8 belachelijke acteergrillen die populaire films hebben veranderd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In de filmindustrie is het niet gebruikelijk dat acteurs hun mening geven over het script of iets in de film veranderen. Dit wordt meestal gedaan door regisseurs, producenten en scenarioschrijvers. De taak van de acteur is simpelweg om de rol die hem wordt aangeboden goed te spelen. Hij heeft het recht om te weigeren als hij iets niet leuk vindt, maar hij heeft zogenaamd niet het recht om de gang van zaken in de band te veranderen. Maar soms uiten de acteurs nog steeds niet rationeel hun mening en voegen ze iets toe aan het personage, maar willen ze gewoon worden toegegeven aan hun grillen en grillen. Ze vinden dat als ze succesvol zijn in hun beroep, ze het recht hebben om dat te doen. Misschien is dit een uiting van sterrenkoorts, of misschien een uitstekend werkende intuïtie, want de films waarin de sterren spelen zijn succesvol. Sommige tapes zijn drastisch veranderd door de grillen van de hoofdrolspelers, maar dit had vaak alleen een positief effect op de beoordeling van de film.

Michelle Rodriguez en de Fast and the Furious

In het originele script voor Letty zou het personage Michelle Rodriguez de hoofdpersoon, Dominica, bedriegen. De actrice was zeer verontwaardigd over dit scenario. Ze geloofde dat haar heldin toegewijd moest zijn aan zichzelf, haar overtuigingen en de man. Michelle instrueerde heel erg dat het script werd herschreven, anders zou ze volledig weigeren te filmen. De filmmakers moesten aan de eisen van de actrice voldoen, want ze wilden haar helemaal niet kwijt. Deze rol was erg temperamentvol voor de actrice. Het was moeilijk om een meer geschikte artiest voor deze rol te vinden. Maar het doorzettingsvermogen van de actrice had geen negatieve invloed op de film. "Fast and the Furious" was een groot succes aan de kassa. Misschien dient haar heldin als een voorbeeld van toewijding aan mensen. Wanneer, ondanks alles, een vrouw trouw moet zijn aan haar keuze.

Samuel L. Jackson en Serpentine Flight

De acteur, die aanbiedingen met een agent koos, koos juist vanwege de titel voor deze film. Maar tijdens het voorbereiden van het filmen besloten de makers de naam te veranderen in "Pacific Flight No. 121". Jackson hield niet van deze ontwikkeling van gebeurtenissen. Hij stelde een ultimatum aan de filmploeg: of ze laten de oorspronkelijke naam achter, of hij zal niet deelnemen aan de opnames. Het was belangrijker voor de producenten om de ster in de band te houden dan de naam, dus volgden ze de hoofdrol van de acteur. De beoordeling van de film is vrij hoog, er waren veel views en positieve recensies. Sommige mensen worden aangetrokken door de zeer vreemde naam zelf. Het is gehuld in een aura van mysterie en ik wil een film kijken om te begrijpen wat deze "Snake Flight" is. Als de film Pacific Flight 121 heette, zou het voor mensen vrij alledaags kunnen zijn. Misschien zou ik in eerste instantie niet naar de band willen kijken om het raadsel van de naam op te lossen.

Angelina Jolie en gezocht

Dit is een film van de Russische regisseur Timur Bekmambetov, uitgebracht in 2008. Wereldsterren werden uitgenodigd op de foto. Een van hen was Angelina Jolie. In de originele versie van het script blijft haar personage in leven, maar de actrice wilde niet doorgaan met het filmen van het tweede deel van de film. Daarom stond ze erop dat haar personage zou sterven. Voor Bekmambetov was een ster van zo'n hoog niveau belangrijker in zijn tape, dus het script moest worden herschreven om bij Jolie te passen. Aan het einde van de film sterft haar heldin nogal spectaculair. Dit is wat een zekere charme aan de film toevoegde. De band wordt alleen herinnerd door die scène van de dood van de heldin. Als dit niet was gebeurd, riep de film misschien niet zulke tegenstrijdige gevoelens op en werd er niet zoveel aan herinnerd. De sterfscène zorgt voor onbegrip, een gevoel van understatement en onlogischheid, maar dit is precies wat het bij mensen blijft, omdat het een soort gevoelens oproept.

