Hoe Velazquez en Goya de meest gedurfde couturier van de 20e eeuw inspireerden om haute couture te creëren

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Dat zei Cristobal Balenciaga ooit. Het is niet verrassend dat hij in de 20e eeuw de high fashion regeerde met innovatieve kleding geïnspireerd op ongewoon traditionele Spaanse bronnen. De Baskische modeontwerper liet zich inspireren door regionale kleding, klederdracht, stierenvechten, flamencodansen, het katholicisme en natuurlijk uit de geschiedenis van de schilderkunst. En uiteindelijk creëerde hij iets dat de wereld eeuwenlang heeft veroverd.

De Balenciaga-collectie zit vol met dikke silhouetten, hangende schouders en nette broeken. Maar het modehuis van vandaag, onder leiding van Demna Gvasalia, presenteert een heel andere esthetiek dan wat Cristobal zelf deed tijdens zijn leven., legt Eloy Martinez de la Pera uit, curator van de nieuwe tentoonstelling Balenciaga en Spaanse schilderkunst in Madrid, die negentig Balenciaga-couturestukken samenbrengt met 56 meesterwerken van de Spaanse schilderkunst die de ontwerper hebben geïnspireerd. … En om Cristobal zelf echt te leren kennen, is het belangrijk om de belangrijkste elementen van de Spaanse kunst te kennen die zijn esthetische visie hebben gevormd.

De 20e eeuw was misschien het begin van de moderne mode, maar de gedurfde moderne sculpturale silhouetten van Balenciaga-jurken resoneren met stijlen die honderden jaren geleden door geschilderde dames en religieuze figuren werden gedragen. Toen de 41-jarige Cristobal Balenciaga in 1936 naar Parijs verhuisde, begon hij zijn geboorteland Spanje te missen. Abrupt uit huis gezet in het midden van de burgeroorlog in zijn thuisland en ondergedompeld in de hartslag van de Europese haute couture-scene, zocht hij inspiratie, ondergedompeld in de herinneringen aan zijn jeugd in het kleine stadje Getaria in Baskenland, de meeste waarvan hij in het gezelschap van zijn moeder, een naaister en haar aristocratische cliënten doorbracht. Het ontmoeten van de prachtige collecties van deze klanten als kind leidde tot een levenslange fascinatie voor het schilderen van de oude meester, en werd een passie die de golvende vormen, volumineuze sneden, minimalistische lijnen en gedurfde kleuren produceerde die het kenmerk werden van de getalenteerde Spanjaard.

1. El Greco - kleur

Avondjurk van weelderig roze satijn met een ensemble van lijfje, jasje en rokje van rode tafzijde. Je had nooit kunnen vermoeden dat deze couturierontwerpen uit de jaren 60 werden geïnspireerd door de Maagd Maria - maar als ze eenmaal in contrast staan met de monumentale Annunciatie-schilderijen van El Greco, is het onmogelijk om de levendige tinten van de opbeurende gewaden van de Maagd niet te vergelijken met de weelderige tonen van Balenciaga's outfit. Evenzo weerspiegelt de kleur van de hemelse gewaden van de aartsengel Gabriël Balenciaga's elegante mosterdsatijnen avondjurk (1960) en een felgele zijden jurk met een avondcape met veren (1967). Het levendige kleurgebruik van El Greco kwam tot de verbeelding van Cristobal toen hij de kunstenaar ontmoette in het paleis van de markiezin van Casa Torres (een van de belangrijkste klanten van zijn moeder), en werd het middelpunt van de regenboogkleurige stukken die Balenciaga in de jaren veertig in Parijs produceerde en jaren vijftig.

2. Hofschildering - zwart

Als er daarvoor felle groenen, geel, blauw en roze waren die Balenciaga van El Greco nam, dan ontdekte hij in de Spaanse hofschilderij van de late 16e-17e eeuw zijn liefde voor zwart.

