijke te bereiken. Hun geesteskind werkt al sinds 705 (!) jaar en heeft tientallen generaties gasten en eigenaren overleefd. En dit ondanks het feit dat het hotel helemaal niet in een populaire badplaats ligt en zelfs niet in de hoofdstad. Wat is het geheim van zo'n lange levensduur van deze vakantieplek?
"De triomf van de dood": wat is het geheim van het schilderij van Bruegel, dat al bijna 500 jaar de geest en de verbeelding van mensen schudt
Er zijn schilderijen in de geschiedenis van de schilderkunst die een leven lang een diepe indruk achterlaten in het geheugen van een persoon - het is de moeite waard om ze minstens één keer te zien. Indrukken van wat hij zag, lijken tot het onderbewuste door te dringen en de ziel langdurig te prikkelen en aan het denken te zetten. Een dergelijk werk is ongetwijfeld de "Triumph of Death" van Pieter Bruegel, die de grens tussen het koninkrijk van de doden en de wereld van de levenden wist uit te wissen en de almacht van de dood en de hulpeloosheid van de mens levendig aantoont