Inhoudsopgave:
- De rol van Marilyn in het werk van Warhol
- Gouden Marilyn
- Misdaadverhaal
- Wie is Dorothy Podber?
- Hoe eindigde het shotverhaal?
Video: Misdaadverhaal "Turquoise Marilyn": wie en waarom schoot op het schilderij van Warhol
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het werk, gemaakt na de zelfmoord van de beroemdste actrice aller tijden, Marilyn Monroe, is een van de 27 iconische schilderijen van Andy Warhol. En er is ook een crimineel verhaal aan verbonden, want "Turquoise Marilyn" viel bijna in handen van een crimineel.
Een treffend voorbeeld van Andy Warhols POP-ART-stijl is de serie Shot van Marilyn. Dit zijn vier foto's van hetzelfde type, met dezelfde afbeelding van een diva, maar met verschillende kleurenschema's. Warhol's "Shot Marilyn" belichaamt alles wat pop-art is. Allereerst dankzij een verwijzing naar de diva Marilyn Monroe zelf, die een icoon van de popcultuur was. Pop Art begon zijn beweging in Londen dankzij een onafhankelijke groep kunstenaars die werd aangetrokken door advertenties die de Amerikaanse populaire cultuur uitbeelden. In dit opzicht is alles wat met massacultuur te maken heeft, of het nu muziek, reclame of dans is, het hoofdthema van de Britse popart geworden.
De rol van Marilyn in het werk van Warhol
Warhols obsessie met de actrice als mediaheldin heeft hem ertoe gebracht honderden variaties met Marilyn te creëren. De schilderijen weerspiegelden verschillende kleurenschema's gedurende zijn hele carrière. Warhol experimenteerde met levendige tinten die iconisch werden in de pop-art. Marilyn Monroe verpersoonlijkte twee van Andy Warhols favoriete thema's: het pop-artsymbool en de cultus van beroemdheden. In de volgende twee jaar maakte Warhol dertig zeefdrukken van Marilyn, met dezelfde uitgesneden promotiefoto uit de film Niagara uit 1953. De fotograaf was Jean Corman en de foto is buiten genomen. Een set van negen werken van Warhol werd in 1967 uitgebracht in een oplage van 250 exemplaren. In de twintig jaar die volgden, herzag Warhol zijn Marilyn-serie verschillende keren en voegde nieuwe kleurenschema's toe: pompoen, zwartbruin, blauw en felgroen.
Gouden Marilyn
Vooral interessant is "Golden Marilyn", dat het eerste werk van Warhol werd na de dood van een filmster. Hij gebruikte iriserend goud op canvas en in het midden, met zeefdruk, beeldde hij het gezicht van een ster af. De stijl van Golden Marilyn doet denken aan Byzantijnse christelijke iconen. Warhol's Golden Marilyn werd in 1964 verkocht aan architect Philip Johnson voor $ 2.000. Vervolgens schonk hij het aan het Museum of Modern Art in New York, waar het schilderij tot op de dag van vandaag wordt bewaard.
Aan een reeks werken van Warhol wordt een tragisch en deels crimineel verhaal verbonden. Op een dag vuurde een bezoeker van Warhols studio een revolver af op een stapel schilderijen, waardoor er slechts één intact bleef. Ze was Turkoois Marilyn.
Misdaadverhaal
In 1964 zou Andy Warhol een nieuwe serie werken met Marilyn uitbrengen. Dit waren dezelfde afbeeldingen van een meisje met verschillende kleuren achtergronden: rood, oranje, lichtblauw, blauw en turkoois. De kunstenaar bewaarde ze in zijn studio op East 47th Street in Manhattan.
Terwijl Warhol zijn nieuwe serie aan het afronden was, zag een Amerikaanse kunstenaar genaamd Dorothy Podber de onlangs voltooide schilderijen tegen elkaar gestapeld in de studio en vroeg Andy of ze ze mocht zien. Warhol liet de bezoeker het werk bekijken. Toen haalde Podber de revolver uit haar tas en schoot vier banen met Marilyn. Het perfecte schot sloeg gaten in het midden van het voorhoofd van Marilyns afgebeelde gezicht. Warhol was geschokt. De crimineel slaagde erin door 4 doeken te schieten en de 5e bleef ongedeerd (het was op dat moment in een andere plaats van deze studio). Het was dit incident dat van invloed was op wat Warhol zijn aflevering 'Shot by Marilyn' noemde.
Wie is Dorothy Podber?