Het is ook vermeldenswaard dat de kenmerkende kleur van Balenciaga diepe wortels heeft in de modegeschiedenis, maar vooral in de Spaanse cultuur. Aan het hof van Filips II werd zwart het belangrijkste statussymbool. Tijdloze kleur blijft volgens een persbericht een van de archetypen van de Spaanse identiteit, mogelijk door de invloed van Balenciaga. In 1938 karakteriseerde Harper's Bazaar de schaduw van Balenciaga in fysieke termen:

De zwarte satijnen jurk met hoge kraag uit 1943 heeft bijpassende zijden knopen die lopen van de taille tot de kraag, met twee verticale witte strepen die elegant over de lengte van de jurk lopen. De kleding lijkt bijna op het gewaad van een priester. Dat gezegd hebbende, weerspiegelt de ontwerper ook een minimalistische kijk op de primitief conservatieve zwarte jurken die favoriet zijn bij modieuze Habsburgse hovelingen, zoals de gegolfde gravin Miranda in een ongedateerd schilderij dat wordt toegeschreven aan de 16e-eeuwse kunstenaar Juan Pantoja de la Cruz. In tegenstelling tot Balenciaga's uitgeklede ontwerp, accentueert de gravin haar outfit met juwelen geborduurd op haar mouwen en rok, een techniek die Balenciaga zelf populair heeft gemaakt in andere, meer geklede projecten.

3. Velazquez - vorm

Soms nam de ontwerper allerlei schetsen letterlijk uit de kunstgeschiedenis. Zijn Infanta-jurk uit 1939 is een moderne update van de outfit gedragen door de kleine Infanta Margarita van Oostenrijk in de beroemde Menina uit 1956 van Diego Velazquez. En hoe langer je naar deze foto kijkt, hoe meer vragen er rijzen. Feit is dat wetenschappers het al meer dan drie eeuwen hebben geanalyseerd en nog steeds niet hebben besloten over de betekenis ervan.

- schreef de kunsthistoricus en expert Velazquez Jonathan Brown in zijn boek Velasquez: The Artist and the Courtier uit 1986. Bijna twee decennia later, tijdens een lezing in 2014 in The Frick Collection, grapte hij, “- toevoegend:.

Het raadselachtige groepsportret van de Las Meninas-clan wordt bewoond door een vreemde cast van personages, waaronder een prinses, een non, een dwerg en de barokke kunstenaar zelf. En de scherpe afwijking van traditionele koninklijke portretten is door velen vergeleken met een momentopname, in die zin dat dit schilderij de rijkdom van actie combineert en veel onbegrepen verborgen hints en implicaties achterlaat. En het is helemaal niet verwonderlijk dat Cristobal, kijkend naar dit werk, lang heeft nagedacht over hoe hij zijn plannen in realiteit kon vertalen. En toen hij tot een consensus was gekomen, al in Parijs, creëerde hij een crèmekleurige zijden satijnen jurk met rood fluweel.

4. Zurbaran - volume

Tijdens de Tweede Wereldoorlog waren stoffen voor dameskleding meestal beperkt in Europa, in plaats daarvan gereserveerd voor militair gebruik. Zo maakte Balenciaga deel uit van de naoorlogse hausse in het overvloedige gebruik van stoffen, zoals blijkt uit het grote volume en de gelaagdheid van zijn jurken. Curator Martinez de la Pera beschrijft Francisco de Zurbaran - vooral bekend om zijn religieuze schilderijen - als 'de eerste modestylist in de kunstgeschiedenis'. In zijn portretten van Santa Casilda (1630-1635) en Santa Isabel de Portugal (1635) beeldt hij op fantasievolle wijze heilige figuren af in kostuums die tegenwoordig misschien geschikt zijn voor de catwalk. Terwijl de schilderijen taferelen van barmhartigheid en vroomheid verbeelden, werd Balenciaga getroffen door de dikke laag rokken die heilig (maar speels) in de handen van vrouwen werd geklemd. Ondertussen effenden de weelderige roomwitte gewaden van de monniken van Zurbaran de weg voor de glinsterende ivoren bruidsjurken die Balenciaga speciaal maakte voor onder meer de Belgische koningin Fabiola en Carmen Martinez Bordiu (Franco's kleindochter).

