Wat is het mysterie achter de "Mute" van Rafael Santi en waarom het wordt vergeleken met Da Vinci's "Mona Lisa"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Rafael Santi is een Italiaanse renaissanceschilder uit Urbino (Italië), bekend om de perfectie en technische precisie van zijn doeken. Samen met Michelangelo en Leonardo da Vinci vormt hij de drie-eenheid van de grote meesters van die tijd, en zijn schilderij "Mute" wordt gelijkgesteld met de legendarische "Mona Lisa" van de grote da Vinci.

Meest productieve artiest - Raphael Santi

Raphaels prachtige schilderij was, ondanks zijn relatief korte levensduur, het resultaat van een lange studie. Het begon op jonge leeftijd, toen Raphael lange uren in de werkplaats van zijn vader doorbracht, en ging door tot in zijn volwassen jaren in een van de grootste werkplaatsen in zijn soort. Zo verwierf Rafael Santi een reputatie als een van de meest productieve kunstenaars van zijn tijd. Hoewel hij algemeen bekend staat om zijn schilderijen, waarvan er vele nog steeds te zien zijn in het Vaticaans paleis (de kamers van dit paleis met de fresco's van Rafaël worden beschouwd als het grootste werk uit zijn carrière), was hij ook architect en drukker. Met andere woorden, een echte "Renaissance man".

Zijn eerste gedocumenteerde werk was het Altaar van de Baronchi voor de kerk van St. Nicolaas van Tolentino in de stad Chita di Castello. Hij begon dit schilderij te schilderen in 1500 en eindigde in 1501.

Stom

Een van de beste portretten van Raphael, getiteld "Stomp", werd geschilderd in de winter van 1507 terwijl hij in zijn woonplaats was. Het schilderij stelt een onbekende vrouw voor tegen een zwarte achtergrond. De persoonlijkheid van het model is een mysterie, maar onderzoek heeft interessante eigenschappen aan het licht gebracht. Er is een eerdere versie onder het schilderij, waarop een jongere vrouw in verschillende kleding wordt afgebeeld. Uit wetenschappelijk onderzoek is ook gebleken dat het gouden collier een latere toevoeging aan het portret is. Naast de ketting heeft de vrouw drie ringen: een met een robijn, een andere met een saffier en de derde geëmailleerd in Europese stijl.

"Dempen" versus "Mona Lisa"

Interessant is dat het schilderij enkele invloeden van Leonardo belicht, hoewel er geen twijfel over bestaat dat Raphael La Gioconda heeft gezien. Bij zijn aankomst in Florence bestudeerde de kunstenaar allereerst het werk van zijn voorgangers-collega's, onder wie de meest invloedrijke, natuurlijk, Leonardo da Vinci. Geïnspireerd door de beroemde Mona Lisa, creëert Raphael zijn eigen versie van de mysterieuze vrouw - het portret van Mute.

Wat zijn de overeenkomsten met "La Gioconda" heeft "Dumb"? Het belangrijkste is de identieke 3/4 pose met gekruiste armen en een mysterieuze gezichtsuitdrukking (van rechts naar links kijkend). Net als in Mona Lisa van Leonardo da Vinci, vertegenwoordigt de overlappende hand in Mute ook het attribuut van een deugdzame vrouw. Het hebben van een zakdoek is een ander bekend symbool van vroomheid sinds de Middeleeuwen. Het haar is gescheiden in een recht middendeel - een andere gelijkenis met het portret van Leonardo.

Verschil met "Mona Lisa" - het hoogste niveau van schrijfdetails van sieraden en kleding. Terwijl Leonardo's schilderij een natuurlijk landschap achter de Mona Lisa weergeeft, is de achtergrond van de Mute duisternis, waardoor de aandacht van de kijker vooral op de heldin van het schilderij wordt gevestigd. De donkere achtergrond op de doeken van Raphael kan worden vergeleken met de lijst van een duur schilderij of een kist van een edelsteen: op dezelfde manier heeft "The Mute" geen extra decoraties nodig, in het schilderij is zij het hoofdobject en het belangrijkste mysterie De mogelijke reden voor de naam van het schilderij is dat de geschilderde vrouw, zoals Vele helden van Raphael's portretten zwijgen, maar de foto zelf is beladen met mysteries en 'spreekt' met het publiek en vertelt zijn verhaal. Zelfs de gespannen lippen van "Mute" geven aan dat de heldin een gelofte van stilte heeft afgelegd en het geheim van een duister verhaal bewaart.

De persoonlijkheid van de heldin

Wat betreft de persoonlijkheid van de heldin, is er een versie dat dit de weduwe Maria Varano is. Volgens kunstcritici (met name de Italianist Alexander Makhov) werd het idee om een portret van Raphael te schilderen ingegeven door een toevallige ontmoeting in het paleis met de dochter van de 'prefect' Giovanna Feltria - Maria. Toen Raphael met Kerstmis uit Florence arriveerde en het portret begon te schilderen, woonden er drie weduwen in het paleis. Een van hen is herkenbaar aan het portret van Emilia Pio (Baltimore, Museum of Fine Arts), geschilderd door de jonge kunstenaar onmiddellijk nadat de portretten van het echtpaar van de heersers van Urbino verschenen. Daarom kunnen we alleen praten over de weduwen Giovanna Feltria en haar dochter Maria Varano, die op dat moment zesentwintig jaar oud was. Er is een versie waarin Maria tijdens het poseren ziek werd en begon te braken. De kunstenaar overhandigde het meisje een glas water. Maar wat voor de moeder verborgen was, ontsnapte de kunstenaar niet. De interessante positie van de jonge weduwe is het mogelijke geheim van de "Mute", die achter haar samengedrukte lippen verborgen is.

Wat de grondgedachte achter het maken van het schilderij "Mute" ook is, Raphael heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de traditie van de Italiaanse portretkunst, die in de 15e eeuw op briljante wijze werd ontwikkeld. "Mute" vertegenwoordigt het einde van de Florentijnse periode van het werk van de kunstenaar, waarin Plato's bekende principe van het tonen van totus homo - een persoon in al zijn essentiële volledigheid, zich manifesteerde. Raphael beheerste niet alleen de kenmerkende technieken van de kunst uit de hoge renaissance, zoals sfumato, perspectief, anatomische techniek, echte emotionaliteit en expressie. Raphael verwerkte ook een individuele stijl in zijn doeken die bekend staat om zijn helderheid, rijke kleuren, relaxte compositie en grootsheid.