De magische en humoristische wereld in de schilderijen van de "Nederlandse surrealist" uit Rusland: waarom Valery Bagaev wordt vergeleken met Bruegel

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Vandaag zullen we het opnieuw hebben over hedendaagse kunst en aan het publiek een verbazingwekkende galerij presenteren met werken van de Nizhny Novgorod-kunstenaar Valery Bagaev, die vakkundig West-Europese klassiekers, surrealisme en symboliek in zijn werk combineerde. De magische pittoreske wereld, subtiele vriendelijke humor en vindingrijkheid zijn in zijn werken op wonderbaarlijke wijze verweven met de vaardigheid van de kunstenaar, maar ook met zijn gave van een verhalenverteller, zoals die van Bruegel.

In zijn ongewone werken vertelt de meester, die een buitengewoon, kleurrijk schilderij creëert in de geest van fantastisch realisme, ons nieuwe sprookjes over ons, soms belachelijk en stom … Omdat de plots van de schilderijen van de kunstenaar vaak allegorieën zijn op het echte leven. En zelfs in de kleinste van zijn werken kun je een heel ironisch verhaal vinden, of zelfs een roman uit het leven zelf …

Velen beschouwen Valery Bagaev als een kunstenaar die de stijl van de oud-Hollandse genreschilders van de 17e eeuw heeft geërfd en hun droevige en ironische sfeer in de hedendaagse kunst heeft gebracht. De auteur zelf heeft zijn stijl lange tijd gedefinieerd als 'Nederlands surrealisme - periodiek de Russisch-Siberische afstand verlaten'. Ongetwijfeld is de invloed van de Nederlandse schilderschool op Valery's werk duidelijk, maar volgens deskundigen zijn dergelijke beeldspraak en mythologie van plots hoogstwaarschijnlijk kenmerkend voor symboliek.

Wat heel interessant is, Bagaev gebruikt vaak de basis voor zijn schilderij, naast doeken, voorwerpen van ongewone vorm en herkomst: boomsneden, kasten, troggen, oude kisten, lijsten voor spiegels, ijzeren platen en soms totaal onverwachte dingen. … Je kunt het eindeloos opnoemen. En dit is hoogstwaarschijnlijk niet alleen een zoektocht naar nieuwigheid of een verlangen om het bestaan van antiek of gewoon oude, gedenkwaardige dingen te verlengen, maar ook een eerbiedige, individuele houding ten opzichte van het maken van elk nieuw werk.

Door de verhalen van deze dingen in de algemene sfeer van zijn werk te verweven, breidt de kunstenaar de afgebeelde plot uit zodat het beeld niet alleen in betekenis, maar ook in de ruimte verder kan gaan dan het canvas. Tegelijkertijd voegt de meester soms verzen en gelijkenissen aan het beeld toe. Trouwens, vaak begeleidt Valery foto's met zijn eigen grappige teksten.

Wat betreft niet minder grappige plots van schilderijen, ze komen altijd vanuit het leven naar de auteur. Elk nieuw idee, dat in het gezichtsveld van de fabelachtige verbeelding van de schilder valt, ontwikkelt zich door hem en zet de ene verhaallijn na de andere voort, waardoor buitengewone steden en kamergenre-scènes ontstaan.

Het is dankzij de Nederlandse schilderstijl, die zich onderscheidt door de subtiliteit en expressiviteit van het schrijven, een overvloed aan details, dat in veel werken van de meester van Nizhny Novgorod miniatuurbeeldjes van mysterieuze karakters kunnen worden waargenomen die een element van bijzondere subtiele humor aan de plots van zijn werken.

Dus de avonturen van kleurrijke kleine helden, geplaatst in stillevens, landschappen en alledaagse taferelen die klassiek zijn voor Holland in de 17e eeuw, geven kijkers de mogelijkheid om een duik te nemen in de ruimte van magische dromen en fabelachtige geheimen

De schilderijen van Valery zijn inhoudelijk zo interessant dat ze met veel plezier bekeken en bestudeerd kunnen worden, telkens met nieuwe en nieuwe details en plotlijnen. Als je deze of die foto van Bagaev 'uitrolt', blijf je je verbazen: hoe had dit alles verzonnen en zo vakkundig kunnen worden afgebeeld! Het vinden van citaten en toespelingen. Ze keren terug naar hun kindertijd en beloven een mooie, nee - een fantastische toekomst.

- zo typeert Bagaev zelf zijn werk.

Zo wordt de belangrijkste filosofie van de kunstenaar onthuld: het schilderij zelf is de hoofdpersoon in communicatie met zowel de kunstenaar als de toeschouwer. - zegt Valery.

De weg naar creativiteit

Kunstenaar Valery Bagaev werd geboren in Petropavlovsk-Kamchatsky, woont en werkt momenteel in Nizhny Novgorod. Hij kwam niet meteen tot de kunst van het schilderen, maar nu kunnen we vol vertrouwen zeggen dat hij daarin zijn "ik" vond, dat hij zonder voorbehoud wijdde aan creativiteit. De weg ernaartoe bleek vrij lang, maar de kunstenaar zelf zegt.

Toen Valery van school afstudeerde, en heel goed, zei zijn moeder: Maar zijn zoon, die het beroep van kunstenaar frivool vond, verwierp dit idee. Dan was er de studie, het leger, een speciaal politiedetachement, powerlifting (powerlifting), de Academie voor Lichamelijke Opvoeding en Sport. Toch is artistieke creatie altijd parallel aan de gang geweest. Vaak moest Valery muurkranten, oorlogsbladen en nog veel meer tekenen.

Zoals Valery zelf herinnert:

Valery's tentoonstelling artistieke activiteit dateert uit de jaren 2000. Zijn eerste persoonlijke tentoonstelling "Something Human" vond plaats in 2006. Sindsdien is Valery Bagaev zowel in Rusland als in het buitenland bekend. Ongeveer vijfhonderd van zijn werken bevinden zich in privécollecties van verzamelaars.

Het is niet verwonderlijk dat Valery Bagaev veel constante bewonderaars heeft, waaronder beroemde figuren uit de Russische showbusiness en in de diplomatieke omgeving. Zijn schilderijen sieren het interieur van het huis van Oleg Mityaev, Brothers Kristovsky, Sergei Svetlakov, Yuri Galtsev, Valery Syutkin, evenals ambassadeurs van Frankrijk, Italië en Nederland. Opgemerkt moet worden dat bijna elke eigenaar van een schilderij van Valery Bagaev moet terugkeren voor minstens één meer.

Samenvattend zou ik willen zeggen dat het juist zo'n ongebruikelijke combinatie van compositie, techniek en schrijfwijze is die de kunstenaar onderscheidt van de Russische auteurs. En als we het hebben over het "visitekaartje" en het "auteurshandschrift" van de meester, dan staat de herkenbaarheid van de schilderijen van de kunstenaar buiten kijf. Elk van zijn werken is uniek op zijn eigen manier.

Voortzetting van het thema van ongebruikelijke onderwerpen in het werk van hedendaagse kunstenaars, lees: Charmante meisjes uit de droomwereld van de Wit-Russische surrealist: foto's die kitsch worden genoemd.