5. Goya - materiaal

Bettina Ballard, redacteur van het tijdschrift Vogue uit de jaren 50, zei ooit: "Goya, of Balenciaga het nu beseft of niet, kijkt altijd over zijn schouder mee." De portretten van de kunstenaar Hertogin Alba (1795) en de markiezin Lazan (1804) tonen doorschijnende kanten ornamenten op witte damesjurken. Deze verleidelijke sensatie van kant zette de wereld van Balenciaga op zijn kop. Goya's vermogen om de transparantie van stoffen weer te geven, dreef hem ertoe te streven naar veters, tule en zijde die dun genoeg waren om tegelijk te verbergen en te onthullen - materialen die op verschillende jurken die hij in Parijs maakte, verschenen. Misschien was het Goya die Cristobal ertoe aanzette om een vloeiende vorm te breken met een plotselinge sterke lijn - net zoals de delicate witte jurk van de hertogin van Alba wordt onderbroken door een felrode strik die strak om haar middel is gebonden.

De katholieke geest komt ook onmiskenbaar tot uiting in combinatie met Francisco de Goya. Het romantische portret van de kunstenaar in de rode jurk van kardinaal Luis Maria de Bourbon y Vallabriga uit ongeveer 1800 is vergeleken met een rode satijnen jurk en een cropped jasje met kralen uit 1960. De dramatische, ronde lagen van de rode en witte gewaden van de kardinaal zijn geüpdatet in een gestructureerd, gezwollen designersilhouet, weergegeven in een even zware satijnen stof. Het Balenciaga-ensemble was een van de belangrijkste elementen van elegante mode uit de jaren 60 - Jackie O, die een fan was van deze stijl, maar in deze context is het geworteld in het verleden. Naast de bezadigde religieuze connotaties, geven de sprankelende zilveren bladeren die in de jas zijn genaaid, het kledingstuk de gedurfde uitstraling van een matador-bolero.

Een van de laatste schilderijen in de tentoonstelling, Ignacio Zuloaga 1921 olieportret van de hertogin van Alba, getuigt van de vruchtbare overgang tussen kunst, mode en geschiedenis. De Baskische hedendaagse kunstenaar en kennis van Balenciaga herleefde de flamencotraditie in een golvende rode gelaagde hertoginjurk die lijkt te verwijzen naar broeierige portretten van modieuze vrouwen als koningin Marie Louise. De jurk is bijna identiek aan de prachtige versie van Balenciaga's gelaagde outfit uit 1952, die bestaat uit drie oversized taftlagen. En ondanks dat je in zo'n jurk zeker niet goed kan dansen, is de geest van flamenco er in al zijn glorie in aanwezig.

Maar helaas komt aan alle goede dingen vroeg of laat een einde. Balenciaga verloor zijn bekendheid als de "koning van de high fashion" aan het eind van de jaren zestig met de komst van prêt-a-porter-confectiemode, gepopulariseerd door Yves Saint Laurent. Het modehuis leeft echter nog steeds onder leiding van Vetements-provocateur Demna Gvasalia. Onder zijn leiding is Cristobal's moderne vernieuwing in de Spaanse artistieke traditie radicaal getransformeerd: het meest populaire item dat het merk vandaag de dag aanbiedt, is een paar oversized Triple S polyester sneakers, ter waarde van bijna duizend dollar, ver weg van de luxe stoffen en minutieuze detaillering van Balenciaga.

Het werk van Balenciaga biedt een modern publiek echter iets anders dan mode-inspiratie. De tentoonstelling herdefinieert de kunstgeschiedenis vanuit een flexibeler perspectief, waarin kunstenaars dezelfde invloed op de mode hebben gehad en vice versa. In onze tijd zijn mode en kunst nog nooit zo met elkaar verweven geweest, zowel in de modewereld als in de populaire verbeelding. Deze heroverweging is wijdverbreid geworden, met de proliferatie van stilistisch afgestemde Instagram-accounts die fantastische materiële momenten ontleden in kunstwerken, zowel geliefd als onbekend. Balenciaga realiseerde zich al vroeg dat schilderkunst, representatie en mode onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn en dat het deze bedwelmende combinatie is die gelijktijdig kan spreken met verleden, heden en toekomst.

U kunt in het volgende artikel ontdekken en hoe de meest modieuze kleding er destijds uitzag.