Dorothy Podber is het wilde kind van de New Yorkse kunstscene uit de jaren vijftig. Ze werd beroemd door het zwaaien met een pistool en het doorboren van het voorhoofd van de geportretteerde Marilyn Monroe in de werken van Andy Warhol. Voorafgaand aan de misdaad was Podber een onafhankelijke kunstenaar en hielp hij bij het runnen van de Nonagon Gallery in Manhattan, waar het werk van de jonge Yoko werd tentoongesteld. Ze organiseerde ook jazzconcerten. Er zijn ook veel dubieuze feiten in de biografie van Podber.
Zo werd ze berucht als de muze en handlanger van de kunstenaar Ray Johnson, met wie ze geïmproviseerde evenementen organiseerde in de straten van Manhattan. In een daarvan spoorden zij en Johnson mensen op straat aan om hen binnen te laten in hun appartementen, waar ze vervolgens de platen van logopedisten met stotterpatronen speelden. Mensen waren behoorlijk in de war, wat te verwachten was. Podber genoot van haar reputatie als een stout meisje. In een interview in 2006 zei ze: “Ik ben mijn hele leven slecht geweest. Mijn beroep is mensen belachelijk maken."
Hoe eindigde het shotverhaal?
Dit incident heeft natuurlijk het werk van Warhol verpest. Maar de kunstenaar was niet verrast. Warhol besloot over de verzegelde kogelgaten te schilderen en het spoor van het schot op de doeken te houden. Hij maakte dit verhaal niet alleen openbaar, maar verkocht zijn werken ook voor twee keer zoveel, en noemde ze 'Shot Merlin'.
Nu zijn alle portretten met de "geur van buskruit" in handen van particuliere verzamelaars. De slimme marketingactie van Warhol leidde ertoe dat het record van Warhol 10 jaar lang behoorde tot de zeefdruk van de "Orange Marilyn" uit 1964, die in 1998 bij Sotheby's werd verkocht voor 17,3 miljoen dollar. Op zijn beurt werd "Turquoise Marilyn" - het enige werk dat de opname overleefde - in 2007 gekocht voor $ 80 miljoen.
Aanbevolen:
"Marineglas": hoe de traditie van wodkarantsoen verscheen in de Russische keizerlijke marine en waarom het geen wortel schoot
Het tijdperk van de zeilvloot wordt meestal geassocieerd met avonturen en gevechten tussen gewone mensen. Maar voor Russische zeelieden van de 18e-19e eeuw was het een tijd van hard werken voor het welzijn van het moederland, af en toe opgefleurd met een glas wodka. Waar komt deze traditie vandaan en waarom is deze verdwenen - verder in de recensie
Waarom het idee van gemeenschapshuizen geen wortel schoot in de USSR, of de absurde fantasieën van Sovjet-architecten?
Honderd jaar geleden, toen Sovjetarbeiders, na de afschaffing van het privébezit, verhuisden van kazernes naar herenhuizen en huurkazernes die in beslag waren genomen door de 'bourgeoisie', begonnen alledaagse communes te verschijnen in het jonge Sovjetland. De architecten kregen een opdracht voor volledig nieuwe projecten voor het land - woongebouwen met openbare leeszalen, kantines, kleuterscholen en gemeenschappelijke keukens. De rol van een apart pand waar een jong Sovjetgezin met pensioen kan gaan, is op de achtergrond geraakt. Het is duidelijk dat dit idee waar bleek te zijn
"Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth": het onopgeloste mysterie van het schilderij van Nikolai Ge, dat niet wordt getoond aan bezoekers van de Tretyakov-galerij
Nikolai Ge's schilderij "Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth" is het meest opmerkelijke werk van de Russische historische schilderkunst van de 19e eeuw, waar Jekaterina Alekseevna de heldin is die de hoofdrol speelt van het historische verhalende canvas. Het lot van dit schilderij was vooraf bepaald door tijdgenoten, die het niet begrepen en het als een creatieve mislukking accepteerden. Het leek hen te ingewikkeld en mysterieus. Helaas wordt dit canvas vandaag bewaard in de opslagruimten van de Tretyakov-galerij en is het niet
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
Het mysterie van "Dames met de Eenhoorn": waarom niemand het schilderij van Raphael aan het begin van de twintigste eeuw herkende
Aan het begin van de 16e eeuw creëerde Raphael Santi het schilderij "De dame met de eenhoorn", dat was opgenomen in het "gouden fonds" van het schilderij van de hoge renaissance. De auteur kon zich niet eens voorstellen dat zijn doek over een paar eeuwen onherkenbaar zou zijn veranderd, en kunstcritici zouden betogen van wie het auteurschap is