Mike Myers en Shrek

De sterren van de eerste orde werkten aan de nasynchronisatie van de tekenfilm "Shrek". Mike Myers is een van hen, hij was de stem van de hoofdpersoon. Voice is niet alleen het lezen van een script op een microfoon, het is ook acteren. Misschien nog wel uitdagender dan het typische acteerwerk in de film. Omdat je de emoties van het getekende personage moet leven en overbrengen met slechts één stem. Mike leefde en voelde zijn karakter, maar tegen de tijd dat het nasynchroniseren van de cartoon al ten einde liep, kwam de acteur met iets dat zijn karakter op de een of andere manier zou onderscheiden van de rest - een Schots accent. De artiest vond dit idee zo leuk dat hij Shrek zo onder de aandacht wilde brengen dat hij erop stond dat de partituur volledig werd herschreven. DreamWorks moest instemmen met de eisen van de acteur omdat het winstgevender was. Ze zouden ofwel een nieuwe acteur moeten zoeken en toch de cartoon moeten herschrijven, of ze zouden akkoord moeten gaan met de voorwaarden van Myers. Ze kozen voor de tweede optie en gaven vijf miljoen dollar uit aan de nasynchronisatie, een tiende van het totale budget van de band.

Denzel Washington en The Pelican Case

De film is gebaseerd op het boek "The Pelican Affair" van John Grisham. Volgens de plot van het boek hebben de hoofdpersonen een liefdeslijn. De filmsterren Denzel Washington en Julia Roberts. Washington vond het onjuist voor zijn fans als zijn held een affaire had met een blank meisje. Daarom vroeg hij om het script van de film te herschrijven en zelfs afstand te nemen van de plot van het boek. Het contract met de acteur was al getekend en daarin stond de clausule dat Denzel niet mocht instemmen met iets dat in strijd was met zijn principes. De filmmakers moesten akkoord gaan met de voorwaarden van de acteur, anders zouden er juridische problemen kunnen ontstaan. Maar de gril van deze acteur voegde ook een bepaald mysterie en anticipatie toe aan de film. Hun platonische connectie hielp om de persoonlijkheden van de personages in meer detail te onthullen, zonder vooringenomenheid, en om de algehele plot te benadrukken.

Tom Cruise en de mummie

Aanvankelijk waren het aantal scènes en schermtijd van het personage van Cruise en de mummie ongeveer hetzelfde. Maar na het lezen van het script besloot de acteur dat hij het niet leuk vond. Hij begon te eisen dat de hoeveelheid schermtijd voor zijn personage werd verhoogd. Tom Cruise speelt graag in actiefilms en is van mening dat het zijn personage is dat de sleutel in de film zou moeten zijn, en ook bijna alle ruimte op de band zou moeten innemen. Hij verklaarde vrij categorisch dat als zijn aantal scènes niet wordt verhoogd, hij het project zal verlaten. De filmmakers besloten toe te geven in deze ster, maar dit speelde hun niet in de kaart. De mummie kreeg niet de verwachte hoge cijfers. In plaats daarvan oogstte de film een groot aantal anti-awards. En een van de meest angstaanjagende voor acteurs en in het algemeen voor de hele filmindustrie is "Golden Raspberry". Deze anti-award ging naar Tom Cruise voor het slechtste acteerwerk in de film "The Mummy".

Crispin Glover en Charlie's Angels

De acteur speelde een bijrol in de verfilming van Charlie's Angels uit 2000. Maar na het lezen van het script vond hij alle zinnen van zijn personage niet zo leuk dat hij de filmmakers voorstelde om de held gewoon te zwijgen. Hij kon zijn verzoek correct overbrengen aan de directeur en hij stemde in met de voorwaarden van Crispin. Dit voegde aan Anthony, het personage van Glover, een speciale attractie, gevaar en mysterie toe. De acteur kon de dubbelzinnigheid van de held alleen maar overbrengen met zijn gezichtsuitdrukkingen en gedrag en maakte hem moeilijk te vergeten. Zulke vreemde personages in de film helpen om een spoor van onbegrijpelijkheid en een indruk van onzekerheid achter te laten. Al deze gevoelens doen je nadenken over het lot van de helden en onthoud daarom de foto.

Daniel Day-Lewis en Lincoln

Sommige grillen van de acteurs helpen hen zo aan de rol te wennen dat de tape een meesterwerk wordt. Zo gebeurde het ook met de film "Lincoln". Daniel Day-Lewis speelde een van de belangrijkste personages in de Amerikaanse geschiedenis. Hij wilde zijn karakter zo realistisch maken dat hij iedereen achter de schermen vroeg hem president te noemen. En hij negeerde ook alle Britten die op de set werkten. Hierdoor bleek het beeld van de president echt zo echt te zijn dat de film twee Oscars ontving. Het is soms moeilijk om creatieve persoonlijkheden te begrijpen, maar soms is het toch de moeite waard om naar hen te luisteren, omdat zij degenen zijn die het unieke beeld en de indrukken van de film creëren.